 畫家：陳振國〖神韻歸筆〗
無論是中國山水畫還是花鳥畫，尤其是中國人物畫似乎自始至今都在試圖努力地用自身作品，暗示著對(duì)中國繪畫精神的延續(xù)承傳與藝術(shù)本體精神，繪畫主題與精神語境的不斷發(fā)展變化的藝術(shù)理念與形式，對(duì)過去的探尋意圖展示的多層次、多風(fēng)格的原創(chuàng)精神取向，極力反映的可資汲取的創(chuàng)作思想與生成過程的初衷，亦是藝術(shù)家所追求的必然，他們?cè)趥鹘y(tǒng)與變化之間苦心經(jīng)營并形成自己的作品風(fēng)格及個(gè)性。
我們可以從藝術(shù)家的點(diǎn)滴實(shí)錄及其作品，大致體會(huì)到原創(chuàng)思想及不同時(shí)期的社會(huì)認(rèn)識(shí)，對(duì)作品所產(chǎn)生的深刻影響和因之而形成的風(fēng)格。
陳振國，廣州美術(shù)學(xué)院國畫系教授，他的國畫人物可視為在不斷求變中形成的個(gè)性表現(xiàn)，并以唯美主義的手法詮釋著他的理想世界和創(chuàng)作初衷。不論是他的“瑤女”作品，還是他的“舞蹈人物”及其它，反映的都是在當(dāng)今的藝術(shù)家時(shí)代個(gè)性畫家的思索與創(chuàng)作體驗(yàn)。
僅從唯美傾向的畫家作品來看，作品銓釋對(duì)精神的唯美追求是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)時(shí)的傷痛與批判、反省，走向的具體化和人性化的發(fā)展延續(xù)，他們積聚的個(gè)性化作品所體現(xiàn)的批判升華，同時(shí)也使作品成為超越歷史局限和具體時(shí)空的精神力量，作品對(duì)于反思同化進(jìn)程中的社會(huì)，具有相當(dāng)意義的啟示。這種掙扎的精神張力在后同化時(shí)代沖擊下的文化形態(tài)中更具有廣泛而深入的批判特征。
回歸自然是當(dāng)今時(shí)代中藝術(shù)家們的最大夢(mèng)想，他們的作品流露出的精神回味，不僅僅在于作品本身盡善盡美的技術(shù)含義上，而重在于以他們的作品反應(yīng)出在抗?fàn)幰粋€(gè)日益發(fā)展與同化的現(xiàn)代世界的同時(shí)，在美與寧靜日漸消失的精神趨向中，給予畫家所能理解的一點(diǎn)點(diǎn)溫馨記憶，撫慰著沉浸在不斷發(fā)展的同化世界中的傷感情結(jié)。毫無疑問，素樸的自然情懷和唯美追求，正是藝術(shù)家們急切要窺探的心靈真釋。陳振國的“瑤女”和“唐裝仕女”作品，僅從造型上的豐碩處理，我們就可以看出畫家內(nèi)心的自然情懷和恬靜的獨(dú)白。造型的厚重與線條的簡練是以一種精神回歸的姿態(tài)，體現(xiàn)出畫家對(duì)思維語境的繼承與研究變化的釋放。在這些作品諸多直接或間接的線索中，“瑤女”和“唐裝仕女”系列作品，為我們提供了直面畫家陳振國不同時(shí)期不同繪畫語言的視覺途徑。畫家在“瑤女”和“唐裝仕女”作品中舍棄、淡化客觀實(shí)像的非本質(zhì)部分，突出、夸張、強(qiáng)化最能表現(xiàn)審美對(duì)象個(gè)性的情態(tài)，使得藝術(shù)家的審美思想、意趣移情于客觀對(duì)象中，讓表訴對(duì)象更具有人性化和情感化，可以認(rèn)為是畫家繪畫語言的聯(lián)想空間歸整于“神韻”的唯美嘗試，也是畫家在國畫人物領(lǐng)域中與以往不同的鋒芒表露。
陳振國是一位力求在作品中把傳統(tǒng)扎實(shí)地體現(xiàn)在追求現(xiàn)代意味的畫家，企求一個(gè)唯美層面所體現(xiàn)的完善，我們可以從畫家最近的舞蹈人物作品，體會(huì)到他的新感悟。從技法的處理上，處處明白顯出得心應(yīng)手的酣暢，尤其是對(duì)線條的處理運(yùn)用。我們看過葉淺予畫的舞蹈人物，見過董辰生畫的舞蹈人物，甚至遠(yuǎn)至五代時(shí)期韓熙載《夜宴圖》的歌舞伎和諸多古代舞蹈人物的造型處理，而陳振國的舞蹈人物則別具一格，動(dòng)態(tài)的瞬間凝固，凝固的動(dòng)態(tài)飛揚(yáng)，從造型、從線描、從渲染淋漓盡致的神采韻味，現(xiàn)代的意識(shí)張力無處不在。一般來講，作為舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)的動(dòng)勢(shì)多為動(dòng)態(tài)的長線條，在這里的中短線條(多為“釘頭鼠尾描”)隨人物動(dòng)態(tài)造型及動(dòng)勢(shì)結(jié)構(gòu)而活潑起來，將“運(yùn)動(dòng)之中的造型”充分體現(xiàn)在舞蹈肢體語言的韻律、節(jié)奏之中。這確實(shí)是陳氏舞蹈人物表現(xiàn)的特點(diǎn)。在舞蹈人物表現(xiàn)技巧上獨(dú)樹一幟，與陳振國的實(shí)力不無關(guān)聯(lián)，從他的成名作《飛鷹崖》及后來的《詹天佑》等等，我們可以看到他對(duì)西方繪畫技巧和中國繪畫的傳統(tǒng)技法的理解和運(yùn)用是如此嫻熟，而重要的是他在作品里張揚(yáng)的“神韻”和唯美追求以及對(duì)“傳統(tǒng)”的傷感與批判和自我探索嘗試?？梢姡瑒?chuàng)新與求變是他思考與實(shí)踐的必經(jīng)，“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”(張彥遠(yuǎn)《歷代畫記》)。
細(xì)讀陳振國舞蹈人物，每一幅人物的造型安排，筆墨及線條處理，都凝聚著畫家對(duì)精神超越的理解和反思張力的注釋與回味，氣韻形似跌宕，形似和氣韻交融，畫家的立意和經(jīng)營布局的體現(xiàn)，最后是以線條表現(xiàn)出來的，這是畫面最有特色的地方，想來是他力挺作品思想與風(fēng)格的一種表現(xiàn)，在對(duì)他的作品的追向中，大概會(huì)不斷涌現(xiàn)出讓人耳目一新的感覺，也許，這也是中國畫的期待。                                                陳振國 （1944.2—）別名左毅，湖北人。擅長中國畫。1967年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，1981年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班。曾從事美術(shù)編輯、美術(shù)普及工作。廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系副主任。 |
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