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著名德國鋼琴家吉澤金說：“巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致，要注意細致的差別……力度要有層次?！?/span>
無論你是兒童還是成年人，作為一個新手無外乎都要彈奏《車爾尼鋼琴練習曲》，而想要進階達到非常上手的程度，巴赫的曲子將成為你不二的選擇。
貝多芬第一次聽到巴赫的音樂時，他說：“這哪里是小溪啊，這明明是大海呀！ 巴赫作為巴洛克音樂的代表作曲家，他的作品涵蓋了各種難度，幾乎全是復調(diào)作品（兩個或兩個以上各具相對獨立意義的旋律同時進行），大量的練習復調(diào)作品可以很好的提升我們雙手的協(xié)調(diào)性。 （建議wifi下瀏覽，記得全屏哦） 《小步舞曲》 在巴赫的作品中如下特點是非常顯著的。
首先，巴赫的作品節(jié)奏很平穩(wěn)，就拿巴赫的《巴赫初級鋼琴曲集》來說，前十四首曲中，無論是難度較低的小步舞曲，還是風笛舞曲、波羅涅茲舞曲和布列舞曲。從開始到結束基本上都處于一個平穩(wěn)的節(jié)奏中，這就有助于你能練就扎實的基本功。
其次，巴赫的作品速度相對比較緩慢，當然也有一些較為快速的樂章。但整體上符合巴洛克時期的音樂速度，平均律（將八度音程分為十二半音的調(diào)律法）的彈奏有助于你在練習過程中找到對樂曲更好的控制點。在《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）中，這部可以算作是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，也是他音樂創(chuàng)作的峰巔，漢斯·彪羅（Hans Guido Von Büllow) 將它喻為音樂上的《舊約圣經(jīng)》。足以看出練習平均律的重要性。 第三，從力度變化來說，我們認為是趨于平穩(wěn)的。同樣，這樣的整體感也是巴赫音樂線條的延伸表現(xiàn)。每一首樂曲都在指間緩緩流淌，自然而不拘泥。
第四，多元化的多聲部練習，是巴赫作品的很大優(yōu)點之一，可以幫助你鍛煉出更敏銳的聽覺，清晰的彈奏出每一個音符，圓潤而飽滿，對手腕要求極高。 最后，裝飾音的使用非常多。這就使得在彈奏當中不可以太強、太弱、太沉，當然也就牽扯到踏板的使用，應該說想要練習好巴赫的曲子，少用踏板是非常必要的，不要讓每一個音過于粘連。保持明快和嚴謹，會讓自己在練琴中達到質(zhì)的飛躍。
因此，基于以上幾方面，練好巴赫的曲子絕對是非常有必要的。雖然大量的反復練習，難免會有枯燥的感受，但提升也是一定的，在練習的后期一定會感受到巴赫音樂中對于復調(diào)音樂巔峰狀態(tài)的描繪，你也一定有自己的收獲。 （建議wifi下瀏覽，記得全屏哦） 《十二平均律前奏》 在彈奏過程中，二部創(chuàng)意曲和三部創(chuàng)意曲一定是需要反復練習的。這組樂曲強調(diào)左手的“獨立性”，左右手各彈一個聲部，或者雙手各彈各的，最后合成三個聲部。這種練習并非傳統(tǒng)意義上以右手為基準，左手進行伴奏的彈法，會讓你的雙手更加靈活。 （建議wifi下瀏覽，記得全屏哦） 《二部創(chuàng)意曲》節(jié)選
著名鋼琴家朱曉玫，就曾談到巴赫作品對她一生的影響。尤其是著名《哥德堡變奏曲》。曲子以巴赫1725年為妻子而作的小曲集中的一首薩拉班德舞曲為主題，發(fā)展成30段變奏，緩慢且平靜地重新回到主題。作為巴赫晚期的作品，曾被人譽為“宛若一匹人人均想駕馭的戰(zhàn)馬”，也是音樂史上規(guī)模最大、結構最恢宏的一首變奏曲。朱曉玫說：“在這25年中，巴赫的這部作品一定是我每日的必彈曲目。每天早上習練4小時巴赫，于我而言也似“打坐”般的修行?！?/span> 這里本來應該是朱曉玫《哥德堡變奏曲》的視頻 可是由于微信公號文章的三段視頻限制 所以只能麻煩各位回復“zxm” 觀看絕對精彩不容錯過的朱曉玫老師的演奏 巴赫的作品就如同一部史詩。他的家族也是偉大的，無論是聆聽還是彈奏，相信都會啟迪你心靈的深度。深沉、悲壯、廣闊、而又不缺乏信仰，就如同歌德的評價那樣：“巴赫的樂曲如永恒的和諧自身的對話，如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動，源源而出。”
巴赫手稿
48首賦格曲和140多首前奏曲、100多首大鍵琴樂曲、23首小協(xié)奏曲、4首序曲、33首奏鳴曲、5首彌撒曲、3首圣樂曲……世紀回響。
巴赫雕塑 ▼您也可以點擊“閱讀原文” 欣賞朱曉玫老師演奏的《哥德堡變奏曲》 artvoi特約作者 / Holiday ---------------------------------------------- |
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