書法本體論(下) ■張?zhí)旃?/span>
6、書法批評(píng) 張懷瓘的書法批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn),充分體現(xiàn)在《書斷》之中。最難把握的,恐怕是古今的標(biāo)準(zhǔn)。古今那么多書法名家,擺弄出三六九等來確實(shí)不易。孫過庭說“古不乖時(shí),今不同弊”,可謂圓通,但不好操作?!稌鴶唷ば颉氛f古今標(biāo)準(zhǔn)語焉不詳,說審美標(biāo)準(zhǔn)則比較清楚,就是功夫與心靈的關(guān)系?!段淖终摗分攸c(diǎn)論述審美標(biāo)準(zhǔn),也涉及歷史的標(biāo)準(zhǔn)。 ?。?)從審美看,在書法作品中是“字形(字勢(shì))”與“神采(神情)”,在書者是“功夫”與“心靈”?!白謩?shì)”的標(biāo)準(zhǔn)是“筋骨”和“飛動(dòng)(氣勢(shì))”,要有生命的活力、生命的意味,同時(shí)還要書寫正確,合文字規(guī)范,通文字之理,這里面就有六書的要求、書體的要求,篆書是篆書,草書是草書。這是書法美的基礎(chǔ)?!吧癫伞眮碜詴叩男撵`,標(biāo)準(zhǔn)是“進(jìn)乎道”,通于自然造化,同時(shí)還要有境界、有個(gè)性、有經(jīng)籍百家的文化滋養(yǎng),這是書法美的神妙??傮w要求:一是心靈、神采與功夫、字形既有區(qū)別,也要統(tǒng)一;二是“從心者為上,從眼者為下”,也就是心靈、神采為上,功夫、字形次之。這是書法審美的構(gòu)成論。 (2)應(yīng)該單獨(dú)講一下“一字作品論”的審美。一是“字形(字勢(shì))”下面有“用筆(運(yùn)筆)和結(jié)構(gòu)(結(jié)字)”。二是“字形(字勢(shì))”顯現(xiàn)“神采(神情)”,“字形(字勢(shì))”與“神采(神情)”融和成完整的藝術(shù)形象。三是細(xì)節(jié)、局部從屬于這個(gè)整體,“形”從屬于“神”。四是多字的組合,應(yīng)該是“和而不同”,不能“尊幼混雜”,這是講章法。 ?。?)書法審美的生成論,一是在實(shí)用書寫的基礎(chǔ)上先有功夫、字形、筋骨、氣勢(shì),再加之神情、神采;二是功夫、字形從屬于心靈、神情,不斷相互融合;三是不斷提升境界,不斷“進(jìn)乎道”?!稌鴶唷ば颉氛f: 且其學(xué)者,察彼規(guī)模,采其玄妙,技由心付,暗以目成?;蚬P下始思,困于鈍滯;或不思而制,敗于脫略。心不能授之于手,手不能受之于心。雖自己而可求,終杳茫而無獲,又可怪矣。及乎意與靈通,筆與冥運(yùn)。神將化合,變出無方。雖龍伯系鰲之勇,不能量其力;雄圖應(yīng)箓之帝,不能抑其高。幽思入于毫間,逸氣彌于宇內(nèi)。鬼出神入,追虛補(bǔ)微,則非言象筌蹄所能存亡也。夫幼童而守一藝,白首而后能言,固不可恃才曜識(shí),以為率爾可知也。且知之不易,得之有難,千有余年,數(shù)人而已。 是講“幼童而守一藝,白首而后能言”這種書法審美生成的過程。過程漫長,兩種狀況,一種是“心不能授之于手,手不能受之于心”,一種是“意與靈通,筆與冥運(yùn)”。心與手,不斷調(diào)試,不斷磨合,才能不斷通于造化,藝無止境。書道之難,得道者“數(shù)人而已”。 這是個(gè)體人生道路上的書法審美生成過程?!坝斡谒嚒保瑧?yīng)該這樣“游”,“游”出生命的味道。 這個(gè)過程中,包含著對(duì)于書法傳統(tǒng)的繼承,“探文墨之妙”與“與索萬物之元精”同行。繼承傳統(tǒng)包括功夫、學(xué)養(yǎng)、境界、心靈。 (4)書法批評(píng)中的歷史標(biāo)準(zhǔn),說到底是古今的問題。張懷瓘的基本標(biāo)準(zhǔn)是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。他的歷史標(biāo)準(zhǔn),是書體與審美二者的權(quán)衡?!段淖终摗?只提到張芝、鐘繇、王羲之。說張芝是“創(chuàng)意物象,近于自然,又精熟絕倫,是其長也。其書勢(shì)不斷絕,上下鉤連”。這是指今草,是審美與書體并重?!段淖终摗氛f鐘繇、王羲之是:“夫鐘、王真、行,一今一古,各有自然天骨,猶千里之跡,邈不可追?!边@是以審美標(biāo)準(zhǔn)為主,“自然天骨”中含有哲學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。正書、行書、草書是常用的書體。 更具體地了解張懷瓘的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn),可以結(jié)合《書斷》“神品”的排序看: 神品二十五人 大篆一人:史籀。 籀文一人:史籀。 小篆一人:李斯。 八分一人:蔡邕。 隸書三人:鐘繇、王羲之、王獻(xiàn)之。 行書四人:王羲之、鐘繇、王獻(xiàn)之、張芝。 章草八人:張芝、杜度、崔瑗、索靖、衛(wèi)瓘、王羲之、王獻(xiàn)之、皇象。 飛白三人:蔡邕、王羲之、王獻(xiàn)之。 草書三人:張芝、王羲之、王獻(xiàn)之。 “史籀”兩個(gè)神品,是書體為主,也有審美。李斯一個(gè)小篆神品,是書體與審美統(tǒng)一。蔡邕一個(gè)“八分”神品即我們現(xiàn)在所說的隸書,是審美。鐘繇兩個(gè)神品,“隸書”即我們現(xiàn)在所說的隸書楷書,是書體與審美的統(tǒng)一,“行書”排在王羲之之后,是審美。張芝兩個(gè)神品,都是第一,章草是審美,今草是書體與審美的統(tǒng)一,張芝為“今草之祖”。有必要說明,張懷瓘是張芝今草說的始作俑者,是誤判,一是《文字論》提到的今草恐怕是偽作,“尊幼混雜”非常明顯,不合“精熟絕倫”。西晉衛(wèi)恒《四體書勢(shì)》說張芝“臨池學(xué)書,池水盡黑”,庾肩吾《書品》說“張工夫第一,天然次之”,張懷瓘看到的卻是“自然第一,功夫次之”。二是為了“抑羲揚(yáng)獻(xiàn)”,把王羲之今草的功績轉(zhuǎn)移到張芝頭上,變相地抬高王獻(xiàn)之,主要是“一筆”草書。張懷瓘非常自信,過于自信的人也會(huì)出差錯(cuò)。二王都是五個(gè)神品,大王一個(gè)行書第一,小王無第一,全部居后。這種評(píng)判與初唐太宗“揚(yáng)羲貶獻(xiàn)”明顯不同,是張懷瓘順應(yīng)時(shí)代風(fēng)氣的敏銳,也有調(diào)和禮教與審美的狡黠。實(shí)際上他更傾向于神情的表現(xiàn),《書斷》在“王獻(xiàn)之列傳”中掩飾不住地贊美小王“唯行、草之間,逸氣過”其父也。張懷瓘的書法批評(píng),第一次用大書法觀超越了傳統(tǒng)的鐘張二王“四賢說”。 張懷瓘的書法批評(píng)非常豐富,不盡合他的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)??傮w上看,是哲學(xué)標(biāo)準(zhǔn)、歷史標(biāo)準(zhǔn)、審美標(biāo)準(zhǔn)的統(tǒng)一,哲學(xué)標(biāo)準(zhǔn)起統(tǒng)領(lǐng)的作用。實(shí)際上是講真善美。自然是真,師法自然才有真神情;神情真,表現(xiàn)也要真。做人是善,提升人生境界是善,然后才是美。美從屬于真,從屬于善。真美善是永恒的主題,在個(gè)體成人學(xué)藝的道路上卻有豐富多彩的表現(xiàn)。筋骨不斷成長,神情不斷變化,臉面不斷成熟,書法如同人的臉面?!稌鴶唷芬舱f過“披封睹跡,欣如會(huì)面”。 張懷瓘的書法批評(píng),存在一個(gè)明顯的不足,就是重視書法家,不太重視書法作品,至少應(yīng)該是書法家與書法作品并重。不重視書法作品,就不可能重視字形與神采的具體分析。書法美確實(shí)妙不可言,但畢竟還是有一些可言說的東西。張懷瓘說“一字已見其心”,這么精辟,一語中的,接下來應(yīng)該往“一字”的深處鉆研,抽絲剝繭,可是一調(diào)頭,“不見字形,惟觀神采”。 以上就是張懷瓘書法本體論、書法本體論體系的基本內(nèi)容,邏輯嚴(yán)密,渾然一體。它出色地解答了蘇晉、王翰等人的疑問。他把《書賦》送萬希莊等人請(qǐng)教,得到一致好評(píng)。萬希莊(生平事跡不詳,元宗朝“擢書判拔萃科”)對(duì)他說:“文與書被公與陸機(jī)已把斷也,世應(yīng)無敢為賦者。”《書賦》可與《文賦》媲美,在當(dāng)時(shí)可謂極高的評(píng)價(jià),而張懷瓘還是初出茅廬,難免有當(dāng)面奉承之虞。張懷瓘還是非常自信,竟然將這當(dāng)面奉承如實(shí)記載在《文字論》里,昭示于世。《書賦》失傳了,沒法驗(yàn)證,“后記”尚存,能夠看出大概,大家可以評(píng)判。 五、余論 筆者探究古代書學(xué)有年,應(yīng)該說一句公道話,張懷瓘的書法本體論及體系,是兩千年書學(xué)史中最精彩的一頁?!段淖终摗肥菚ū倔w論的一個(gè)綱要,展開就是一本豐厚的書。張懷瓘非常自信,自信是動(dòng)力,自信是目標(biāo)。他在書學(xué)上所下的功夫,無與倫比,看《書斷》可知此言不虛。張懷瓘生逢其時(shí),盛唐氣象,熏染性情。更重要的是,前有孫過庭《書譜》,他站在巨人的肩膀上跳躍,所以跳得更高。 還要感謝南朝齊代王僧虔,比照西晉陸機(jī)《文賦》作《書賦》,有篳路藍(lán)縷之功?!段馁x》收入《昭明文選》,“論文”僅此一篇。唐代以詩賦取士,于是乎“《文選》爛,秀才半”,《文賦》也光鮮燦爛。張懷瓘續(xù)作《書賦》,要面對(duì)多大的輿論壓力,沒有獨(dú)見之明、非常之觀,不敢貿(mào)然為之?!段馁x》是魏晉文學(xué)自覺的理論總結(jié),傾向于重緣情、重體物,尚言辭綺靡而瀏亮,專注文學(xué)本體。給予張懷瓘以警示,一是必須抓住書法本體,二是必須拉開書法與文學(xué)的距離,這是一枚硬幣的兩面。蘇晉、王翰解答不了這個(gè)問題,只好放棄初衷,他們不滿意王僧虔《書賦》,也無可奈何。 其實(shí),王僧虔還是做出了開創(chuàng)性貢獻(xiàn),以“心、目、手、毫”路徑,提出書法美的諸多特征。不知什么原因,只說“寫”而不及“字”。另外,偏于對(duì)待物象的“經(jīng)則”、“像容”,書法的“情思”仍隨著《文賦》的文學(xué)藝術(shù)想象飛翔。當(dāng)然,他的《書賦》僅存殘卷,王儉“序”、“注”已軼,難知全貌。 對(duì)此,孫過庭《書譜》有了長足進(jìn)步。前者為“形質(zhì)”,字之形質(zhì)。后者為“目擊道存”,目擊“形質(zhì)”而道存。這都觸摸到書法本體了。還有歐陽詢、虞世南、唐太宗等人的書論,都反復(fù)強(qiáng)調(diào)字與神、心的關(guān)系。這些都是本質(zhì)性思維,關(guān)注內(nèi)涵。形質(zhì)也好,字形也好,都是一類:所有的形質(zhì),所有的字形。唯獨(dú)張懷瓘關(guān)注一個(gè)字形,這有點(diǎn)外延性思維的意思。外延性思維,是從寫字開始的。 關(guān)注一個(gè)字形,部分是被文學(xué)、《文賦》逼出來的?!拔摹?、“字”甚至“筆”都可以指文章、文學(xué),所以文章、文學(xué)是一連串一連串的字形,恐怕只有書法家獨(dú)具慧眼,能看到這一點(diǎn),文學(xué)是無以計(jì)數(shù)的字形。思想家、文學(xué)家更關(guān)注字義,如東漢王充《論衡·正說》曰:“文字有意以立句。”正是張懷瓘這一對(duì)慧眼,擊穿了書法本體:“一字已見其心?!崩_了與文章、文學(xué)的距離。僅僅只是表達(dá)一個(gè)完整意義的句子,起碼是一串字形,而書法一個(gè)字形就是“心畫”。 十分遺憾的是,張懷瓘的“一字本體論”,一直不在書學(xué)思維的掃描范圍內(nèi),為什么“字”的前面要加個(gè)“一”呢?畫蛇添足。這就是古往今來根深蒂固的內(nèi)涵性思維。我們所有關(guān)于書法藝術(shù)本質(zhì)的討論,都是這種思維。書法是什么什么藝術(shù),書法作品具有什么什么藝術(shù)形式,都是探究“書法藝術(shù)”的內(nèi)涵,都是講一類,不是講一個(gè)字形。這個(gè)內(nèi)涵,覆蓋了所有書法作品,所有的書法作品中的字形,給定了外延,這個(gè)普適性非常重要,是語言、概念的魅力之所在。但是,這種思維對(duì)付書法遇到麻煩,把書法與文學(xué)放在一鍋煮,難分彼此。用毛筆書寫十個(gè)字:“明月幾時(shí)有,把酒問青天?!鼻拔鍌€(gè)字,表達(dá)一個(gè)意思,還不是詩,看完后五個(gè)字,開始有詩意了,開始有作者的性情了。這是文學(xué)的審美。書法的審美呢?十個(gè)字都有神采,都表現(xiàn)其心,這是正確的,但是,與文學(xué)的區(qū)別呢?十個(gè)字的時(shí)序流,文學(xué)審美是藝術(shù)想象,是夜空、明月、舉杯、情感等一系列意象的翻騰、融和,書法審美是一個(gè)一個(gè)的字勢(shì)、神采之接續(xù),只是直觀,怎樣判定這個(gè)區(qū)別呢?最佳答案是一字已見其心,第一個(gè)字“明”就可以直觀其心,一個(gè)字就是一幅心畫。人人都說“書為心畫”,所有的書法作品為“心畫”,只有張懷瓘說一字為心畫,所以不入流。外延性思維,被內(nèi)涵性思維棄之荒野。 書法說由技進(jìn)乎道,繪畫說由技進(jìn)乎道,辭賦說由技進(jìn)乎道,弈棋說由技進(jìn)乎道,劍術(shù)說由技進(jìn)乎道,烹飪也說由技進(jìn)乎道。沒有人統(tǒng)計(jì)過,到底有多少專業(yè)、行當(dāng)、技能說過由技進(jìn)乎道。這是中國的傳統(tǒng)思維,求同存異,同重于異。張懷瓘盯住了書法之“異”,技法不同、形象不同、表現(xiàn)不同、其心不同,這些不同之關(guān)系也是不同,目擊道存?!爱悺本褪菚ǖ谋倔w。 “一字本體論”抓住了書法藝術(shù)的核心,可以解決書法審美中一系列的疑難問題。這里簡(jiǎn)單地說幾條。 一、什么是一件書法作品?一個(gè)立軸,一個(gè)手卷,一個(gè)匾額,一副對(duì)聯(lián),等等。立軸里面裝什么,手卷有多長?最標(biāo)準(zhǔn)的說法是一個(gè)漢語的文本。在巖壁上寫一個(gè)“佛”,有特定的意義,算一個(gè)漢語的文本。這是語用學(xué)解答的問題。對(duì)聯(lián)本來就是傳統(tǒng)的文本。匾額也如此。立軸、手卷是外在形式,里面要裝一個(gè)文本。是漢語的文本決定了書法作品的整幅。寫一首七絕,寫一段節(jié)句,寫一篇短文,語義完整,就是一個(gè)文本。張懷瓘的書法觀,就定下這個(gè)規(guī)則。是這個(gè)漢語文本加之以“玄妙”。書法審美決定不了一幅作品,因?yàn)椤耙蛔忠岩娖湫摹?。書法作品中的漢語文本,還要附加一條,即款識(shí)。款識(shí)的功能,是將漢語文本與書者關(guān)聯(lián)起來。 漢語文本的規(guī)則,在書法作品中都是剛性規(guī)則。例如,不能寫錯(cuò)別字,嚴(yán)格地說,主要是文本的規(guī)則。繁體字“白發(fā)”中“發(fā)”字為別字,是句子中前面是“白”,限定頭發(fā)的“髮”。錯(cuò)字既是寫字的規(guī)則,也是文本的規(guī)則。 尺牘的“平闕”也是文本的重要規(guī)則,受特定禮儀的限制?!捌健敝柑囟ǖ淖忠菩衅匠?,也就是另起行,如《祭侄文稿》第十八行“天”為平出,是指皇上?!瓣I”指特定的字要闕字空格,如《祭侄文稿》第十行“爾”、十一行“命”、第十二行“仁”,都是“闕”?,F(xiàn)代漢語沒有這種禮儀,但有文體格式,書信、公文都有一定格式。所以,另起行不可任性。 書法作品,首先是一件漢語的文本。是漢語的文本,決定著書法作品的篇幅。 二、書法作品整體的結(jié)構(gòu)關(guān)系怎樣理解?漢語文本決定著眾文字的先后次序。“白日依山盡,黃河入海流。欲窮千里目,更上一層樓”這二十個(gè)字的先后次序就是如此。書法家寫兩行或三行、四行,也是如此,不能顛倒次序。書法藝術(shù)是加之以玄妙,在這先后次序基礎(chǔ)上加進(jìn)審美關(guān)系。 孫過庭《書譜》說:“一點(diǎn)成一字之規(guī),一字乃終篇之準(zhǔn):違而不犯,和而不同?!币馑际窍鹿P的第一個(gè)點(diǎn)畫,決定了第二個(gè)點(diǎn)畫,第二個(gè)點(diǎn)畫與第一個(gè)點(diǎn)畫合起來決定第三個(gè)點(diǎn)畫,以至成字。第一個(gè)字決定了第二個(gè)字,第二個(gè)字與第一個(gè)字合起來決定第三個(gè)字,以至成篇。一個(gè)字的眾點(diǎn)畫,要有變化,但不能沖突,要和諧,但不能相同。一篇中的眾多字,也是如此。書寫“白日依山盡,黃河入海流。欲窮千里目,更上一層樓”這二十個(gè)字,要加進(jìn)這種審美關(guān)系。什么是既有變化,又有和諧?張懷瓘慧眼識(shí)珠:一字已見其心。一字即字勢(shì)與神采,字之中有用筆、結(jié)字。眾多字,是眾多字勢(shì)與神采,既有變化,又有和諧。 《文字論》批評(píng)張芝草書“尊幼混雜”,是說一字的字勢(shì)與神采,有的“尊”,有的“幼”,老幼差異太大。清代包世臣《藝舟雙楫》也是用老幼喻書法:“古帖字體大小頗有相徑庭者,如老翁攜幼孫行,長短參差而情意真摯、痛癢相關(guān)。”意義完全相反,老幼是爺孫。記得幼時(shí)常見街上老翁領(lǐng)著一群孫兒,高低胖瘦不同,前后嬉鬧奔跑,路人指指點(diǎn)點(diǎn),一看就知道,都是他們老趙家的人,有血緣關(guān)系,長得像。這讓筆者想起西方哲學(xué)家維特根斯坦的名言,藝術(shù)只有“家族相似性”。包世臣講章法,也是字勢(shì)之間的“家族相似性”?!鞍住薄ⅰ叭铡?、“依”、“山”、“盡”這五個(gè)字的字勢(shì)的“家族相似性”,與五個(gè)字的字義及其語義毫不相干。 這好像品嘗美食,書法審美只是品嘗食物的美味,對(duì)營養(yǎng)全然不知。誰能品出其氨基酸、礦物質(zhì)、維生素?有人說,現(xiàn)在書法藝術(shù)沒有實(shí)用性了,是純粹藝術(shù)。這只是指部分的社會(huì)功能弱化了,如漢語文本的社會(huì)傳播用印刷文本,但是書法作品就是漢語文本,藝術(shù)只是加之以玄妙,這種書法本體的實(shí)用性能夠被“純粹”掉嗎?沒有食品,哪來美味?書法藝術(shù)觀不是在書法觀之外,而是之上,包括書法觀。書法觀管書寫內(nèi)容,書法藝術(shù)觀管審美。 把孫過庭、張懷瓘的觀點(diǎn)結(jié)合起來,作品整體的章法,最重要的是動(dòng)態(tài)章法,就是依次觀照“白”、“日”、“依”、“山”、“盡”的這種章法。另一種章法,就是任意觀照“白”、“日”、“依”、“山”、“盡”五字,沒有先后,在整幅范圍內(nèi)隨意掃描,包括掃描空白,這是靜態(tài)章法。實(shí)際觀照作品整體,是這兩種章法的混合。現(xiàn)在書法創(chuàng)作越來越重視章法,主要是靜態(tài)章法,而動(dòng)態(tài)章法越來越弱化。這是書法藝術(shù)“美術(shù)化”的表現(xiàn),需要警覺。 “老翁攜幼孫行”,有的孫兒獨(dú)行,有的孫兒手牽著手、手搭著肩,這就是“字組”,主要在部分行書、草書作品中?!段淖终摗诽峒斑@種特殊形態(tài),說張芝的草書“書勢(shì)不斷絕,上下鉤連”?!皶鴦?shì)”就是“字勢(shì)”,字勢(shì)上下鉤連,就是字組。姜夔《續(xù)書譜》說:“自唐以前多是獨(dú)草,不過兩字屬連。累數(shù)十字而不斷,號(hào)曰連綿、游絲。”兩字、多字“屬連”就是“連綿草”,也就是“字組“。傳張旭《古詩四帖》中“仙隱不別”四字(圖4)、“可其書非”四字(圖5),均為連筆字組,乃狂草的字組極品。 連筆字組不僅筆勢(shì)連綿,也字勢(shì)鉤連,所以同時(shí)是造型字組?!霸煨妥纸M”又獨(dú)立出來,字勢(shì)不鉤連,但遙相呼應(yīng)?!袄衔虜y幼孫行”,有的孫兒獨(dú)行,有的孫兒沒有手牽著手、手搭著肩,但他們相互招呼、相互指手劃腳,這就是造型字組。黃庭堅(jiān)《諸上座帖》中“動(dòng)仁者”三字(圖6)、祝允明《草書赤壁賦》中“洞簫”二字(圖7),這么奇妙的點(diǎn),是造型字組的極品。 《祭侄文稿》中“嗚呼哀哉”四字(圖8),“嗚呼哀”三字是連筆字組,“哉”字左豎恰好頂住“哀”字尖底,“嗚呼哀哉”四字是連筆字組與造型字組的復(fù)合字組,大字組包括小字組。懷素《自敘帖》中“之為也余”四字(圖9),中間“為也”是連筆字組,與上字“之”、下字“余”相應(yīng),上是線頂,下是線圈。這些字組奧妙無窮,不是設(shè)計(jì),沒有構(gòu)圖,即興揮毫,臨時(shí)從宜,偶然性創(chuàng)造出神奇。筆者提出“字組”概念(《書法學(xué)習(xí)心理學(xué)》中國文聯(lián)出版公司1988年),是從書法作品中歸納,后來研究張懷瓘,才知道一字本體論早已預(yù)示字勢(shì)向字組延伸,這是書法本體的內(nèi)生動(dòng)力。 書法作品中,只有字勢(shì)、字組是實(shí)體。字行是關(guān)系,章法也是關(guān)系。字行是字勢(shì),字勢(shì)與字組,字組與字組的松散集合,這也是加之以玄妙。有了連筆字組、造型字組、復(fù)合字組,動(dòng)態(tài)章法和靜態(tài)章法,就變得更加變幻莫測(cè)、奇妙無窮。但是,易簡(jiǎn)之道有兩極,靜之極與動(dòng)之極,并肩前行。恰如劉熙載《藝概》所言:“過庭《書譜》稱右軍書不激不厲,杜少陵稱張長史書豪蕩感激,實(shí)則如止水、流水,非有二水也?!薄耙凰币病?/p> 從張懷瓘的書法藝術(shù)觀和書法本體論可以看到,書法本體之于書法藝術(shù)是何等的重要,確實(shí)是書法藝術(shù)發(fā)展繁榮的“本根”。 書法是我們的唯一的抽象藝術(shù),是無聲之音、無形之象,可以在風(fēng)雨變幻中獨(dú)善其身??磿ㄐ螒B(tài),今人寫的行書,與王羲之沒多大區(qū)別;今人寫的楷書,與顏真卿沒多大區(qū)別,因?yàn)闈h字的字形、字體依舊。多么古老又多么新鮮的漢字!所以,張懷瓘的書法本體論,依舊是中國書法藝術(shù)的定海神針。張懷瓘《書賦》的“后記”《文字論》,是陸機(jī)《文賦》所無法比擬的。張懷瓘非常自信,自信來源于對(duì)“道之煥”的自信,對(duì)漢字文化的自信。 敬畏書法本體,遵循書法本體,探究書法本體,豐富書法本體。我們古老的土地,中華文化滋養(yǎng)著書法的“本根“,“本根”上的書法藝術(shù)之花會(huì)永遠(yuǎn)鮮艷多彩。 (全文完)
終身蓄養(yǎng),獨(dú)“書”己見 ■陳海良 一、志向要大些 整個(gè)社會(huì)都在提倡創(chuàng)新,傳統(tǒng)書法也是如此。這里創(chuàng)新的“創(chuàng)”字是關(guān)鍵。創(chuàng)者,獨(dú)創(chuàng)也。要想獨(dú)創(chuàng),得具有深厚的功力。不能只盯著“新”字。不問自己能不能創(chuàng),就直奔新去了。這叫做“秀新”,而不是創(chuàng)新。可是,我們今天的傳統(tǒng)書法創(chuàng)作,只能說是停滯在模仿的區(qū)域之中,走在“星光大道”上。不是模仿古人,就是模仿今人,樂此不疲。 導(dǎo)致這樣的局面主要是:第一、沒耐心,不注重蓄積、涵養(yǎng)。第二、急于成功,有滑向作秀、娛樂之嫌。有的秀二王,有的秀晉唐小楷……實(shí)在沒招就秀時(shí)人。書壇出現(xiàn)了“江湖現(xiàn)象”,有人不甘寂寞,猶如奔走之士,成為謀生或仕進(jìn)的敲門磚。所以,當(dāng)今傳統(tǒng)書法創(chuàng)作“奴性”太重。 藝術(shù)開始來源于模仿,但不能停留于模仿。她需要獨(dú)立之精神,即獨(dú)開新境之勇氣、縱橫捭闔之謀略,需要畢生蓄積功力。 清劉熙載講書之神,有“他神”、“我神”之分?!八瘛睘榛A(chǔ)的模仿階段,即“我化為古”;“我神”為“古化為我”的獨(dú)創(chuàng)階段,如米南宮所謂“不知以何為宗”,蘇東坡所云“我書意造本無法”等。 而今人的要求似乎太低了,奴役于古代經(jīng)典之皮相,駢死于時(shí)風(fēng)的轉(zhuǎn)運(yùn)之中,一無探尋自我“家門”之膽識(shí)。學(xué)書者志向要遠(yuǎn)大,才可以有大作為,成大氣候。才不汲汲于一點(diǎn)小名氣、小利益。不要跟著風(fēng)氣跑,流行什么寫什么。為此,具有創(chuàng)意的書法需要作者的膽略,在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度下,終一身之厚積與不斷的修正,形成獨(dú)特的學(xué)書理念、審美之理想,由此激化出服務(wù)于或配套于該理念的筆法組合、字法的生成等一系列的技術(shù)方法,這些方法支撐著自我風(fēng)格、圖式的建立,書法審美體系的形成。如此,這樣的技術(shù)改進(jìn)與方法的索取才是有意義的。 二、功夫要深些 學(xué)書過程猶如窮人借錢度日,窮時(shí)只可向富人(如書法先賢)借,一旦自己漸富,一切都要還的,借多少,還多少,最后留下來的才是自己的財(cái)富。作為一個(gè)藝術(shù)家,只要有一點(diǎn)點(diǎn)抄襲或留有別人的影子,就是從業(yè)一生的恥辱。古人云,博學(xué)于文,行己有恥。這應(yīng)當(dāng)成為一名藝術(shù)家的道德準(zhǔn)則,這也是一個(gè)藝術(shù)家起碼的藝術(shù)素養(yǎng)。先打進(jìn)去,再打出來。不能打進(jìn)去,自然不足以言功夫。不能打出來,也就是不能有自己的面目,也即做了古人的俘虜。 由此,我們的書法學(xué)習(xí)是有目的地攫取,有策略地避諱。每個(gè)作者在對(duì)待同一經(jīng)典的直覺和態(tài)度是不同的。在吸取老師和先賢手法或經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),應(yīng)迅速作出修補(bǔ)或調(diào)整,而不是人云亦云,東施效顰,以致形成今天“二王風(fēng)”式的“星光之秀”及“展覽體”模式的淺俗的基調(diào)。 今天55周歲以下的作者,幾乎少有個(gè)人面目,這值得我們深思。這些作者都在20世紀(jì)80年代“書法運(yùn)動(dòng)”的春天里成長,在不斷完善的學(xué)科建制下進(jìn)行著專業(yè)化的錘煉,盡管我們丟失了書寫生活化、實(shí)用性的一面,但我們的書寫不知從什么時(shí)候起迷失了自我。今天這些名家們從橫向比,似乎星光閃耀,但從歷史的縱向比較中,他們是沒有風(fēng)格的。這是我們?cè)跁鴮懙膫鞒兄谐隽瞬铄e(cuò),還是我們不夠藝術(shù)的自覺? 當(dāng)然,我不主張一開始就摒棄圣哲之法去“圖造”一些詭異式的書寫,這猶如以一己之智慧去對(duì)抗幾千年來的集體智慧。因此,今天的創(chuàng)作還需要足夠的耐心,充裕的時(shí)間,甚至敬業(yè)的一生。我們往往太想功成名就了,在此,學(xué)書也如運(yùn)動(dòng)員爬“珠峰”,既然想攀登世界最高峰,不能不拿一生來準(zhǔn)備,積累功力,強(qiáng)健體魄,調(diào)整心態(tài),做持久的打算。最后能不能真的上去,還要看運(yùn)氣。不是所有準(zhǔn)備充分、體魄強(qiáng)健、經(jīng)驗(yàn)豐富的選手都能登頂?shù)?,書法事業(yè)更需要為此作出犧牲的智者。 三、眼界要寬些 還有,學(xué)書需要社會(huì)實(shí)踐,豐富的生活閱歷,這些才是形成書法風(fēng)格、審美理念的源泉,書寫自然并充滿生活的保證。我們不要誤解:學(xué)書從專業(yè)訓(xùn)練的本科、碩士,直至博士,最后分配到專業(yè)崗位上,便成“家”了,這是錯(cuò)誤的。學(xué)院派創(chuàng)作往往暴露出過多“文藝腔”,且斧鑿痕明顯,缺少生活的自然滋養(yǎng)。因此,過于平庸的生活孵化不出真正的藝術(shù)家。擁有獨(dú)立的學(xué)書觀念才能采取不同功用的學(xué)書策略。策略是根據(jù)自身情況而形成較為獨(dú)立書寫的智慧方式,它需要有縱橫家的謀略。這不僅表現(xiàn)在優(yōu)化自我技法、作品章局的布置上,還體現(xiàn)在合理融匯自身藝術(shù)修養(yǎng)、視野等的理念上,這種站在歷史高度上的創(chuàng)作才富有哲理性,也更符合自身學(xué)習(xí)現(xiàn)狀。為此,我們當(dāng)反思當(dāng)前的創(chuàng)作現(xiàn)狀。古人云,書法就是“六字訣”:“練,練,練;膽,膽,膽。”我們不僅練得不夠,耐力不夠,膽識(shí)也缺乏。學(xué)書乃畢生之修為。藝術(shù)創(chuàng)造是人格的自然流露,也是一個(gè)人全面修養(yǎng)的展示。在藝術(shù)上任何投機(jī)取巧都是枉費(fèi)心力,你只有老老實(shí)實(shí)地把功夫下到,蒙得了外行,騙不過自己。古人說的“沉潛”和“涵泳”四個(gè)字,我覺得特別準(zhǔn)確。 |
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