欣賞書法是由感性認識到理性認識，從視覺系統(tǒng)傳達到精神系統(tǒng)的過程。是傳統(tǒng)、美學、甚至生命的體驗過程。當然感受這個過程需要一些文化藝術的基本知識，需要一些人生的經(jīng)驗，需要敏銳的慧眼，需要慢慢培養(yǎng)。
那么，一副作品擺在我們面前的時候，我們?nèi)绾稳ソ馕鏊?，看出它的道道呢?br>
1、要看取法

古人說“取法乎上”，這是絕對正確的斷言。一般我們面對一副作品的時候，首先會對它進行整體的審視，看作品取法高不高，字的源頭在哪里。
我以為現(xiàn)代人學書法和古人相比較，有不利的地方，也有有利的地方。不利的地方是書法的使用功能逐漸消退，已經(jīng)成為純藝術的一個門類，就是說書法的實用性逐漸消失，藝術性更加凸顯，客觀上失去了書法環(huán)境；有利的地方是我們處在信息社會，我們可以得到的書法資料是前人夢寐以求也難以達到的，好東西都藏在皇宮密室，藏家箱柜里，一般人基本看不到，所以，學書的途徑是師承，如果老師好也就罷了，如果老師不好可能耽誤你一生。這種例子比比皆是。
古人說：“取上得中，取中得下”。取法不高犯的是路線的錯誤，方向性的錯誤，你看有多可怕。

2、要看氣韻

什么叫氣韻，氣韻就是人的氣質(zhì)。一個人的氣質(zhì)，天生自然是一個因素，五官要搭配清楚，這是前提條件，后天的因素更多，比如家教、修養(yǎng)、學識、性格、才藝等等；
書法里講的氣韻，除了取法高以外，一要看你的消化能力，有沒有自己的東西，有自己的東西才是藝術，沒有自己的東西最多就是藝匠，我們說某某某“匠氣很重”，不是他字寫不好，而是看不到自己的東西，一個沒有自己精神的作品還是作品嗎；二要看自己的東西和傳統(tǒng)結合的怎么樣，有沒有新意，是天衣無縫還是脫節(jié)，或者造成矛盾和沖突。氣韻在書法上常常被稱為“味道”，比如說某某某書法有：“碑味”“章味”，也稱為氣息，比如說作品有“文人氣”等等。
氣韻是形而上的東西，因此是審美的高位準則。古人說“書之妙道，神采為上，筆墨次之”，說的就是這個道理。
氣韻也是書法與寫字的本質(zhì)區(qū)別?，F(xiàn)實中，很多人的書法用工勤奮，提高不快，甚至一輩子在原地打轉，氣韻提不起來，最主要問題是個人修煉不夠，理論學習不夠，字外功做的不夠。

3、要看章法

書法作品中局部和整體的關系我們叫做章法。章法關系表現(xiàn)為字與字的關系，字與行的關系，行與行的關系，落款和作品的關系，蓋章和作品的關系等等。
章法一般在書法上稱之為疏密關系，古人對章法的論述是“疏可走馬，密不透風”。一味的疏和一味的密都可以形成風格，但是如果在一幅作品中有疏有密，安排得當，那就是高手所為。
章法反映一個人的膽識、魄力和心力，從章法可以看心力，章法生動，說明作者心力強，反之就是心力弱。
章法最忌諱的是“狀若算子”，什么是狀若算子，就是把字象算盤珠一樣橫豎整齊排列，平均鋪排，這種個案比比皆是。

4、要看字法
字法主要看作者的基本功。一個連基本功都不愿意做的人，很難想象他的藝術造詣會有多高
書法從粗的方面劃分有甲骨文、金文、大小篆、隸書、楷書、行書、草書。每一種書體都有一些被歷史公認的經(jīng)典書家和經(jīng)典作品，它就是我們不斷學習，不斷臨摹的典范。
所謂字法就是要自覺的向典范靠攏，除此之外別無法門。按照傳統(tǒng)門徑一般來說，初學者以正楷為先，而后學行書，而后可以學草書。民間有這樣的說法“先學站，后學走，再學跑?！?br>但是，從我的經(jīng)驗看，這僅僅解決怎么學的問題，還沒有解決學什么的問題。我以為正楷要先學唐楷以前的東西，因為書法最光輝燦爛的時期在兩漢和魏晉南北朝時期。唐朝也燦爛，但是唐朝是書法教育引導出來的燦爛，教育在給我們獲得知識的通道的同時給我們設定了很多的框框套套，書法中很多真性情的東西在唐朝被整飭調(diào)了，剩下的只有條條框框。所以后人一針見血的指出“出顏真卿書法死，出杜甫詩歌死”。這句話雖然偏頗，也不無道理。
字法怎么看：一看筆法有沒有到位，二看結體是否體準確，三看骨力是否洞達，四看意態(tài)是否相近（神似），五看機巧有沒有變化，有沒有巧妙的融進一些其他元素。這里千萬要注意，不要以唐楷的標準審視一切，以偏概全。


5、要五看墨法

古人書論中對于墨的論述比較少，這主要與當時寫字的環(huán)境有關。我們知道，書法長期以來擔負著文化和信息傳播和承載的功能，實用性大于藝術性，誰會允許把公文寫的墨彩飛揚，天花亂墜，不允許。還有，和古人書法紙張、綿帛有關，所以我們看到古代的書法一般是手卷、尺牘、信箋等等款式，面積比較小。再一個，和古代閱讀習慣有關，我們從電影里都可以看到，古人閱讀要么放在案頭上閱讀，要么展在手里閱讀，總之是平視或者俯視。
到了宋代以后，書畫逐漸擺脫了單一的書寫功能，藝術元素得到極大的提高，宋人尚意，書法開始有平視、俯視走向仰視，成為一名可以懸掛的藝術作品。此外，宋人提出書畫一家的思想，角度的變化加之觀念的變化，使得對墨法的運用從無意識走向有意識，成為自覺的藝術追求。這種追求到了明清以后，成為一種藝術的經(jīng)典元素，例如，明清大書家王鐸就常常使用漲墨來表現(xiàn)墨法的變化。
古人說“墨分五彩”。墨有濃淡枯濕焦之分，一副好的作品不但有好的字，而且要有豐富的、準確的墨韻表現(xiàn)。同時墨要隨著書寫內(nèi)容、書寫情感的變化而變化，要學會控制墨韻的變化，使之達到“意識之中，意料之外”的藝術效果，這需要長期的實踐和體驗。漆黑一片或者天花亂墜的墨法都不是好墨法。

6、要看形意關系

形意關系是書法的精髓，藝術的形只有融入人文的意才顯得有思想價值和社會價值。形對意的啟發(fā)具有巨大的作用，甚至是決定性的作用。我們知道，書圣王羲之寫草書以前也就寫的一般，那個時代和他水平差不多的人很多，比如郗家的幾個才俊，根本不買他的帳。
后來王羲之的字得到飛速的成長，主要得益于看到公孫大娘的舞劍；草圣張旭寫草書得益于看到“擔夫爭道”，另一個草圣懷素寫大草得益于“夏日云霓”，黃庭堅草書得益于“船工蕩漿”。這方面說明兩個問題，一是自然對藝術有無盡的啟迪；二是自然經(jīng)過人這個主體的幻化。這個過程就是我們講的意境的產(chǎn)生過程。
再一個，大家都知道天下第一行書《蘭亭序》寫的真好，很多人只注意字寫得好，沒有意識到其中的一段話，“是日也，天陰氣朗，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目聘懷，足以極視聽之娛，信可樂也?！北砻鹘裉斓男那橐矘O佳。還是王羲之，很多人知道他行書寫得好，我告訴大家，他的小草、他的章草也都寫的很好。
客觀的說，他當時的那個圈子里字寫的好的人很多，為什么偏他為高，那是因為他能夠把意象帶到書法里面去，而且相得益彰。而且，他能夠根據(jù)書寫的內(nèi)容調(diào)整筆觸，達到文字和諧。相比較現(xiàn)代一些書家，一種字寫百樣文，顯得是多么的蒼白。

7、要看行筆節(jié)奏
古人說“書法是無聲的音樂”。書法和音樂一樣，都是線性藝術，都具有旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、頻率、頻幅、休止符等要素。
節(jié)奏在書法手法上表現(xiàn)為行筆過程中力度的變化和提按變化，這個變化是書家的心理變化造成的，是書家微妙的心跡流露。書譜對這一點有著精微的描述：“一畫之間變起伏于峰杪，一點之內(nèi)殊釁挫于毫芒”，“或重若崩云，或輕若蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。”
每一種字體都有與之適應的節(jié)奏，有的字體需要沉著冷靜、一絲不茍；有的字體需要行云流水，且歌且行 ；有的作品需要刀刻斧劈，棱角分明；有的作品需要點滴經(jīng)營，氣息內(nèi)含；有的作品需要長槍大戟，疾風驟雨；有的作品需要山花爛漫，云卷云舒。
節(jié)奏掌控與書家性格有關，節(jié)奏的掌控對于作品真實表現(xiàn)力具有絕對的作用。遺憾的是我們在作品中常?？床坏竭@些精微細膩的變化，這只能說明作者內(nèi)心蒼白，而內(nèi)心蒼白的作品絕對不是好作品。

8、要看黑白關系

黑和白從哲學來說是事物的兩極，是東方二元哲學產(chǎn)生的基礎模式，撇開哲學命題，今天我們就書法問題論黑白。
我以為，書法從一開始就制造矛盾，整個過程是充滿矛盾的過程。宣紙是白的，墨水是黑的，我們一開始就把黑布局在白的上面，就開始制造矛盾，我們把一個字或一組字收拾好了，又開筆制造下一個矛盾，書法的過程就是不斷制造矛盾又不斷解決矛盾的過程。古人沒有我說的這么具體，描述的這么仔細，就四個字“知白守黑”。這四個字已經(jīng)成為成語。
事實上所有和二元哲學有關的思想都可以在書法構成和書寫過程中找到模式。與我們幾千年社會相關的儒釋道思想和書法精神都有聯(lián)系。去年海峽兩岸書法論壇，我代表大陸方作《莊子思想與書法精神》的演講，書法和佛教、儒學的淵源一樣悠久而深遠。
紙墨關系從顏色來說是黑與白的關系，從哲學來說就是有與無的關系，從佛教來說就是實與空的關系。怎樣處理達到和諧狀態(tài)，考驗作者的心量。