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DAVID-ART 他，是森山大道最崇拜的攝影師！
DAVID MORE THAN ART
初涉攝影，為接近女孩而拍照 東松照明于1930年1月16日出生于日本愛知縣名古屋市，他的少年時代是在二次大戰(zhàn)期間度過的。后在愛知大學(xué)學(xué)習(xí)經(jīng)濟(jì)學(xué)，加入了學(xué)校的攝影俱樂部。最早拍攝的主題是他喜歡的一個女孩，因為給女孩送去的照片能讓東松照明輕易地接近她。1951年，東松將他的一張作品發(fā)表在愛知大學(xué)校報上。這張作品拍攝的是一只手穿過撕破的英文報紙舉起一只雞蛋，取名為 “諷刺的出生”，非常接近于對達(dá)利攝影風(fēng)格的模仿。一位曾經(jīng)將俄國現(xiàn)實主義戲劇表演帶入到日本的俄語教授Mataroku Kumazawa告訴東松照明，日本戰(zhàn)后的樸素的街頭角落比起不自然的古怪東西，是攝影師更好的表現(xiàn)題材。
1952年，東松照明的紀(jì)實攝影作品入選“照相機(jī)”雜志的月賽，特別是他拍攝的“馬戲團(tuán)的藝人”受到擔(dān)任評審員的木村伊兵衛(wèi)和土門拳的夸獎。1953年，東松照明拍攝了日本內(nèi)灘反美軍基地的斗爭、襲擊愛知縣的臺風(fēng)所造成的水災(zāi)等大量具有現(xiàn)實意義的攝影題材?，F(xiàn)實主義成為了東松照明以后作品的元素之一。 成為自由攝影師，獲得“新人獎” 1954年，大學(xué)畢業(yè)后東松照明沒有找到工作，Kumazawa介紹東松照明到巖波攝影文庫擔(dān)任攝影師，這使他能夠在東京居住，同時明確了在攝影領(lǐng)域的志向。當(dāng)時巖波攝影文庫通過巖波書店發(fā)行一題一冊的小型攝影集，東松照明負(fù)責(zé)拍攝了“水災(zāi)和日本人”、“陶瓷之都-瀨戶”等攝影集。1956年，東松照明離開了巖波文庫，成為了自由攝影師。此后他在“世界”、“中央公論”等綜合性雜志先后發(fā)表了“駁船上的人們”、“地方政治家”等攝影作品。1957年他在“十人的眼睛”攝影展上展出了“水上小學(xué)?！睌z影作品。
這個時期東松照明的作品主要表現(xiàn)的是日本戰(zhàn)后普通中下層人民的生活狀況，那時戰(zhàn)爭對日本大多數(shù)城市的毀損都已經(jīng)被清理干凈，即使是廣島和長崎，戰(zhàn)爭的損傷也正在被治愈。東松照明的作品展現(xiàn)出來的是他對戰(zhàn)后日本的毀損傷害的感覺，大多通過隱喻的方式表現(xiàn)出來。1958東松照明獲得了第一次日本攝影批評家協(xié)會的“新人獎”，1959年，東松照明和其它年輕攝影家們一起成立了攝影組織——VIVO。 以“11點零2分”確立在日本攝影界的地位 1961年，東松照明接受了“原子彈氫彈簽名運動全國協(xié)會”的邀請開始在長崎拍攝遭受原子彈爆炸的受害者，曾點評過東松照明作品的攝影大師土門拳也被邀請在廣島拍攝。 兩人的作品發(fā)表在攝影集“廣島長崎記錄1961上”。東松照明的作品中相當(dāng)一部分拍攝的是受原子彈爆炸而損毀的靜物：粘著被核彈溶化的頭骨的鋼盔、停止在11點零2分的手表、被溶化了的像肉一般的玻璃瓶，物品都在畫面的中央位置，直直地存在在那里，讓人去思考它們在那時發(fā)生了什么。這些物品似乎將1945年的那災(zāi)難性的一刻還原在你的眼前，讓你不由得為那慘烈而心頭發(fā)緊。東松照明在后來又屢次返回長崎拍攝。由于其出色的拍攝，東松照明獲得第5界日本攝影批評家協(xié)會年度攝影師獎。這一個獎項確立了東松照明在當(dāng)時日本攝影界的重要地位。 “口香糖和巧克力”和日本現(xiàn)代化 1959-1969年長達(dá)10年的時間東松照明的拍攝圍繞著兩個內(nèi)容，其一是那些被美軍占為軍事基地的城市：1959年的橫須賀、1960年的巖國、1966年的佐世保，1969年的下關(guān)和沖繩。東松照明將這個系列稱為“口香糖和巧克力”（也叫“占領(lǐng)”系列）。東松照明說，“在我的記憶里，日本戰(zhàn)敗，城市毀損，美國人占領(lǐng)了日本，并拋給我們口香糖和巧克力，那就是我和美國相遇的方式。這個異國以軍隊的形式具化地呈現(xiàn)在我面前，我無法回避自己的眼睛去觀察他們。”美軍占領(lǐng)那些城市的同時，美國文化似乎也從那些軍事基地的柵欄中慢慢滲透出來。東松照明著意捕捉著美軍占領(lǐng)日本并影響著日本文化的畫面：從地面仰拍的幾個美國人、飛入天空的軍用機(jī)、日式房屋屋頂和帶有巨大鰭的美式汽車、燙著新潮西式發(fā)型的日本婦女、畫著美國美女的酒吧廣告牌等等。 另一方面東松照明拍攝的是東京、大阪、神奈川等城市蓬勃的現(xiàn)代化發(fā)展，以及人們生活精神狀況的影像：仰視的高聳龐大的建筑、透過玻璃窗的紅色油漆對日本世界博覽會的張望、課間房頂上的兩個躊躇少年、憂郁而美麗的女演員的臉龐、情侶無限依賴的擁抱。東松照明在這些照片的畫面中，沒有將日本社會的具體形象展開，往往是在非常簡潔抽象的畫面中找到某種對他心目中的日本社會的象征，很多畫面搖擺晃動模糊不清，在《屏幕》系列中東松照明甚至拍一張電影屏幕然后走出影院再隨便拍攝一個場景完成二次曝光。60年代東松照明的作品比50年代的來得更加具有主觀的意識和情緒的元素。 南國的風(fēng)情——沖繩！沖繩！沖繩！ 1969年東松照明對沖繩基地的拍攝使得東松照明開辟了新的攝影領(lǐng)域，東松照明原本以為沖繩這個遙遠(yuǎn)的島嶼一定是美國化最嚴(yán)重的地方，然而，當(dāng)他到了那里卻發(fā)現(xiàn)美國人使得這個日本南部的島嶼孤單地在那里，獨立于日本本土地經(jīng)濟(jì)的膨脹，沖繩保留著日本北部已經(jīng)消失了的傳統(tǒng)生活方式。東松照明說當(dāng)他在東京和沖繩往返時，能夠感覺到東京像是美國，而沖繩像是日本。東松照明迷戀上了沖繩島嶼，“它們喚起了我思念和親切的感覺”，1971年，東松照明再次去往沖繩，在那里他有足夠的時間悠然地閑逛，拍攝諸多島嶼上人們的生活和那里的陽光，東松照明在那時開始用彩色膠卷拍攝，并且不但注意光線投射在物體上的感覺，而且注意起光線透過空氣的感覺，東松照明說，他喜歡南部的陽光，這象征著光明和歡樂的樂觀主義。 1974年，約翰·薩考夫斯基在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展 “新日本攝影”，東松照明作為日本最重要的攝影師之一出現(xiàn)在這個展覽上。同時參加這個展覽的有森山大道、荒木經(jīng)惟、細(xì)江英公、深瀨昌久、橫須賀功光。東松照明開始為國際攝影界所知曉。1978年，東松照明開始拍攝東京以及其他地方的櫻花；1987年，東松照明拍攝了塑料系列作品?，F(xiàn)在，東松照明已經(jīng)77歲，他正籌劃著自己在2007日本的新的展覽，并繼續(xù)著他的拍攝。 東松照明代表作《Skin of the Nation》 文章內(nèi)容來源于網(wǎng)絡(luò)整理，版權(quán)歸原作者所有。 DAVID MORE THAN ART |
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