文/ 藍(lán)藍(lán)

讀詩歌，首先要認(rèn)識(shí)意象，詩歌的意象是詩人的靈魂，亦是具體的物象，也是情與景、心與物、神與形，更是讀者鑒賞詩歌的一道門。意象很大程度上只可意會(huì)，不可言傳。因?yàn)?，意象是?chuàng)造出來的。個(gè)體的思維差異，所以，閱讀詩歌時(shí)，千人有千人的理解法。

一首詩歌應(yīng)用同一意象，實(shí)質(zhì)上指向和意義是不同的，對(duì)于初接觸詩歌者來說很難把握意象的意義和內(nèi)涵。賞讀和分析一首詩歌，首先要抓住整首詩歌的全局意象，但不會(huì)每個(gè)事物都能成為詩歌中的意象，能成為意象的一定是有著深意的、形象豐富的、生動(dòng)的事物，具有超自然景象和人文景象。詩海中的意象世界多彩、奇妙、深邃、無與倫比，超過了詩歌本身的魅力所在，這種純粹、純而又純的美學(xué)追求能把一個(gè)人完全融化，像雨露，像清泉，更是一種美的享受。

寫詩歌評(píng)論更要著重抓住詩中的主體意象，不用套路和引用別人的話來作敷衍，應(yīng)該用自己的理解和思想去解說。想寫詩歌評(píng)論首先要學(xué)會(huì)去解讀詩歌，一個(gè)連詩歌怎么去解讀都不懂的人，怎么去寫評(píng)論？

詩歌中很多詩人用多個(gè)意象來完成整首詩歌，那我們?cè)诮庾x時(shí)一定要抓住主體意象，這樣等于打開了詩歌的那道門，那你會(huì)順著門道自由行走……所以，準(zhǔn)確把握意象的含義很有必要，也是必修課。一首像樣的詩歌必定有以下幾點(diǎn)；意象的并置、融合、疊加、流動(dòng)，超時(shí)空意象的結(jié)合。

詩歌的語言有多種，但切記；詩歌的語言是語言藝術(shù)。寫詩歌首先要學(xué)會(huì)怎么去解讀，詩歌語言不同于一般文學(xué)語言，也不能單單看文字的表面。沒入門的詩歌寫作者認(rèn)為，語言犀利就是好詩歌，那是一個(gè)誤區(qū)。一首完整的詩歌，在意象中傳達(dá)予人一種指向的內(nèi)在的意義，這就是詩歌，和語言犀利不犀利沒有關(guān)系。特意把語言弄得繞口，那是不可取的。還是那句話；沒框架不等于沒形，詩歌形體還是存在的，詩歌應(yīng)該保存無形的整體形態(tài)，在這個(gè)基礎(chǔ)上自由發(fā)揮、創(chuàng)新，這才有利益現(xiàn)代詩歌的發(fā)展。

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             意象句在詩歌作品中的應(yīng)用效果  

                                                                              晁一民 
 

    自古以來，詩歌句子所構(gòu)成的詩歌藝術(shù)形象都是美麗的，不但能吟誦，還能給人留下想象的空間。從我國詩歌鼎盛時(shí)期的唐詩宋詞，到吟唱不衰的元曲清律，以及新中國誕生前后的“五四”新詩體，都在詩歌藝術(shù)史上留下了值得稱頌的光輝篇章。歷史進(jìn)入20世紀(jì)70年代，在經(jīng)歷了文革樣板文化的頹廢創(chuàng)作期之后，詩歌藝術(shù)也開始出現(xiàn)新的藝術(shù)形式，從《天安門詩抄》新自由體詩歌的興起，到朦朧詩的出現(xiàn)，詩歌藝術(shù)也像其他體裁的文學(xué)藝術(shù)一樣，得到了空前的繁榮發(fā)展，歌頌祖國巨大變化的新、舊體詩歌和反映“傷痕”后思想的自由體新詩不斷出現(xiàn)，給這一時(shí)期的文學(xué)創(chuàng)作帶來了可喜的變化。特別是“朦朧詩”的流行，使詩歌發(fā)展進(jìn)入了新的歷史時(shí)期，直到90年代初期，“朦朧詩”被大眾認(rèn)為越來越難以讀懂，才又出現(xiàn)了探索性的“先鋒派”，直到今天，由朦朧和先鋒混合體的新詩寫作技巧依然在詩歌創(chuàng)作中被詩人探索著，意圖尋找出新的詩歌表達(dá)形式和出路，因此，由朦朧詩和先鋒詩衍生出來的意識(shí)化、口語化詩歌寫作手法在詩歌作品中隨處可見。上個(gè)世紀(jì)，由于西方詩歌藝術(shù)對(duì)東方詩歌藝術(shù)的影響，詩人自然地吸收了西方詩歌的一些創(chuàng)作意識(shí)和形式，詩歌作品中意象句的運(yùn)用逐漸被詩人所重視，下面，我就談?wù)勥@方面的詩歌藝術(shù)在詩歌創(chuàng)作中的應(yīng)用和所帶來的藝術(shù)效果，和詩人們共同探討。 
 
    詩歌作品中的意象句，其最大特色就是擬人化寫作技巧在詩歌寫作中的應(yīng)用，使詩歌句子構(gòu)成獨(dú)特的藝術(shù)形象，給讀者提供巨大的想象空間和愉悅的精神境界。其擬人手法，與比喻和象征手法不同，與比喻相比較，寫作手法基本是一樣的，但它更直接，產(chǎn)生的藝術(shù)效果也更精彩，例如，比喻句子：“云朵像棉花一樣/被微風(fēng)吹拂著/在天空飄動(dòng)”，而意象句可以這樣表達(dá)：“微風(fēng)采摘著朵朵棉花/向注目者展示天空的誘惑”，第二種寫作手法，雖然沒有提到云朵，可是微風(fēng)采摘棉花的形象，其中“采摘”一詞，就讓讀者立刻聯(lián)想到采摘棉花的勞動(dòng)場面，“天空的誘惑”，自然就讓讀者聯(lián)想到了云朵的形象，“云朵像棉花一樣”的比喻效果也就不言自明。 
 
    為了更具體地探討詩歌意象句在詩歌作品中產(chǎn)生的藝術(shù)效果，下面提供一首青年女詩人楊玫的《春語》，該首詩歌中的意象句比較多，讀者可以從這首詩歌中看出意象句在詩歌作品中表現(xiàn)出來的非凡的藝術(shù)功能：“桃花壓彎了三月的背/讓唐詩長出手臂 撐腰//小草擠窄了春天的路/讓羊兒貓步 踮腳//溪水洗清了楊柳的發(fā)/讓燕子插上頭花//鳥鳴涂藍(lán)了天/讓白云輕輕舞蹈//泉水潤活了石頭/讓青苔說話//青山擁抱了綠水/讓風(fēng)兒描寫身段苗條//油菜花鋪開陽光/讓蝴蝶折疊 打包”。其中，“桃花壓彎”，一個(gè)“壓”字，就給詩句增添了鮮活的色彩；“三月的背”，三月居然有背，耐人尋味；“唐詩長出手臂”，詩能長出手臂來？擬人、夸張得真是可以，值得回味；“小草擠窄了春天的路”，擠窄了春天的路，形象；“溪水洗清了楊柳的發(fā)/讓燕子插上頭花”，溪水會(huì)為楊柳洗頭發(fā)，燕子能給插頭花，真是奇妙；“白云輕輕舞蹈”、“青山擁抱了綠水/讓風(fēng)兒描寫身段苗條”，這些意象句的運(yùn)用，展示出了詩歌較強(qiáng)的藝術(shù)特色，給讀者創(chuàng)造出了奇特的想象空間和增添了閱讀的情趣和樂趣。這首詩歌描寫了春天的景致，在意象句的運(yùn)用上是成功的，但對(duì)于一首詩歌的成功來說，只注重了意象句的表達(dá)，描寫了春景，沒有把人的思想表達(dá)出來，給人留下了一種柔弱無骨的感覺，略微淺顯了些，讀后讓人感覺仍有點(diǎn)遺憾，整首詩歌就有了點(diǎn)美中不足，但與報(bào)刊和網(wǎng)絡(luò)上眾多的詩歌作品相比較，也算是比較優(yōu)秀的了。 
 
    詩歌藝術(shù)中意象句的應(yīng)用，早在唐代詩歌創(chuàng)作中就很普遍了，只是在一定的歷史時(shí)期，沒有被后人列入專題研究，直到外國詩人根據(jù)唐詩翻譯的作品傳播開來，意象句在詩歌藝術(shù)作品中的運(yùn)用才普遍起來，才被中國詩人所注意，所了解。唐詩是格律詩，這是國人都熟知的，然而外國人翻譯成外語詩歌后，就成自由體詩歌了，再翻譯成漢語，根本就看不到了格律的影子，只有唐詩中的精華部分，也就是翻譯成外國語言的意象句，在自由體詩歌中展現(xiàn)出來的魅力給世界詩歌藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也影響到了中國的自由體詩歌創(chuàng)作，并且長久不衰，至今仍然被詩人廣泛運(yùn)用。詩歌作品中所謂的意象句，是采用擬人、象征、比喻、夸張等寫作手法創(chuàng)造的句子，直接以詞語敘述形式出現(xiàn)在詩歌作品中，往往以“牛頭不對(duì)馬嘴”般的聯(lián)系使所表達(dá)的語句形象起來，引人聯(lián)想，形成比較奇特的藝術(shù)境界。運(yùn)用互不相干的名詞比擬，動(dòng)詞關(guān)聯(lián)，是其最大的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特點(diǎn)。 
 
    被稱為世界意象派詩歌重點(diǎn)作品的《在一個(gè)地鐵車站》，幾乎成了美國詩人龐德的代表作，詩歌僅僅兩句：“人群中這些面孔幽靈一般顯現(xiàn)/濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣”。其中“黑色枝條”，讓人不由就聯(lián)想到車站中有序向各個(gè)方向“生長”的車輛行使的軌道；“許多花瓣”，在這里代表的是“許多面孔”，以花瓣來形容面孔，可以看出，許多美麗的女人面孔出現(xiàn)在了地鐵車站上，像花瓣一樣吸引了作者的目光?！霸谝粋€(gè)地鐵車站，在巴黎，在詩人走出車廂的那一瞬，顏色的斑點(diǎn)，使概念疊加，心靈的呼嘯，使全世界的詩歌得到了一次顫動(dòng)，一次，一次……”這是筆者多年前看到該首詩歌，結(jié)合詩人的創(chuàng)作背景所想象到的景象，記錄下來，至今仍然熟記在心，可見一首意象派詩歌作品的影響力有多大。