在晚清藝術(shù)史上，趙之謙（1829-1884）無疑是最為重要的藝術(shù)家之一。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅(qū)人物，其以書、印入畫所開創(chuàng)的“金石畫風(fēng)”，對近代寫意花卉的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響；在書法上，他是清代碑學(xué)理論的最有力實踐者，其魏碑體書風(fēng)的形成，實得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學(xué)碑的典范；在篆刻上，他在前人的基礎(chǔ)上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創(chuàng)造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創(chuàng)作模式，開辟了一個前所未有的新境。另外，他的詩文好，著述豐，在學(xué)術(shù)上亦頗有建樹。與清代的其它藝術(shù)家相比，趙之謙的全面能力顯得非常突出，他詩、書、畫、印“四絕”，在各個藝術(shù)領(lǐng)域都取得了卓越的成就。在創(chuàng)作上，趙之謙能敏銳的抓住其中的藝術(shù)通感，以書入印，以書、印入畫，書、畫、印融合無間，這便是他在藝術(shù)實踐上的聰明過人之處。這種詩、書、畫、印相結(jié)合的創(chuàng)作模式，對后來的畫家影響很大，吳昌碩、齊白石等人正是在他的基礎(chǔ)上借力而上的，在清代繪畫、書法、篆刻的創(chuàng)作發(fā)展史上，無論從哪一方面講，趙之謙都是一位至為關(guān)要的人物，他以其出色地藝術(shù)才能，為中國近現(xiàn)代美術(shù)開辟了一條嶄新的道路。

潘天壽在《中國繪畫史》中說：

會稽趙撝書之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗。

此幅作品中前人痕跡消褪，個人風(fēng)貌凸出，“蜜成花不見”，已經(jīng)巧妙地將各家技法熔為一爐。具體的講，碑質(zhì)的線條是撐起整個畫面的主要因素，也就是潘天壽所說的“以金石書畫之趣作花卉”。從署款可以看出，趙氏此時的魏體已寫得很好，用筆練達的很。書法功底加深了，反映到畫上，自然更要力足氣厚。這幅作品筆力雄渾，真氣彌漫，即是得力于書法之用筆。在用色上，趙之謙是頗為講究的，趙而昌先生在《趙之謙的生平》中說：

筆墨之外，先生于用色也極為地道。凡顏色，嚴冬五日、炎夏隔宿都摒棄不用，唯恐時間久了會影響質(zhì)量。

由于趙之謙長期從事金石之學(xué)，對“古意”自有其獨到的理解，反映到用色上，自然會產(chǎn)生由“濃艷”向“古艷”的審美轉(zhuǎn)變。這幅《富貴眉壽圖》，倘說其“艷”，便是“艷”得古，是“古麗”而非“濃麗”，加上“力足氣厚”的用筆，真是潘天壽所說的“宏肆古麗”，這個詞，是非常合適用來描述趙氏的花卉風(fēng)格的?！陡毁F眉壽圖》是件大橫幅，在構(gòu)圖上很有氣勢，起筆從右上角開始，于左下角收勢，形成對角的布局。題款在畫的左上部，還鈐有兩方朱紅小印，起到了壓軸的作用。這種對角的構(gòu)圖法，在趙氏的大橫幅畫作中較多見。趙之謙是位篆刻大家，在印面章法的安排上有著非凡的能力，由印及畫，他的繪畫構(gòu)圖能力自然也不俗。

其題款“富貴眉壽”四字作篆體，以篆、隸體題款，能使作品更富有金石氣，這是趙氏后階段花卉作品的又一特征?！傲ψ銡夂瘛币彩谴俗鞯挠霉P特點，尤其是右邊的梅花，雖然他自己說是用元人法為之，但在用筆上完全是得力于碑。如此宏幅巨制，又表現(xiàn)得如此元氣淋漓，若沒有碑質(zhì)的線條，則斷然是不行的?！傲Α钡膹垞P，是趙氏此類大幅巨作的重要審美特征。這種大力，很少有人能表現(xiàn)，即便在徐渭、石濤的大寫意畫中也是少見，更不用說吳（昌碩）、齊（白石）等了。除了筆力過人，富貴眉壽的構(gòu)圖也有特色，枝干時而交錯，時而分離，集密處與大塊的留白形成強烈的疏密對比，這種“疏可走馬，密不透風(fēng)”的布局實出自于他的印章章法，也是他畫梅花常采用的構(gòu)圖法。

《富貴眉壽》是趙之謙傳世作品中最為重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他極具個人風(fēng)貌的一件扛鼎之作。