香港電影是一個奇跡。

這個只有幾百萬人口的城市，全盛時期，每年要拍攝200多部港片，輸出電影的數(shù)量僅次于好萊塢，是數(shù)一數(shù)二的電影王國。而據(jù)第一部港片誕生，已經(jīng)過去100多年。

第一套香港電影

1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人布拉斯基在香港攝制故事短片《偷燒鴨》，它是一部短片，劇情很簡單：一個瘦小的小偷（梁少玻飾演）偷一個胖商人（黃仲文飾演）販賣的燒鴨，被警察（黎北海飾演）發(fā)覺，把小偷捉住。而這部片的導演是梁少坡，他是香港第一位電影導演，也同時是第一位男主角。全片皆在香港拍攝及香港人參與創(chuàng)作，但由于《偷燒鴨》出品公司不是香港公司，故坊間一直也猶豫是否把它視作香港第一部「故事片」。

1913年，被譽為香港第一部「故事片」的是《莊子試妻》，此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品，華美是布拉斯基和萬維沙（Van Velzer）合伙在香港成立的公司，主要拍攝新聞片?！肚f子試妻》全片兩本，長約15分鐘，全片實景拍攝，演員穿著民初服飾，故事源于粵劇《莊周蝴蝶夢》，導演為黎北海（黎民偉兄長）兼飾演莊子，編劇黎民偉（香港演員黎姿的爺爺）為梁少坡劇社的同事，而黎氏亦被譽為「香港電影之父」，黎氏劇中反串扮演妻子田氏的角色，其妻嚴珊珊擔當配角為田氏的婢女，使她成為中國第一位于中國電影的女演員。此舉被認為是一個里程碑，因為傳統(tǒng)中國反對女性拋頭露面，更打破男女同臺演出的禁忌。

第一間電影制作公司

1923年，當黎氏兄弟及其表哥與梁少坡聯(lián)手成立香港第一個由中國人全資擁有和執(zhí)行的際作公司—「民新制造影畫片有限公司」?！∮捎诶杳駛ゾ哂型藭谋尘埃塾⒄姑裥掠谙愀墼O立攝影場，唯有把其業(yè)務搬到中國大陸。

1924年，民新公司拍攝了香港第一部故事長片《胭脂》，黎民偉、林楚楚主演，林楚楚乃成為香港第一位電影女主角。這時的電影，全部都是默片，所謂默片，其實是指無聲現(xiàn)的電影。

1925年，省港大罷工爆發(fā)，長達十六個月之久。大罷工使大多數(shù)電影院和其他行業(yè)倒閉。在1925年至1930年間，香港電影陷于停頓期。期間，并沒有任何生產(chǎn)任何電影。

1930初期，有聲電影開始流行，但在香港首先上映的兩部有聲粵語電影卻并非在香港本地拍攝，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛覺先及唐雪卿夫婦到上海演出時，開拍其首本戲《白金龍》，成為第一部有聲粵語電影，但遭到南京的國民黨政府禁演，經(jīng)疏通后才獲淮上映，因而在香港反被稍后在美國由大觀開拍的《歌侶情潮》（新靚就、胡蝶影）搶先上映。兩片取得極佳的票房成績，引發(fā)香港本土拍攝有聲電影的熱潮，黎北海的中華于1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。

由于南洋地區(qū)有大量操粵語的華僑，粵語電影有龐大的市場等待發(fā)展，在中國內陸由于國民黨政府推行統(tǒng)一國語，對地方方言電影採取敵視的態(tài)度，其屬下「中央電影檢查會」更于1937年初命令7月1日開始禁止拍攝粵語片。香港作為英國則持開放態(tài)度，1934到1936年香港的電影製作公司數(shù)量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。

1937年，日本開始侵華，「抗戰(zhàn)」電影 - 中國抵抗日本侵略的愛國戰(zhàn)爭電影 - 成為香港電影的主要類型，例如1935年關文清的《生命線》（吳楚帆、李綺年）、1937年趙樹燊的《肉搏》（吳楚帆、黃曼梨）及1938年司徒慧敏的《血濺寶山城》（陳云裳、李清）。1937年上海淪陷后，大量電影公司及影人南移到香港，為香港電影業(yè)帶來新動力。

1941年12月，當香港亦落入日本手中，一度興盛的電影業(yè)亦告終止，香港的電影公司及相關人員紛紛離開。與大陸情況不同，日本占領當局未能建立一個協(xié)同電影工業(yè)，淪陷期間日軍只曾于1942年拍攝一部由田中重雄導演的日語故事片《香港攻略戰(zhàn)》及一部由「報導部」贊助的宣傳片《新生的香港》。而日軍更將很多香港戰(zhàn)前的電影拷貝溶化以抽取硝酸銀作為軍事用途。

1945年，日軍投降并撤出香港，香港電影業(yè)直至 1946才開始正式復生。香港重光后，娛樂事業(yè)日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。1940 年代末到 1960 年代中更是粵語影片的盛產(chǎn)期。每年有 200 部粵語片問世，其中不少是粵劇片。但其實自 1946 年代后除了粵語片外，國語片也同時發(fā)展起來，這更是由于在內戰(zhàn)期間上海時局動蕩，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光 等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業(yè)公司」（1947-1954）并于 1948 年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在 1940 年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現(xiàn)，這些電影廠更出產(chǎn)了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。

1950年，被喻為是香港電影的黃金時代?；浾Z片在 50 年代中到 60 年代初產(chǎn)量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。

五十年代亦是黃飛鴻電影的黃金期，共生產(chǎn)了二十六部黃飛鴻電影，在這時期的黃飛鴻電影大部份都賣座。第一部黃飛鴻電影是1949年的《黃飛鴻傳》，黃飛鴻電影與戰(zhàn)后香港社會主導意識形態(tài)一脈相承，并沿襲中國電影社會寫實傳統(tǒng)，一反過往神怪飛劍武俠片陋習。在整個五十年代香港共生產(chǎn)了一百二十七部粵語武俠片，代表作有《射雕英雄傳》、《碧血劍》、《白髮魔女傳》。這些影片都是求由當時專門生產(chǎn)武俠片的「峨嵋影片公司」拍攝的。「峨嵋影片公司」在制片時曾請金庸和梁羽生做顧問，又聘請名導演李晨風和名演員吳楚帆、張瑛、 紫羅蓮等演出，制作態(tài)度也嚴謹認真，出品水準也較高。

當時的粵語片非常興旺，票房收入亦都非常理想。電影業(yè)是一個很賺錢的行業(yè)，但業(yè)屆的質素非常參次，一些電影的制作頗粗製濫造。當年盛傳有一些電影在七天內完成整個制作(由寫劇本到拍攝完成)。「七日鮮」是借此名稱來諷刺一些粗製濫造的電影，用很短的時間及資源而拍成，以求能最快上晝賺錢。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯(lián)」的《家》（根據(jù)巴金的小說改編），「中聯(lián)」創(chuàng)業(yè)于 1952 年，其創(chuàng)辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創(chuàng)立「中聯(lián)」有一個共同目標：“拋開脫離現(xiàn)實，內容空泛的粵劇片，生產(chǎn)既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。為了改善香港電影這種「七日鮮」之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發(fā)起了一個名為「粵語片清潔運動」去提高影片之質素，改善香港電影之發(fā)展。而隨著戰(zhàn)后出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統(tǒng)粵語片己無法滿足他們的口味，故出現(xiàn)了以經(jīng)紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現(xiàn)了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。

1960年，國語片代中開始大行其道，相反由于市場之轉變，國語片之沖擊，加上 1967 年香港電視廣播有限公司（獨立魚注：TVB）啟播，電視的普及吸引了一批觀眾，粵語片之產(chǎn)量開始下降。同時當時的導演因粵語片產(chǎn)量下降為了維持發(fā)展，拍攝了許多低成本的粵語情欲電影，粵語情欲電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業(yè)的一個特色。

1961年，位于九龍清水灣的邵氏影城于12月6日正式啟用?！干凼稀挂嚅_始大展拳腳，開拓新院線，引進新科技，國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。



1963年，邵氏的《梁山伯與祝英臺》，打破紀錄地賣個滿堂紅，也成為黃梅調音樂電影的經(jīng)典代表作 。1960年代未「邵氏」開創(chuàng)了一個新派武俠電影，當中情節(jié)比較緊湊，但少點遐想空間，多點力量型動作及暴力。這種新派武俠電影潮流靈感來自日本武士電影的大受歡迎所致。另一個和語言相關的里程碑在1963年樹立。當時，港英當局通過一條法例：所有電影必需配備英文字幕，作為政治監(jiān)察之用。香港電影配備字幕后，電影竟然被外國發(fā)行商垂青，更幫助香港電影進軍西方。這絕對是意想不到的結果。

1966年，青春歌舞劇由黃堯執(zhí)導的《影迷公主》開始，即1966年一直興旺到1969年才猝然沉寂下來。那段期間以陳寶珠、蕭芳芳主演的城市青春愛情電影最受歡迎。青春歌舞片的興起，可算是香港社會戰(zhàn)后變遷的必然產(chǎn)物。 當時社會持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，市民其本需要逐漸滿足，在學子女不用事必課馀串珠造塑膠花兼職，反而還有自己的零用錢與閒馀。于是乎擁有自身獨特文化生活感性的青少年。

在六十年代開始，西風東漸，戰(zhàn)后成長的一代，接受西式教育，時尚英文歌，浸淫于洋化潮流中。這環(huán)境下，西洋電影如占士邦一系列的特務片自然吸引不少年青人的歡心。相反，節(jié)奏緩慢、封建說教的倫理通俗劇變得腐朽沉悶。當時呂奇、謝賢、胡楓、南紅，甚至陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕這些上一輩視作飛女飛仔敗壞形象，如今正好承載土生土長新一代的品味要求而大受歡迎。而青春歌舞片之所以能在六十年代未期瘋魔一時，正是其切合青新口味一代。青春歌舞片大都覑重華麗佈景，強調年青人活力，輕鬆活潑、歌舞兼?zhèn)涞某鞘袣馍?br style='word-wrap: break-word; '>

1970年，邵氏的總裁鄒文懷和何冠昌離開邵氏，成立自己的電影公司──嘉禾。此時香港電影仍以國語片為主導。嘉禾跟李小龍簽署合約，當時粵語片正陷于低潮，幾乎停止生產(chǎn)。李小龍?zhí)媪_維拍《唐山大兄》及《精武門》，原版都是國語對白，后來嘉禾重新發(fā)行配上粵語。



1971年，李小龍的《唐山大兄》和《精武門》再次把功夫片推上高峰， 及后還有李小龍自編自導自演的影片《猛龍過江》（1972年），和李小龍的巔峰之作《龍爭虎斗》（1973年），最后的《死亡游戲》（1978年）李小龍憑藉著一身好武藝與個人銀幕魅力，不僅在七十年代初期掀起一股電影熱潮，將觀眾拉回戲院中，讓衰退的香港電影工業(yè)重新找到一線生機，使嘉禾公司奠定基礎。

1973年，邵氏改編1963年珠影廠電影的著名粵語喜劇電影《七十二家房客》，利用邵氏所有無線電視的藝員擔綱演出，讓粵語喜劇電影重現(xiàn)大銀幕，亦為喜劇電影揭開序幕。



1974年，許氏兄弟：許冠文、許冠杰和演員許冠英的粵語喜劇電影《鬼馬雙星》創(chuàng)下了當年票房的紀錄，成為收入最高的電影。許氏的電影前所未有地諷刺一個方興未艾的中產(chǎn)階級，對追求物質成功的夢想，成功地令粵語喜劇電影蓬勃發(fā)展，粵語電影的產(chǎn)量暴升，國語電影一直支撐到八十年代初期，但已很少能在大銀幕上看到其蹤影。

1978年，嘉禾成為項尖的電影公司并簽署了成龍──功夫喜劇演員兼導演。成龍成為其后二十年亞洲最賣座的人。成龍拍了由吳思遠執(zhí)導的《蛇形刁手》與《醉拳》﹐這兩部影片充分表現(xiàn)了成龍的頑皮、靈巧、拼勁十足的個性，他敏捷的身手、將喜劇元素加入在功夫技巧中的特點，今觀眾拍案叫絕。于是這成了七十年代末的其中一潮流，武打片不再嚴肅，而是加入了搞笑的原素，有打也有笑，武打的動作也趨向娛樂性，開創(chuàng)了「功夫喜劇」的片種，成龍、洪金寶等親民功夫明星亦在此時掘起。

1979年，徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》等的陸續(xù)出現(xiàn)，使得新浪潮成為了真正的潮流。

1980s：香港電影的全盛時期

新浪潮來去如風。

70年代末，80年代初，是港產(chǎn)片的「蛻變」期。承接李小龍的功夫熱，成龍的稽趣功夫風格在《蛇形刁手》(1978)及《醉拳》(1978)中成形；許氏兄弟的諷刺式小市民喜劇，繼續(xù)深得民心；放洋回歸，又或是在電視臺訓練出來的新晉導演涌現(xiàn)，成就了香港電影新浪潮，許鞍華《瘋劫》(1979)、《投奔怒?！?1982)，譚家明《愛煞》(1981)，徐克《蝶變》(1979)，梁普智《跳灰》（1979），章國明《點指兵兵》，嚴浩《茄喱啡》（1978），方育平《半邊人》、《父子情》，余允抗的《山狗》、《兇榜》（1981）、《師爸》等，將當時社會問題、人際關系、家庭及本土文化等題材，以創(chuàng)新的拍攝手法在大銀幕上呈現(xiàn)出來，不同主題的電影百花盛放，為80年代的香港電影揭開了新一頁。

不過這次新浪潮來得快，也去得快。由于大部分獨立公司只集中影片制作，而無法兼顧影片的發(fā)行及上映，令收入及重投拍片的資金減少，在短短數(shù)年間，這些新浪潮導演的獨立公司迅速倒閉。就像麥當雄制片公司，在1982年推出的《靚妹仔》大獲好評，接下來出品的《停不了的愛》、《省港旗兵》等都是80年代的港產(chǎn)片杰作?？墒怯捎跓o法得到院線支持取得較佳的上映檔期，再好的電影沒有映期，直接影響電影制作公司的收入。是以自1985年，麥當雄放棄執(zhí)導，改以出品人或監(jiān)制身分與嘉禾、永盛等大公司合作拍片。

在80年代初，獨立制片班底相繼轉投與大公司及院線合作。經(jīng)營院線的公司更成為電影制作的投資者，漸漸形成四大陣營：邵氏、嘉禾、金公主及雙南線。

最初，邵氏旗下約有16家戲院，其后自1985年起，邵逸夫轉戰(zhàn)電視，便把旗下的戲院租給潘迪生經(jīng)營的德寶院線。嘉禾旗下則有19家戲院，電影產(chǎn)量不及邵氏，但發(fā)行業(yè)務卻在業(yè)界首屈一指。除了大片之外，嘉禾院線更是獨立電影的上映窗戶。后起之秀金公主院線則主要播放新藝城制作的電影，而雙南線則屬中資，多上映在內陸攝製的電影。

80年代初的香港電影盛世，由嘉禾及新藝城牽頭。當年邵氏與嘉禾都是電影巨人，明星名導全都收歸旗下。當時西片市道欠佳，西片戲院老板雷覺坤于是成立了專播華語片的金公主院線，放映一些本地獨立製片的電影，后來更請來由麥嘉、石天、黃百鳴組成的奮斗電影製作公司加盟，改組后成為新藝城影業(yè)公司。

奮斗公司拍片不多，印象最深刻的一齣是《咸魚翻生》，其中有一幕男角被人打從口中嘔出一枚電芯，「打到嘔電」就是從此而來?！断挑~翻生》當年的票房收三、四百萬，穩(wěn)打穩(wěn)扎，就是這一分無厘頭的創(chuàng)意及勇于嘗試，奠定了新藝城的神話。

新藝城的創(chuàng)業(yè)作《滑稽時代》(1980)是吳宇森向差利致敬的作品（當時因吳宇森與嘉禾有約，于是化名吳尚飛為新藝城拍戲），成本百多萬，票房收五百多萬，打開了勝利之門。隨后加入的徐克、曾志偉、施南生及泰迪羅賓，成為了新藝城七人小組，為80年代的香港電影炮製了大批賣座影片。

最為人津津樂道的是1982年由曾志偉執(zhí)導的《最佳拍檔》，原名《光頭神探》，由麥嘉及許冠杰主演的喜劇，打破了2,700萬的票房紀錄，成為了香港最賣座電影，即使到了今時今日，以當年的票價來計算入場人次，仍未有港產(chǎn)片或好萊塢電影能破《最佳拍擋》的紀錄。當年要成為賣座電影的門檻，亦由70年代的250萬躍升至超過千萬。

《最佳拍擋》以外國特務片《007》作藍本，大玩特技，并加入地道笑料，加上當時得令的演員，成為了新藝城的賣座方程式，接下來的多部《最佳拍檔》續(xù)集系列，亦有不錯的票房收入。全盛時期的新藝城，可說是帶領著港產(chǎn)片的潮流，更培養(yǎng)出不少出色的電影人。像徐克的電影工作室，令吳宇森卷土重來的英雄片，黃百鳴高志森的《開心鬼》青春系列，《倩女幽魂》系列的古裝鬼怪片，《陰陽錯》、《小生怕怕》的浪漫鬼怪時裝片，以及許冠杰、周潤發(fā)、張國榮、譚詠麟、曾志偉、王祖賢、鐘楚紅在80年代的代表作，都是出自新藝城。

由嘉禾成立的威禾與寶禾，分別是成龍與洪金寶的兩大陣營。成龍作品由古裝演到時裝，《師弟出馬》、《警察故事》塑造了成龍的戇直正義形象，《警察故事》更成為跨越二十年長拍長有的電影系列，1983年的《A計劃》更開創(chuàng)了奪寶片熱潮；

至于洪金寶，則以《鬼打鬼》(1980) 開創(chuàng)先河，將諧趣功夫融入民間傳說，期后更發(fā)展出《殭尸先生》、《奇門遁甲》(1982)等民初背景的神怪片。1983年的《奇謀妙計五福星》更開辟了地道的buddy電影熱潮。

許氏兄弟作品在80年代初亦是嘉禾的賣座保證，后來許冠杰與新藝城簽約，在80年代演出《最佳拍檔》、《打工皇帝》、《衛(wèi)斯理傳奇》等賣座電影，許冠文在嘉禾的投資下亦自導自演了《鐵板燒》、《智勇三寶》、《歡樂叮噹》、《神探朱古力》、《雞同鴨講》及《合家歡》等許冠文式風格喜劇，紅極一時。

80年代的港產(chǎn)片題材眾多，勵志片、純情片、荒野片、公僕片、神怪片、殭尸片、英雄片、王晶的追女損友片，及在80年代中后期盛行的中產(chǎn)口味電影，其創(chuàng)意及娛樂性豐富之馀，更涉及社會文化題材，紀錄了當年的社會面貌及價值觀。

1990s：香港電影的黃金十年

承先啟后80年代香港電影，為90年代培育了新題材、新一代的電影人及賣座方程式。



1988年的《旺角卡門》，讓香港觀眾認識了王家衛(wèi)；一部《賭神》，亦造就了隨后在90年代的賭片熱潮，周星馳更是憑《賭圣》一片突圍，建立了一套無厘頭的個人風格；80年代的《英雄本色》與《童黨》雙雙造就了90年代的《古惑仔》；徐克的科幻夢引入好萊塢特技、嘉禾引入港日科幻片合作，成為日后改編港日漫畫的電影潮；新浪潮的影展導演吸引了歐美各國電影人對香港電影的注目，港產(chǎn)片雄霸東南亞票房，香港電影人獨有的風格化影像及電影敘事方式等，均為日后港星及導演在外國發(fā)展舖路。

凡此種種，衍生出90年代另一個香港電影故事。

90年代開始可以說是香港電影工業(yè)的黃金十年，一系列新構思的電影，不僅制作水平有了很大的進步，而且還從80年代里固有電影類型中再創(chuàng)造了其他可能性的電影片種；也做就了很多導演拍了多部經(jīng)典之作，例如王家衛(wèi)、王晶、杜琪峰、許鞍華、陳可辛、關錦鵬、陳嘉上、爾冬陞、徐克、陳木勝等等。而當中王家衛(wèi)的《阿飛正傳》、《重慶森林》、《春光乍泄》，和周星馳一系列的無厘頭風格電影；更加成為了90年代香港電影的代表。

而更值得驕傲的是香港電影終于受到西方觀眾賞識，周潤發(fā)、成龍與吳宇森成為了美國好萊塢中灸手可熱的華人演員和導演。然而，具諷刺意味的是，此時香港電影業(yè)卻開始陷入困境，除失去區(qū)內市場外，更遭盜版影帶與亞洲金融危機之害而一落千丈。

踏入2000年，香港電影仍然一厥不振，1993年至2001年間，港產(chǎn)片的票房更由10億元萎縮至4.5億，除了經(jīng)濟不景氣、盜版問題、網(wǎng)上下載和SARS等意外因素，其實一般電影界的「韓流」席卷亞洲市場，他們的電影基礎同樣會受到類似因素的影響，但仍能在數(shù)量上和票房上取得佳績。雖然文化底蘊和風格不同，更主要的恐怕是定位準確和勇于創(chuàng)新的緣故。

雖然港產(chǎn)片自1993年年產(chǎn)242部的高峰期，下跌至2000年的150部，面對低潮，香港電影業(yè)仍有可為，出色的電影仍陸續(xù)推出，新一代電影人仍保存香港生機勃發(fā)的電影傳統(tǒng)。而沖破困境的要素在于電影人對生產(chǎn)電影精品的孜孜追求，包括編劇專業(yè)人才的培訓，成熟的資金運作以及科技在電影中的運用。

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