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中國古代水墨畫中，布白、簡筆的形式意味，深受文人墨客的親睞。在二維圖式中，白與黑之間的對比、黑白與淡墨之間的通融，形成黑白灰、輕重、強弱、張弛、明靜……意味深邃。繪畫布白的理論根據(jù)可追溯到遠(yuǎn)古的中國哲學(xué)，易經(jīng)的陰陽兩級之說，道家玄學(xué)等等，此不復(fù)述?！爸资睾凇笔抢献拥囊痪涿裕傅氖翘摼撑c實景的并存、相生的道理。煙云渲染是畫中流行之氣，“空白、非空紙，空白即畫也”“黑為陰白為陽，陰陽交構(gòu)，自成造化之功”（《畫潭》清·張式）。黑從白現(xiàn)，體現(xiàn)了中國古代的哲理，也是中國古代畫家的繪畫理念。古人留白的技巧，不僅采用墨與紙張本色的交互、幻化、互生互補，從中尋求一種突破實景、實物、實事局限的境界。有人則要問，中國古代水墨畫家為何一定要在畫中留空白呢？我也說過，這是中國古代畫家一種繪畫思想也是一種理念?！疤煲钥斩?，水以空而明，性以高而悟?！?/span> 黑與白，一個指實境，另一個則指的是虛境?！叭说挟嬐猱?，不知無畫處皆畫，畫之空出，全局所關(guān)。即虛實相生法，人多不著眼空處，妙在同幅皆靈，故知妙境也”（《畫筌言評》）?！疤搶嵪嗌瑹o畫處皆成妙境”（《畫筌》清·笪重光）。《潘天壽美術(shù)文集》言“‘虛實’即有畫與無畫的問題，凡有畫處為實，無畫處為虛。虛實言畫材之有無也?！杳堋杭串嫴呐c畫材的排比問題。言畫材排比距離遠(yuǎn)近也，有相似處而不相混也?！迸颂靿巯壬敿?xì)地講解說“中國畫所謂無畫處有空白，這是符合人的眼睛看東西的限度的，實際上畫中的空白，并不是沒有的東西，而是眼睛不注意看的東西，故成為空白，因為眼睛不注意的東西就等于沒有東西了。”“人在重山密林中行走，人的四周總是留出空白，使人的輪廓很分明，故人和房子都能很空靈的突出，這就是利用空白使主題突出的辦法”。
簡筆水墨畫在文人畫中出現(xiàn)頻率最高，五代石恪的《二祖調(diào)心圖》、南宋梁楷的《潑墨仙人圖》、北宋蘇軾的《古木怪石圖》、明代徐渭的《墨花圖卷》、清代朱耷的《河上花圖》、清代黃慎的《鐵拐醉眠圖》，以及揚州八怪其他畫家等作品為時人簡筆水墨畫的佳作。文中談到布白內(nèi)容時，我說有落墨處為實景，空白處為虛境。然而當(dāng)我們看到寥寥數(shù)筆而成就的簡筆作品，亦能透徹地表情達意、撩人心弦、感人至深，并且賞心悅目。這是因為這一切所表達的是人的內(nèi)在需要?；蛘哒f，是藝術(shù)家脫俗超凡的品格，這種所謂的情志或品格屬形而上的東西難以言表。針對這一點，是否可以說水墨簡筆在務(wù)虛呢？文人墨客們借簡筆即能痛痛痛快快地抒寫情懷，可見簡筆畫感于物、發(fā)乎情，化天地萬物為我意中之物，它是從人心靈深處熔冶而出的，具有超越物外的強度和力度，簡筆水墨畫虛實境怎樣看？顯然自然造化為實景，因心造化為虛境。因為，簡筆水墨畫的表現(xiàn)正是這種源于自然而又與之相異。表現(xiàn)為人的審美和審視人生高度自覺和聰敏的觀察力，以及理性思維的高度概括力。簡筆最大的特點是留白，寫物寫景高度概括，用筆用墨（黑、白、灰）鮮明，筆法凝煉，中間調(diào)性的墨色（灰）最豐富最養(yǎng)眼，西畫的理論稱之為過渡色。淡墨潤澤、清爽。簡筆水墨畫概括說，是在一張白紙上運筆巧布，使胸臆得到縱情釋放，使筆與墨得到美的發(fā)揮。留白處為暗喻，實際上空白處使人得到更多聯(lián)想，它比實寫處更空潤、更深邃、更幽遠(yuǎn)。另一方面著墨處見于形、見于筆、見于墨，更見于審美玩味的東西，這些就是古代水墨畫被稱之為空靈的東西。
宗白華《美學(xué)散步》中言：“精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件?！薄笆挆l淡泊閑和嚴(yán)靜是藝術(shù)人格的心襟氣象?！敝刑茣r期佛教之禪宗獨盛，社會風(fēng)尚受其超然灑落高遠(yuǎn)淡泊之陶養(yǎng)，而士大夫文雅之思想勃然大起，從而帶來了玩賞性質(zhì)的水墨畫，或緣情言志、或以藝自娛，孤芳自賞。水墨寫意畫是適應(yīng)當(dāng)時士大夫超脫淡然的緣情表現(xiàn)的最好方式。我們所說的潑墨、留白、簡筆不正是士大夫墨客在繪事中玩味形成的嗎？“夫畫者，從于心者也”（《石濤畫語錄》），石濤肯定了主觀情志的“心”在繪畫中的重要作用及關(guān)鍵所在。正是如此，水墨畫的意境才有了不同凡響的境界，真可謂表達情感，提煉生活，去粗存精，用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬象，用心靈的自覺，關(guān)照美以及塑造美的形象。黑格爾《美學(xué)》指出：“藝術(shù)興趣和藝術(shù)創(chuàng)造通常所需要的卻是一種生氣，在這種生氣之中普遍的東西不是作為規(guī)則和規(guī)箴而存在，而是與心境和情感契合為一體而發(fā)生效用。”古代水墨畫（尤其是文人水墨畫）以表現(xiàn)內(nèi)在精神為目的，或者說，是表現(xiàn)人的精神內(nèi)質(zhì)“意”的藝術(shù)，關(guān)于傳統(tǒng)水墨畫的筆墨，在紙面上形成的視覺直觀的意趣和形態(tài)，及古代畫家的尚“意”的審美觀念。是故韻墨而五色具，謂之得意。
《二祖調(diào)心圖》五代 石恪 紙本水墨縱35.5cm×橫129cm 日本東京國立博物館藏 所謂的白，指的是畫面無落筆處，也就是紙張固有的底色。畫面的這些布白，就是我們常說的虛境，布白之美不在物，而在心，在于心領(lǐng)神會。簡言之，它是形而上的視覺樣態(tài)。徐渭的水墨大寫意繪畫開辟了晚明水墨大寫意畫風(fēng)，徐渭論畫有言：“奇峰絕壁、大水懸流、怪石蒼松、幽人羽客大抵以墨汁淋漓，煙嵐?jié)M紙，曠如無天，密如無地為上?！笨梢娦煳紝τ媚囊娊庥歇毜街?。石濤作品《宋元吟韻味圖》、《云山圖》清晰地體現(xiàn)了“三疊”“兩段”論和“截斷”論構(gòu)圖的理論?！端卧黜崍D》近景采用濃墨，畫山石樹木，中景則用淡墨勾人物，遠(yuǎn)景用更淡的墨，大筆觸畫出遠(yuǎn)山型廓。大片空白意示天地、江河、濃淡墨層層推遠(yuǎn)。形成層層遠(yuǎn)深的透視感。墨的濃淡層次顯得井然有序。《云山圖》采用留空白加少許的淡墨暈染表示煙云，幾大片的空白將近景、中景、遠(yuǎn)景斷開。二維圖式卻有了山重山、山重水復(fù)、繁山復(fù)水、柳暗花明的情景。這是典型的黑、白、灰疊加，畫面色澤明朗、清韻通暢、有很強的觀賞性。明末清初朱耷（別號八大山人）的作品，黑、白、灰的層次更為爽朗，尤其他的花鳥畫作品，筆的自然與嫻熟體現(xiàn)了瀟灑、飄逸、含蓄、內(nèi)蘊、浸潤的功力，猶如草書的線條圓轉(zhuǎn)流暢、綿里藏針、外柔內(nèi)剛。墨之清淳玄妙結(jié)成明快、簡潔、蒼潤、淋漓、儒雅的天趣，大片的留白超然物外、幻化幽深、韻味無窮。在古人的水墨畫中留白與簡筆類型作品很常見，不一一枚舉。千百年來為畫家贊賞和效法，說它只是抽象的心靈性和理智性的東西，不如說它推演獨具特色的文化形態(tài)，這種形態(tài)的民族性、歷史意義會同它藝術(shù)表現(xiàn)價值永放光彩。 月雅書畫中國網(wǎng)編輯整理推薦 |
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