有文戲武戲之分

1. 文戲有以唱功為主的戲：《二進(jìn)宮》《三堂會(huì)審》等；有以做功為主的戲《拾玉鐲》《群英會(huì)》等；有以唱做念并重的戲《鎖麟囊》《四進(jìn)士》等


2. 武戲有長(zhǎng)靠戲《挑伴車》《長(zhǎng)坂坡》等


有短打戲《三岔口》《武松打店》等


有出半戲《盜仙草》《虹橋贈(zèng)珠》等


3. 有唱念做打齊備的戲《野豬林》《楊門女將》等

京劇的唱功


京劇是以唱為主，以歌唱為主要表現(xiàn)手段


1. 詞情


京劇的唱是由詞情和聲情兩部分構(gòu)成，京劇的唱詞具有詩(shī)化的特點(diǎn)，它具備了中國(guó)詩(shī)詞中樂的韻律，文的華彩，畫的構(gòu)圖


例：京劇《白蛇傳游湖》一場(chǎng)


京劇的唱詞格律：七字句（二二三排列）；十字句（三三四排列）；不規(guī)則長(zhǎng)短句


2. 聲情


京劇的唱是以節(jié)奏的變化（極式的變化）為結(jié)構(gòu)表現(xiàn)抒情性與敘事性


字多聲少或詞情多生情少 屬于 敘事性唱段


字少聲多或詞情少生情多 屬于 抒情性唱段

京劇的念白


京劇的唱是與念白、做功和武打有機(jī)結(jié)合，融為一體的，念白在推動(dòng)劇情、刻畫人物、解釋思想方面有著十分重要的作用


如《紅燈記》中“痛說革命家史”一場(chǎng)的大段念白


京劇的念白有獨(dú)白、旁白等各種形式，獨(dú)白大多通過【引子】【定場(chǎng)】【坐場(chǎng)白】【下場(chǎng)對(duì)】等形式來表現(xiàn)的，是劇中人物用念白表現(xiàn)自己的思想動(dòng)機(jī)和行為，是一種自我介紹，舞臺(tái)屬于俗稱‘自報(bào)家門’


京劇的旁白，多半以背供方式出現(xiàn)，它承擔(dān)了戲劇人物內(nèi)心獨(dú)白的外化作用


京劇的韻白采用胡廣和中州音韻，京白則基本是方音

京劇的做功


做功泛指表演技巧，包括身段，形體動(dòng)作和表情


1. 依靠做功演活人物


2. 運(yùn)用服裝、道具刻畫人物


3. 運(yùn)用技巧使人物形象更加生動(dòng)、豐滿


4. 遵循美的原則

京劇的武打


‘打’是戲曲形體動(dòng)作的重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉


1. 武戲文唱： 武戲也要重視唱念重視做功，重視人物的刻畫。從內(nèi)容出發(fā)，從人物性格出發(fā)，以人物在典型環(huán)境中的思想情感決定起打形式的繁簡(jiǎn)濃淡，因劇而異，使技巧為人物服務(wù)。


2. 武打套路： 槍對(duì)槍；刀對(duì)槍；劍對(duì)槍；打檔子（群眾場(chǎng)面武打）；耍下場(chǎng)（打勝仗后耍槍）；打出手（表現(xiàn)神仙。。飛舞）

京劇的表演程式


在京劇表演中，唱念做打都有自己的程式。因?yàn)樵诰﹦∥枧_(tái)上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)，一切生活的自然形態(tài)都需要按照美的原則加以提煉、概括、夸張、沒話、使之成為節(jié)奏鮮明，格律嚴(yán)整的技術(shù)格式——即程式


凡是把生活里的動(dòng)作按照一定的規(guī)范來進(jìn)行提煉、概括、沒話和一定程度的裝飾、夸張、形成有一定規(guī)律加以遵循的藝術(shù)表現(xiàn)形式就是表演程式

程式源于生活，美于生活


表演程式來源于生活，所以首先要根據(jù)生活動(dòng)作加工提煉。京劇程式就是把各種生活動(dòng)作長(zhǎng)期的琢磨提煉，變成為節(jié)奏化，舞蹈化的動(dòng)作，固定成為一種定型的有規(guī)格的表演程式


格式是從創(chuàng)造具體角色中產(chǎn)生的


比如京劇舞臺(tái)中常見的【起霸】，源于明代沈樂所做傳奇《千金記》中的一折


表演程式的寫意性


京劇表演程式不僅有真實(shí)生活做基礎(chǔ)，它更能以寫意的方法將生活真實(shí)加以高度提煉，美化和舞蹈化，它不要求一舉手一投足都完全像生活，而在于捕捉住感受和印象深刻的瞬間，給予觀眾會(huì)意的蘊(yùn)藉美


以圓為美


京劇的身段動(dòng)作遵循著一個(gè)圓的基本原則，好像“太極圖”運(yùn)轉(zhuǎn)一樣，所有運(yùn)動(dòng)都是以圓周運(yùn)動(dòng)為規(guī)律的


程式的規(guī)范與自由


京劇的唱念做打都是受了詩(shī)詞格式的規(guī)范勾陳過了京劇藝術(shù)程式性的表現(xiàn)形式


京劇的表演是遵循著一定的程式來進(jìn)行的，然而在運(yùn)用時(shí)它又是靈活自由的

京劇藝術(shù)表現(xiàn)的基本手法——虛擬
一．空間的流動(dòng)性


京劇要求反映生活的情景是無限的，而舞臺(tái)的空間確是有限的。戲劇情景的時(shí)間跨度往往很大，而一個(gè)戲的演出時(shí)間一般不超過三個(gè)小時(shí)，在解決空間與時(shí)間的矛盾時(shí)，話劇采取三一律的基本時(shí)空結(jié)構(gòu)形式：即時(shí)間一致，地點(diǎn)一致，情節(jié)一致；三一律被封為西方戲劇的美學(xué)原則


京劇是以中國(guó)傳統(tǒng)說書，講故事的敘述作為原則，要求演出以不間斷的連續(xù)流動(dòng)場(chǎng)面來加以展現(xiàn)，情景的變換隨情節(jié)進(jìn)展而變化，演員在空無一物的舞臺(tái)上，運(yùn)用歌唱和動(dòng)作來展現(xiàn)一幅幅活動(dòng)的場(chǎng)景，通過虛擬的表演使觀眾看清楚人物是在怎樣的特定環(huán)境上活動(dòng)著


Ex京劇《秋江》


二．多重空間的營(yíng)造


京劇舞臺(tái)空間的超脫，不止于空間的流動(dòng)，還表現(xiàn)在多重空間的營(yíng)造和運(yùn)用自如


例如 《一匹布》

三．時(shí)間的壓縮與延伸


京劇表演以虛擬的手法使舞臺(tái)上產(chǎn)生出特殊的時(shí)間形態(tài)。一個(gè)是時(shí)間的壓縮，一個(gè)是時(shí)間的延伸


1. 時(shí)間的壓縮 ex：劇中常見的行車過程


2. 時(shí)間的延伸 ex：京劇《挑滑車》中從觀陣到上車的思想過程


四．京劇表演的虛擬性


京劇表演中的虛擬性可以分為以下兩種：


一是模擬生活的一些動(dòng)作。


二是在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過概括提煉夸張美化的舞蹈組合


1. 模擬生活動(dòng)作，如開門、關(guān)門、上樓、下樓、喝酒、寫字等


2. 變形的舞蹈組合，例如“起霸”“耍下場(chǎng)”等

京劇的行當(dāng)


京劇行當(dāng)有雙重含義；既是京劇中藝術(shù)化、規(guī)范化的性格類型，又是帶有性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)


京劇表演在創(chuàng)造人物形象時(shí)，既要求性格刻畫的真實(shí)、鮮明，又要求從程式上提煉和規(guī)范，因此習(xí)慣上把生旦凈丑作為行當(dāng)?shù)幕绢愋停啃杏钟腥舾煞种А?br style="BOX-SIZING: content-box">

以京劇為例，如生行，又分為老生、武生、小生；旦行，又分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦；凈行，又分為銅錘花臉、架子花臉、舞花臉；丑行又分為文丑和武丑

行當(dāng)劃分的依據(jù)和作用


行當(dāng)劃分的依據(jù)比較復(fù)雜，主要包括四個(gè)方面：


1. 人物自然屬性，如年齡 性別


2. 人物的社會(huì)屬性，如身份、地位、性格、氣質(zhì)等


3. 創(chuàng)作者的美學(xué)判斷，如寄寓褒貶，頌善懲惡


4. 表演技術(shù)專長(zhǎng)，如重唱工，重做工，重武打





行當(dāng)劃分的作用，主要有以下三類


1. 分行有助于開門見山，單刀直入地表現(xiàn)特定人物的性格特征


2. 可以作為戲曲演員進(jìn)行角色形象創(chuàng)作的造型基礎(chǔ)。行當(dāng)是中介，從生活到行當(dāng)再到角色


3. 使演員有可能和必要去專門從事某個(gè)行當(dāng)或某一類人物形象的鉆研、創(chuàng)造

生行——老生


又叫須生，扮演壯年、中年或老年男子。俊扮，戴髯口（須顏色分黑白灰三種）扮演的大多是性格莊重，沉穩(wěn)或雍容、瀟灑的人物，可分為唱工老生，做工老生和紅生。


· 唱工老生：以唱為主，又有文老生和武老生之分；文老生又叫“安工老生”，扮演的大都是比較安靜、動(dòng)作不多的人物。如《空城計(jì)》的諸葛亮，《武家坡》的薛仁貴等。武老生一般是扮演武將，但也以唱為主，這類人物大多扎靠，使刀槍把子，所以又叫“靠把老生”


· 做工老生：又稱衰派老生（多指扮演老年角色），是以表演和念白見長(zhǎng)。做工老生大多繼承了原來末行所扮演的人物。特點(diǎn)是念白鏗鏘，動(dòng)作灑脫，表演細(xì)膩，舞蹈性強(qiáng)。如《徐策跑城》的徐策


· 紅生：主要是扮演關(guān)羽，趙匡胤等揉紅臉或勾紅臉的人物。以工架、氣勢(shì)見長(zhǎng)。若由花臉扮演關(guān)羽則稱“紅凈”

生行——小生


扮演青少年男子，所演的多是英俊風(fēng)流人物。唱念大小嗓結(jié)合，以小嗓為主，小生又分為文小生、武小生、娃娃生


文小生——有雉尾生、紗帽生、扇子生、窮生之別


· 雉尾生：又稱翎子生。扮演的都是王侯將相之類的人物，要文雅中見英武。用各種要翎子的舞蹈身段表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心感情。如《群英會(huì)》中的周瑜，《呂布與貂蟬》中的呂布等。


· 紗帽生：也稱官生，顧名思義，扮演的都是做官的，表演既要風(fēng)度瀟灑，又要帶書卷氣，像《玉堂春》的王金龍，《奇雙會(huì)》的趙寵等


· 扇子生：也稱中生，所扮演的多是少年書生，手持扇子，身穿褶子，有戴文生中的，象《柳蔭記》的梁山伯；有戴武生中的，像《拾玉鐲》中的傅朋，這種小生多出現(xiàn)在愛情戲里，與旦角合作，即所謂“才子佳人”


· 窮生：扮演貧困落魄的書生，往往衣衫襤褸，帶一股窮酸味。像《金玉奴》的莫稽，《評(píng)雪辨蹤》的呂蒙正等


武小生 扮演身懷武藝的角色。在戲里常有開打場(chǎng)面，如《八大錘》的陸文龍，《岳家莊》的岳飛等


娃娃生 專演戲中的小孩子，一般由兒童演員或女演員扮演，如《三娘教子》中的薛倚哥、《二堂舍子》的沉香、秋兒等

生行——武生


扮演生行中的武打?yàn)橹鞯慕巧?，既可飾青年男子，不掛胡子；也可飾中年、老年男子，掛胡子。既可俊扮，也可勾臉。武生這一行當(dāng)分支形成較晚，它分別從武老生、武小生、武花臉的本工戲中拿過一部分來而發(fā)展形成武生專行。所以，武生的扮相，有近似武老生、武小生的、也有近似花臉的。武生主要分為長(zhǎng)靠武生和短打武生。


· 長(zhǎng)靠武生 以工架穩(wěn)重見長(zhǎng)，舞蹈性強(qiáng)。還注重念、做，所謂“武戲文唱”。長(zhǎng)靠武生中，既有扎靠的，也有不扎靠的，穿箭衣的，對(duì)于長(zhǎng)靠武生不能做狹義理解，主要以其表演的風(fēng)格特點(diǎn)來歸屬


· 短打武生 以武打干凈利落見長(zhǎng)，一般都穿抱衣抱褲或侉衣侉褲等緊身服裝，如《三岔口》的任堂惠，《武松打店》的武松等


· 武生還兼演猴戲，如《鬧天宮》的孫悟空


· 武丑也兼演猴戲

旦角


扮演的是從小姑娘到中年婦女的角色，用小嗓唱念，主要可分為青衣、花旦、刀馬旦和武旦


· 青衣 過去也稱正旦，扮演的大多是貞潔烈女，賢妻良母一類端莊文靜的人物。以唱為主，念白用韻白，表情嚴(yán)肅莊重。青衣所演角色的年齡從十幾歲到五十幾歲的都有。如《六月雪》的竇娥十六歲，《穆桂英掛帥》的穆桂英五十歲。


為什么叫青衣？因?yàn)檎┧缪莸娜宋锢铮幸环N苦扮相，身上穿青褶子，以表現(xiàn)她處在受苦受難的環(huán)境之中，所以習(xí)慣上就把正旦叫做“青衣”


用青衣這個(gè)詞來代表正旦是以偏概全，因?yàn)檎┧莸慕巧?，有的是后妃公主，戴鳳冠，穿龍帔或女蟒，有的是富家小姐，穿花帔。


· 花旦 是以表演和念白為主，有念京白的，也有念韻白的?；ǖ┮话惆缪莼顫姷那嗄昱?，這類人物都是風(fēng)流美艷，柔媚嬌憨或剛健婀娜的，由皇妃公主到小家碧玉都可以演，所以叫“花旦”，是由于這類角色的穿著打扮都是花枝招展的，有穿花褲花襖的，有穿花裙花襖的，也有旗裝打扮的等等


京劇表演藝術(shù)家王瑤卿和梅蘭芳把青衣的唱工和花旦的做工結(jié)合起來，又創(chuàng)造了“花衫”?；ㄉ赖谋硌萏攸c(diǎn)是比青衣開放，比花旦又有所收斂，像《霸王別姬》中的虞姬等


· 刀馬旦和武旦 顧名思義，這兩類都是演英武善戰(zhàn)的女性人物。刀馬旦主要是在靠把的舞蹈工架上見功夫，有時(shí)還要載歌載舞。如《穆柯寨》的穆桂英，《扈家莊》的扈三娘等


武旦一般以翻撲和‘打出手’見長(zhǎng)。神話戲里的武旦“打出手”是表現(xiàn)神妖騰云駕霧、法寶在空中飛舞的場(chǎng)面


· 老旦 扮演的都是老年婦女，用大嗓唱念。從人物身份來講，有的是皇室、貴族穿女蟒。有的是老婦人，穿團(tuán)花或壽字披。有的是苦老婆子，穿紫花老斗衣。