繪畫是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要門類，從新石器時(shí)代彩陶文化中的繪畫遺存算起，迄今已經(jīng)有幾千年的發(fā)展歷程了。其中成就最大、對(duì)中國(guó)文化藝術(shù)影響最深遠(yuǎn)的是中國(guó)畫。中國(guó)畫簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，它是用毛筆、墨和中國(guó)畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫，按照題材可分為人物畫、山水畫和花鳥畫；按照技法可分為工筆畫和寫意畫。在國(guó)畫成熟以前，中國(guó)繪畫還有巖畫、帛畫、壁畫等樣式。

　　中國(guó)畫將詩(shī)、書、畫、印熔鑄為一體，是集中了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)諸種門類的高度綜合的藝術(shù)。詩(shī)、書、畫、印結(jié)合，相互輝映，既豐富了畫面的內(nèi)容，又深化了畫面的境界，給人以更多的審美享受。

　　在宋代以前，畫面上很少題字；偶然有之，也只是在不顯眼的角落里，寫著作者的姓名。到了宋代，才有一些詩(shī)人兼書法家的畫家，在自己的畫作上寫一段題記或詩(shī)歌，說(shuō)明作畫的起因，抒發(fā)自己的懷抱。直至元代，畫作上開始鈐蓋印章，于是詩(shī)、書、畫、印就像四個(gè)孿生姐妹一樣，形影不離地結(jié)合起來(lái)了。

元·趙孟頫《紅衣羅漢圖》
詩(shī)、書、畫、印的完美結(jié)合，體現(xiàn)出畫家綜合的藝術(shù)修養(yǎng)。

　　中國(guó)畫中書寫畫家的名款叫作“落款”，大致相當(dāng)于西方繪畫中作者的簽名，表明對(duì)作品的所有權(quán)。除了畫家名款，還可以在作品上寫其他的題字：可以寫一個(gè)題目，一行自己想說(shuō)的話，或一首詩(shī)、一段散文。題字是門很有學(xué)問(wèn)的藝術(shù)，不能隨隨便便，要體現(xiàn)畫家的文學(xué)修養(yǎng)。題字的內(nèi)容要與畫面有著內(nèi)在的聯(lián)系，讓觀畫者通過(guò)題字見(jiàn)景生情、抒發(fā)胸懷；或者引導(dǎo)觀畫者以畫為橋梁，生發(fā)開去，另拓天地，感念歷史的浩蕩或人生的哲理。除了內(nèi)容的要求，題字對(duì)書法有特別高的要求。書法的風(fēng)格、字體的選擇等，必須與畫面統(tǒng)一、和諧，以增加畫面的美感。這就對(duì)畫家提出了更高的要求：他同時(shí)也須是一個(gè)書法家。

唐·韓《五牛圖》（局部）

　　宋代，很多文人也紛紛拿起畫筆。他們喜歡在畫作上題寫詩(shī)歌，借以引發(fā)觀畫者的聯(lián)想，深化詩(shī)歌的意境。繪畫表現(xiàn)的事物直觀而具體，但受時(shí)間和空間限制，只能選取某一瞬間來(lái)描繪。詩(shī)則不受時(shí)間和空間的限制，可以寫事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，天上地下，古往今來(lái)，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。詩(shī)與畫結(jié)合，使靜止的畫面活躍起來(lái)，畫面的容量膨脹起來(lái)。而詩(shī)也有了形象的憑借，想象的依托。因此，詩(shī)與畫的結(jié)合使二者交相生輝。

　　中國(guó)畫很重視空白的作用，虛實(shí)相生；同時(shí)又大量運(yùn)用水墨來(lái)表現(xiàn)物象，顏色相對(duì)單一。這樣，在一幅中國(guó)畫上鈐蓋朱紅色的印章，就能有效地調(diào)節(jié)畫面的布局，豐富畫面的色調(diào)。我們看一幅中國(guó)畫，上面常常有許多印章。這些印章鈐蓋的位置、印章文字的內(nèi)容以及印章篆刻的風(fēng)格，都有特定的講究。

現(xiàn)代· 齊白石《蜻蜓戲水圖》
畫中的空白使人想起茫茫湖水和天邊的云，這就是虛實(shí)相生的運(yùn)用。

　　中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)意象的描繪，注重意境的營(yíng)造。這里說(shuō)的“象”，指的是客觀的物象；“意”，指的是畫家的思想、感情、理想?？陀^物象浸染了畫家的思想感情，就帶上了主觀的色彩，成為畫家要表現(xiàn)的藝術(shù)形象，這才是“物象”。同樣是描繪黃山風(fēng)景，有人依葫蘆畫瓢，這只能是表現(xiàn)黃山的“物象”。有人不僅觀察到了黃山的外形，并且領(lǐng)悟到了黃山的氣質(zhì)和生命。在他們審美的眼睛里，黃山就像人一樣，有飛揚(yáng)的神情，有雄渾的動(dòng)勢(shì)。云和水的流動(dòng)，或洶涌澎湃，或靜水微波，或飛流直下，或清泉細(xì)流，都是有生命的。經(jīng)過(guò)審美眼睛的觀照，黃山才成為畫家筆下的“意象”。在這基礎(chǔ)上，畫家把種種意象經(jīng)過(guò)集中、篩選、加工、改造，融進(jìn)自己的審美感受、審美理想，用藝術(shù)手法高度概括、充分表現(xiàn)出來(lái)，就成為“意境”。有無(wú)意境是評(píng)判中國(guó)畫水平高低的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。您在欣賞一幅畫時(shí)，如果在一山一水、一草一木之外引不出更深遠(yuǎn)的想象，觸摸不到畫家的脈搏，這就是畫家的失敗了。

現(xiàn)代·張大千《廬山圖》（局部）
廬山這個(gè)“ 物象” 經(jīng)過(guò)畫家的提煉，成為畫家筆下的“意象”。

　　中國(guó)畫最基本的造型方法是筆墨。生動(dòng)的筆墨是中國(guó)畫的繪畫語(yǔ)言，它講求筆法和墨法的美，講求筆情墨趣。熟悉了西方繪畫語(yǔ)言的朋友，剛剛接觸中國(guó)畫時(shí)常常不容易看懂，原因就是兩種繪畫體系運(yùn)用的“語(yǔ)言”不同。西方繪畫以色彩見(jiàn)長(zhǎng)，用的是油彩、水彩、油畫筆、水彩筆。它要求畫家有一雙對(duì)色彩非常敏銳的眼睛，以色彩為媒介，用豐富的色彩表達(dá)描繪的對(duì)象。中國(guó)畫則以線條見(jiàn)長(zhǎng)，用的是中國(guó)的筆、墨、紙、色。它要求畫家頭腦中有無(wú)窮的詩(shī)情畫意，以毛筆、墨、宣紙、中國(guó)畫顏料為媒介，以意成象。生動(dòng)的筆墨不但描繪出具體的物象，也生成抽象的氣韻和意境。

明·徐渭 《牡丹礁石圖》筆墨淋漓瀟灑，

痛快酣暢，體現(xiàn)出畫家水墨畫的高度技巧