我六、七歲時，開始臨帖，臨柳公權的字帖。十五歲，入廣州美術學院附中學畫畫，以寫生為基本訓練，畫水彩、畫素描、畫速寫，也進行一些構圖和創(chuàng)作練習。十八歲，升上廣州美術學院中國畫系，學習山水畫，同時學習書法。書法老師根據各人的性格特點和喜好,安排臨習各種碑帖。多年的寫實訓練，我具有了對形的把握能力，在領悟了用筆的一波三折、抑揚頓挫、輕重徐疾、正側方圓的書法要領后，學習書法的第一個階段：臨摹，就不太困難的完成了。有時面對一個新的碑帖，只要多讀幾次，也能背臨出來。

此時，我涉歷了各個朝代，各位書家，各種風格的作品，分析他們的結體、用筆、章法及構成美感的因素。尤其是，一個個筆劃相同的字，由于上述三方面的不同而造成了風格、韻味、意境上的千差萬別，或雄強、或奔放、或秀美、或凝重……個中道理，個中微妙，面對作品，細細品味，總會悟出點道理來。對于特別崇拜的書家，特別鐘愛的作品，尤其是感動并震撼過我的心靈的，我都緊緊記住我當時的直觀感受，包括視角上的感覺和感情上的沖擊，從認識別人中我又認識自己，從解剖別人中我又解剖自己。認識別人，認識自己，解剖別人，解剖自己——一切為了尋找自己的路。

對于傳統(tǒng)，打入去的同時，就時刻想著要怎樣打將出來。書法藝術，在唐代已完善了真草棣篆四體，并且筆法、結體、章法，法法俱全。而在更高的層面上，又形成一套本民族的審美意識和哲學觀念。前代的大師，大師的作品，像一座座高山，聳立在我們面前。法，不能逾越，因為，沒有這法的規(guī)定也就沒有書法這門藝術，正如雜技走鋼絲，否定了“在鋼絲上走過”的規(guī)定性，而在平地上，哪怕你能翻根斗，本領再高，也很痛快，但已沒有任何意義。

我們只能從法入手。筆法，我認為是中國書法乃至中國繪畫最具特征的部分，幾千年眾多書家的實踐，積累了豐富的經驗，并形成獨特的審美觀念。如印印坭，如折股釵，如屋漏痕，如壁拆紋。他們的痕跡渾厚、圓潤、含蓄、雋永，我們都以這樣的線條為上乘。為了要達到這種效果，用筆，要采取一定的手勢，必須有起、行、止，必須有快慢，有提按，有抑揚，有頓挫，有力度……整體看，筆筆相生，連成一氣，局部看，每段線條都有它獨立的欣賞價值。

如何經營好結體和章法，是書法家成功與否的關鍵，這是在遵守著“法”的同時，可供我們發(fā)揮的最大天地。當書法藝術逐漸失去它的使用價值，而變?yōu)橐环N純形式美的欣賞藝術時，它賴以存在的線條，就應該具有強大的感染力。感染力的產生，在于節(jié)奏。我們常常驚訝音樂里的七個音階，由于它們的不同組合不同節(jié)奏不同強弱而形成各種不同旋律不同韻味不同情調，眾多的流派！眾多的風格！那獨特的、富靈感的組合和排列產生的節(jié)奏和旋律，往往使我們陶醉不已。

書法實在與音樂太相通，只是節(jié)奏的感受，一個使命與視角，一個使命于聽覺。

我往往醉心于這種節(jié)奏線條的交織。每當我閉起眼睛，醞釀著一種情緒，無數長短線、橫直線、方圓點、大小點、枯濕筆、輕重筆，像大海里的波濤，在腦海里翻滾著、躍動著。它們又像一個個音符，按著我的意念，我的排列方式，無聲地奏著一首首樂曲：或優(yōu)雅，或柔和，或疏淡，或沉郁……由感覺的模糊而至圖像的清晰直至最后定格。

我十分珍視這常常閃過的軌跡，我總是迅速的把這圖像記錄下來，以后再書寫時多次修正，直至自己看著覺得愉快，覺得再也寫不出比這更好了為止。這就產生了我的一幅幅作品.

　　幾十年生活知識的積淀，人生經驗的累加，成功作品的啟發(fā)，繪畫創(chuàng)作的心得，現代生活的快節(jié)奏，流行音樂的強刺激，都激發(fā)著想象力和創(chuàng)造力。

　　我由書法而繪畫而又書法又繪畫，因此在書法時，我本能的注意它的繪畫性。當今的日本流行的少字數作品和前衛(wèi)書道亦稱墨象派的作品，十分使我動心，它的著意于抒情和意境的表述，不拘一格的筆墨，新奇大膽的章法，給我不少啟發(fā)。

我習書至今凡六十個春秋，雖說不斷用心，不斷動手，然而，要創(chuàng)一家，實在艱難。藝術實是十分勤勞加十分天才，越走越覺得才力的不足，惟有盡心盡力，“日間揮寫夜間思”，只望能在這廣闊的藝術天地里，實現一些小小的藝術理想。