編者按

    很長一段時間里，我們習慣了對中國電影懷有“恨鐵不成鋼”的遺憾——有的電影很爛，卻能獲得高票房；有的片子承載很多“思想”，卻讓人看不懂；還有些影片導向很正確，卻壓根兒沒人看。在票房與口碑、商業(yè)與藝術的博弈中，觀眾掀起了無休止的口水戰(zhàn)，創(chuàng)作者也一度陷入迷茫。

    不過，今年賀歲檔中國電影的表現(xiàn)卻顛覆了人們的傳統(tǒng)認知。截至目前，《老炮兒》《唐人街探案》《尋龍訣》三部國產(chǎn)片票房已分別突破8億元、6億元和16億元。更為重要的是，這些高票房的國產(chǎn)片在口碑上也都廣受好評?！独吓趦骸吩谥袊娪暗膿Q代格局中彰顯著人文情懷，《唐人街探案》將懸疑情節(jié)與喜劇大力融合，為國產(chǎn)電影開辟了新的類型，《尋龍訣》則拓寬了中國電影的工業(yè)化之路。不同題材、不同類型、不同風格的電影，都在質量上取得了不小的提升，都在市場中找到了屬于自己的一片天地。

    新的一年才剛剛開始，也許還不能“稻花香里說豐年”，但依稀可見“潮平兩岸闊，風正一帆懸”。賀歲檔國產(chǎn)電影的集體發(fā)力，讓人對國產(chǎn)電影的未來充滿期待。這正是中國電影產(chǎn)業(yè)轉型升級和中國從電影大國邁向電影強國的一個縮影。今日，我們特邀青年導演陳思誠、影視評論家史航、萬達文化產(chǎn)業(yè)集團副總裁葉寧分別從各自角度對今年的賀歲檔及相關作品進行探討。

創(chuàng)新求變成為電影人的創(chuàng)作自覺

    □ 陳思誠

    我去年在好萊塢進修的時候，發(fā)現(xiàn)這個全球電影行業(yè)的龍頭，近些年一直籠罩在“不知路在何方”的迷障中。在美國的電影院線，票房大熱的市場寵兒往往是系列電影，真正的類型片反而越做越窄，鮮有創(chuàng)新。后來才知道，這不只是困擾美國人的問題，也是一個世界性的難題。

    縱觀世界電影的蒙太奇歷史，從一開始數(shù)百個鏡頭一部片，發(fā)展到現(xiàn)在三千個鏡頭都嫌少的商業(yè)大片，節(jié)奏可以說是越來越快。這是工業(yè)水準和觀眾口味齊頭并進的結果，也意味著如今的創(chuàng)作者面臨著更大的壓力。借用《雙城記》的名言來說，這是最好的時代，這是最壞的時代——機遇與挑戰(zhàn)其實同樣巨大，關鍵看我們能不能駕馭這股潮流。

    在我看來，當下的國內電影市場實則“藍?！北榈?，充滿機遇和驚喜。正在急速擴張的“蛋糕”還有不少被忽視的角落無人涉足，這構成了商業(yè)類型片領域的一處處富礦。譬如，什么類型是前所未有的，什么片子是觀眾喜聞樂見的。這些問題，考驗著一個從業(yè)者的敏銳度，同時也指引著我去尋求突圍的“處女地”。

    以我最近導演的作品《唐人街探案》為例，我把它定義為一種懸疑推理和喜劇相融合的新式類型片，創(chuàng)作的過程甚至沒有模板可以參考，也顛覆了很多既定的路子?？上攵@對于觀眾而言會是全新的觀影體驗，但同時它又不是自說自話、曲高和寡，而是能和大部分觀眾的頻率產(chǎn)生共振。這才是類型電影的商業(yè)之道。

    然而，當下業(yè)界有一種論調，認為“商業(yè)”和“藝術”是對立的，“叫座”和“叫好”不能兩全。我認為這難免偏頗。電影作為藝術品和工業(yè)產(chǎn)品，首先就具備雙重屬性——即藝術性和商業(yè)性。所謂的商業(yè)性，無外乎是更多人選擇了你的產(chǎn)品。甚至可以說，任何藝術家窮其一生的目標，就是要做到“雅俗共賞”，或者用當下的熱門詞匯來講，即是“接地氣”。

    不可否認，要同時取得兩方面的成功是非常困難的。這也是為什么很多人寧愿偏執(zhí)一端，要么極力追求商業(yè)性而輕忽藝術價值，要么過分強調個人趣味而與大眾背道而馳。殊不知，一味地迎合市場不一定能贏得市場，極端自戀的藝術更背離了藝術的宗旨。我以為真正的創(chuàng)作之道，是在以自我表達為核心的基礎上，加入大眾喜聞樂見的元素，做到“體用”兼顧、“道術”分明。創(chuàng)作者必須以“道”為中心，要把握住核心的情感和價值訴求，在呈現(xiàn)形式上，則更宜通俗易懂、深入淺出。這自然沒有想象中那么簡單，也是我一直在追逐的目標。

    放眼如今的國內電影市場，可見豪杰并起，山頭林立，競爭之激烈前所未有。電影本身的好壞暫且不論，營銷的迷魂陣足以讓觀眾有“亂花漸欲迷人眼”之惑。我并不喜歡那種用噱頭來帶動票房的小花招，像《唐人街探案》在營銷上就不太成功，幾乎是靠后期的口碑在艱難地成長。此外，電影排片檔期上的競爭也相當慘烈，我們的片子進入賀歲檔僅占據(jù)了四天的空檔，前有《老炮兒》《尋龍訣》的“轟炸”，后有《神探夏洛克》《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》的夾擊，在這樣一個市場中要穩(wěn)住陣腳，沒有過硬的影片質量幾乎是不可能的。

    當然，從今年賀歲檔的整體質量來看，國產(chǎn)影片相較往年已經(jīng)有了很明顯的提升。畢竟，文化永遠是綜合國力的另外一種體現(xiàn)，隨著中國綜合國力的日漸增強，文化產(chǎn)業(yè)也在拼命地追趕。這是時勢使然，也是我們這一代創(chuàng)作者都應背負的使命。（魯博林采訪整理）

口碑左右市場的時代已來臨

    □ 史航

    今年賀歲檔，《老炮兒》《唐人街探案》《尋龍訣》等不同類型的國產(chǎn)電影，無論在票房還是在口碑上，都取得了很大的突破，這說明國產(chǎn)類型電影正在走向成熟。從世界電影工業(yè)的發(fā)展歷程來看，也只有類型片不斷豐富成熟起來，才能贏得觀眾的認可，進而贏得票房。在過去很長一段時間里，國產(chǎn)電影類型化發(fā)展不夠，一個重要的原因是中國電影人把自己封存起來了，沒有放飛自己的想象力。而現(xiàn)在市場的巨大需求，打開了創(chuàng)作者的想象空間，讓他們敢于在電影藝術的疆場上肆意馳騁。最后，他們拍得“爽”了，觀眾自然也就看得“爽”了。

    以往，電影口碑的發(fā)酵傳遞比較慢。一些“爛片”利用口碑傳遞的時間差，通過宣傳炒作，總能夠把一部分觀眾忽悠進影院，從而獲得高票房。這樣一來，就會擠壓不少好片子的市場空間?，F(xiàn)在，隨著傳播手段的進步，觀眾已經(jīng)能夠實時掌握不同影片的口碑和評價，所以好片子已經(jīng)能夠憑借口碑傳播迅速擴大市場?！独吓趦骸芬恢钡缴嫌澈蟮谒奶欤艑崿F(xiàn)單日票房對其他同檔電影的反超，上映第九天，才以8500萬元的成績達到了單日票房的峰值?？诒軌蜃笥译娪捌狈浚环矫嬲f明觀眾審美水平的提高，另一方面也能夠倒逼電影人把更多心思花在提高電影質量上。

    很長一段時間里，在中國電影界，文藝與商業(yè)、情懷與票房之間似乎有道難以逾越的鴻溝，甚至互相排斥對立。這種刻意區(qū)隔，一度造成要么為了票房無限拉低藝術底線，要么為了追求藝術性而自說自話的種種怪現(xiàn)狀。我不贊同將電影的藝術性和商業(yè)性割裂開來，區(qū)別對待。任何一部文藝片只要賣出一張票，那它就有商業(yè)屬性；同樣，任何一部商業(yè)片，只要創(chuàng)作出來，也必然含有藝術元素。今年賀歲檔的幾部國產(chǎn)電影，都較好地將藝術性和商業(yè)性結合在了一起，這正是它們同時贏得高票房和好口碑的原因所在。作為一部商業(yè)類型片，《老炮兒》有情懷，見人心；《唐人街探案》將搞笑、驚悚和推理破案等不同元素融匯在一起，有商業(yè)追求，更有自我堅持；《尋龍訣》則用好萊塢的手法講述中國的故事。所有這些優(yōu)秀的影片，讓人看到的都是商業(yè)與藝術、票房與口碑的有機統(tǒng)一而不是高度對立，這或許是未來其他國產(chǎn)片最需要借鑒的經(jīng)驗。

    這個賀歲檔引發(fā)的電影話題遠不止于此?！独吓趦骸帆@得票房與口碑雙贏的同時，臺詞中頻現(xiàn)的粗口問題也引起不小的爭議。有人認為，電影作品中過多的粗口十分不可取，不利于文化的提升，但從藝術的角度講，《老炮兒》中的粗口又都是服務于人物性格和特定情境的，是這部影片塑造角色、彰顯人性必不可少的元素。當然，正如馮小剛承認的那樣，電影中過多的粗口可能會對未成年人造成負面影響，但我們完全可以借鑒國外的成熟經(jīng)驗，對相關影片進行分類放映。否則，只是簡單要求電影在藝術上作出妥協(xié)，那便是因噎廢食了。（韓業(yè)庭采訪整理）

中國式商業(yè)大片日漸成熟

    □ 葉寧

    截至目前，《尋龍訣》全國票房已經(jīng)突破16億元，不僅在票房排行榜上笑傲群雄，在口碑上也毫不遜色——在豆瓣網(wǎng)和時光網(wǎng)兩個專業(yè)影評網(wǎng)站上分別獲得了7.9和7.6的高分。

    《尋龍訣》的意義不僅在于開創(chuàng)了國產(chǎn)冒險類型片創(chuàng)作的新路子，更在于在中國電影工業(yè)化的發(fā)展道路上進行了一次成功探索?！秾堅E》由萬達主控投資，華誼、光線兩家公司聯(lián)合出品制作。三家公司都有很強的資金實力與行業(yè)影響力，每家公司獨立支撐該項目都不成問題，但最終選擇合作，是因為中國電影產(chǎn)業(yè)需要通過強強聯(lián)手的方式，來打造更加規(guī)范化和標準化的工業(yè)體系。

    作為主控投資方的萬達，是原著小說的版權擁有者，同時擁有華語地區(qū)最強大的院線系統(tǒng)。華誼則擁有豐富的影片制作經(jīng)驗、明星資源等，在項目籌備初期，組織了一支包括陳國富、烏爾善、陳坤、黃渤、舒淇、楊穎在內的主創(chuàng)“夢之隊”。光線則擁有成熟的發(fā)行網(wǎng)絡，在互聯(lián)網(wǎng)營銷方面也具有豐富經(jīng)驗。應該說，《尋龍訣》從項目創(chuàng)立伊始就按照工業(yè)化分工協(xié)作的原則，在電影產(chǎn)業(yè)鏈的上、中、下游各個環(huán)節(jié)做足了準備工作。

    《尋龍訣》制作成本高達2.5億元，制作團隊多達2000人，制作周期長達4年。從電影開拍的那一刻，就定檔于今年賀歲檔，影片的拍攝制作進度都是根據(jù)上映時間倒排，而這些正是電影工業(yè)化制作標準流程的體現(xiàn)。在2.5億元的投資中，《尋龍訣》劇組花了1億多元將整個電影1800多個鏡頭中的1530個鏡頭變?yōu)樘匦М嬅妫既R頭總量的85%。一部影片中需要制作如此多的特效鏡頭，在國產(chǎn)電影發(fā)展史中尚屬首例，這背后沒有電影工業(yè)技術和人才的支撐是不可能完成的。總之，《尋龍訣》的制作過程，是對中國電影工業(yè)技術、人員能力的一次重要檢驗。讓人欣慰的是，上乘的影片質量已經(jīng)證明，中國電影工業(yè)確實在進步。

    目前，中國電影的最大挑戰(zhàn)依然來自于大洋彼岸。雖然中國電影目前出現(xiàn)了大量不錯的喜劇片、青春片，但想要跟好萊塢進行正面競爭，必須有一批質量上乘的國產(chǎn)商業(yè)大片方可。從某種意義上講，只有做大做強國產(chǎn)商業(yè)大片，才能形成中國電影工業(yè)的脊梁，才能在未來走出國門形成國際傳播力。好萊塢電影天馬行空的想象力都是以美國強大的電影工業(yè)體系為支撐，而很多創(chuàng)意不錯的中國商業(yè)電影最后正是敗在了薄弱的工業(yè)環(huán)節(jié)上。因此，我們需要從模式、流程、技術、人才等各個方面去探索中國電影的工業(yè)化之路。當然，探索中國電影的工業(yè)化之路，并非要完全照搬照抄好萊塢。仍以《尋龍訣》為例，該片雖在制作手法上借鑒了好萊塢，但講述的卻是中國故事，或許正是中國元素與現(xiàn)代電影科技的結合，才產(chǎn)生了如此強烈的話題效應，從而讓影片更有看頭，更有嚼頭。

    觀眾的需求是多樣化的，在搞好中小成本類型片創(chuàng)作的同時，我們必須在商業(yè)大片的創(chuàng)作和制作上盡快趕上，否則就意味著將商業(yè)大片的市場拱手讓給好萊塢，而這顯然不利于中國電影工業(yè)體系的完善。當下，中國電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)發(fā)展到了新的階段，資金、技術、人才儲備都在逐漸完善，我們完全有能力借鑒好萊塢的經(jīng)驗，運用工業(yè)化的方法來講好中國故事。《尋龍訣》為中國電影的工業(yè)化闖出了一條可供借鑒的成功之路，相信未來會有更多《尋龍訣》這樣的電影出現(xiàn)。（韓業(yè)庭采訪整理）