我家門前的雪（油畫）

油畫家筆下的老北京胡同不多見，黑白油畫形式的胡同題材更是絕無僅有。作為黑白油畫的發(fā)明家、創(chuàng)始人，畫家田迎人應該去申請黑白油畫的專利。而這幅油畫作品《我家門前的雪》的美譽度和知名度，最終，或許真要蓋過海明威的小說《乞力馬扎羅的雪》呢。

誰不偏愛自己從小生長的地方，一條胡同，就是剪不斷的臍帶，把我和我的母親誠——北京永遠聯(lián)系在一起。你看畫面中這胡同的雪，“我家門前的雪”，多么具有積雪的體積和質感，它們有多么潔白，多么厚實，多么柔軟、綿密，又是多么溫暖宜人。我思念的那些童年的伙伴們，好像一招呼，就會馬上從院子里跑出來。

不管我的內心怎么召喚，畢竟光陰荏苒，早已物是人非，到了，我的發(fā)小們還是沒有出現(xiàn)，一個人影都沒有，更沒有大雜院特有的喧鬧與噪雜，只剩下孤單單的胡同和冷清清的雪。這條空曠、寂寥的小胡同，和我此時的心情一樣因淡淡的憂傷而靜謐，也因款款的思念而安詳。安詳，最有助于懷想，我感到雪后空氣的清冽與芳香。

胡同，在和我一樣地呼吸，它張著院門口，無聲地翕動，吞吐肉眼看不見的哈氣。在北方零度以下是能見到人的哈氣的，但是古老的院落，只是偶爾蒸騰誰家煙筒的白煙，那還要追溯到上一個世紀中期的時代。一幀油畫的空間有限，而觀賞者在感動之余的思緒無限，無限延展著的是思緒，更是情緒。

一幅畫，就是一團顏料構成的情緒。

當創(chuàng)作者和鑒賞者的情緒攪在一起的時候，一幅畫的創(chuàng)作才算真正完成。

——反正接受美學的鼻祖德國姚斯教授有這個意思。他認為，一件作品，譬如一幅畫或一闋音樂，在沒有觀眾或聽眾欣賞之前，只能算是完成一半的作品。上世紀60年代末發(fā)軔的接受美學，強調藝術創(chuàng)造中讀者和觀眾參與的作用，并且第一次敏銳地提出欣賞藝術、鑒賞藝術也需要想象力和創(chuàng)造力。

一句話，欣賞者也是創(chuàng)造者。

這無疑說出了藝術審美的要點，可謂切中肯綮。

讓我們回過頭來，再看這幅畫《我家門前的雪》吧。正是畫家筆下的雪和我們心中的雪，兩者，在有尺寸的畫框和無尺寸的時空中，交織在一起，交融在一起，才愈見雪花飛舞，紛紛揚揚，那是一場情感的雪，情緒的雪，精神的雪，思想的雪，覆蓋了我們的心靈原野，從而使我們甘愿做雪野上的孩子，做雪地上的赤子，聽憑雪的沙沙，在我家門前……

原本有些破舊、有些凌亂的一條再普通不過的小胡同，因為降雪而顯得異常清新、別致，甚至顯出幾分優(yōu)雅與祥和。雪覆街巷而隨處可觀，月照庭院而舉步可賞。過去，只知貧寒入詩則美；如今，得見困窘入畫亦雅。關鍵在于創(chuàng)作者有無自己發(fā)自內心的情感寄托，在于情感附著之深淺、厚薄、濃淡、多寡。有情，有深情則文思靈動；有感，有靈感則畫筆生風。

真想捧起“我家門前的雪”來，捧在掌心，吃一口，讓唇齒之間感到徹骨的涼意，誰能說那不是徹骨的溫柔？！

本文來源：北京晚報-北晚新視覺網 彭俐/文