02在這篇文章中，藝術(shù)攝影師Tjintjelaar分享他令人驚嘆的圖像，并解釋告訴大家他是如何發(fā)展自己的獨(dú)特想法，來完成一幅彩色攝影。

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千百年來，繪畫大師都基于色彩理論。如果你熟悉色彩理論和配色方案，那么你就會知道和諧的配色方案，例如互補(bǔ)，三元和類似的顏色。

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作為攝影師，我們可以從繪畫大師那里學(xué)到很多東西。你可能已經(jīng)知道了倫勃朗照明，是以荷蘭繪畫大師倫勃朗的名字命名的。再也許你已經(jīng)熟悉了“明暗對比”一詞。但你有沒有注意到，在倫勃朗的畫作中的調(diào)色？或者達(dá)·芬奇是如何使用“渲染層次”，故意輪廓模糊，用顏色營造層次感？還有更多的想法可以從畫家們的作品上得到啟發(fā)。

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我一直是倫勃朗的崇拜者，在研究倫勃朗等大師的作品后，我確定了三點:

首先

使用選擇性的對比光。（這一規(guī)則也適用于黑白攝影）。如果你的主體成分對比最高的光，視覺就會被吸引,因為人類的眼睛總是吸引到對比度最高的光線和陰影。

其次

使用選擇性對比的顏色。在主體中使用對比色最高處領(lǐng)導(dǎo)視覺。視覺尋求對比,所以把對比色相鄰吸引特定區(qū)域的視覺。如果你使用互補(bǔ)色(顏色色輪上相互坐在對面的),這種影響將會增加。

最后

使用選擇性飽和。飽和的顏色越多,將吸引更多的注意。這意味著你想讓觀眾更注意哪里，哪里就要更為飽和。

在攝影，繪畫，有很多方法可以精細(xì)地控制圖像的不同部分，使用后期處理。確保三個要素（光線，色彩和飽和度）是你的主題，可以確保觀眾的目光被吸引到這一領(lǐng)域中。

我的彩色攝影方法,基于我傾向于有限的調(diào)色板。如果你看一下我的彩色照片，你會看到我使用一個類似的配色方案，最高的對比度飽和度、光和顏色總是在我的主題。此外，我用“渲染層次” ，從觀眾的角度看起來更褪色和明暗差別強(qiáng)烈手法，讓細(xì)節(jié)看上去不那么詳細(xì),幾乎的模糊性,并創(chuàng)建一個大氣透視和更多的深度。你也會看到我使用大量的中性顏色。

使用中性色可以給人一種平靜，安靜的視覺圖像。黑色,白色,灰色和棕色被認(rèn)為是中性的顏色?；疑牡咨虬凳玖硪环N顏色也被認(rèn)為是一個中性的顏色。使用中性的色彩對比，在圖像彼此相鄰的區(qū)域飽和的色彩將有效地帶動觀眾的眼睛?？傊苊庠谌秶鷥?nèi)飽和所有的顏色誘惑。相反，開發(fā)出針對圖像色彩的概念，就像一個高明的畫家使用光線，顏色和明智的飽和度。

作品欣賞