這里稱的“畫者”主要還未成名而從事繪畫藝術(shù)的人。沒有稱為畫家是因為叫他們畫家太沉重，況且在藝術(shù)上他們也還沒有成“家”。中國歌壇喜歡將那些熱愛聲樂的人稱為歌者，這里借用一下稱為畫者還顯得貼切些。

當(dāng)代中國的畫者遠沒有歌者那么幸運，歌者展示自己的機會很多，宣傳的平臺也很多。《中國好聲音》、《中國好歌曲》這些節(jié)目和活動令許多原來默默無聞的歌者，如吳莫愁、平安、姚貝娜、李琦等等幾乎一夜成名，引發(fā)熱議，也引來追捧。

這里沒有出身、學(xué)歷、職業(yè)的成見，不管是爵士、搖滾或古典，只要你的創(chuàng)作和歌聲打動了評委和大眾。

中國的畫壇，死水微瀾。畫壇改革的動靜不大，給畫者創(chuàng)造的機會、機遇不多。在嚴(yán)格的體制桎梏下，畫者們都有一些窒息感和壓迫感。畫界所屬的一些協(xié)會和團體，官辦的色彩太濃厚，體制成了束縛畫者創(chuàng)作、發(fā)展、成名的繩索。

在當(dāng)今的中國畫壇，如果一位畫者沒有學(xué)院派出身的學(xué)歷，沒有在各美院、各官辦畫院教授和供職的經(jīng)歷，能夠辦一次成功的畫展也不是一件容易的事，這里牽涉到贊助問題、主辦單位與協(xié)辦單位的支持與權(quán)威性的問題等等。在體制內(nèi)參加官辦的展覽和活動的機會很多，這對于普通畫者來說都是可望而不可即的。而各種官辦的展覽和評比都是由各級藝委會、評選委員會根據(jù)老思路、老套路來搞的，鮮有新意和活力。

在當(dāng)今中國畫壇，體制的威力相當(dāng)之大。一位體制外早已成名的畫家，被要求放棄了一些東西，仍選擇供職于國家畫院，對于此做法，他告訴我：“在體制內(nèi)和體制外是截然不同的?！泵疑星胰绱?，可見當(dāng)今中國畫者的藝術(shù)之路會有多么艱難。正因為如此，中國美協(xié)會員資格對于畫者的吸引力遠遠超過中國音協(xié)對于歌者的吸引力，后者甚至不知道還有這樣一個組織。

藝術(shù)沒有特殊性，所有的藝術(shù)都是相通的，畫壇與歌壇比較起來缺乏的就是大眾的參與、群眾的評議。而好的藝術(shù)必然是雅俗共賞的，無論是齊白石還是徐悲鴻都可以稱得上是人民的藝術(shù)家。

一位畫家的成功與否是靠什么來評判呢？我以為應(yīng)該有三條標(biāo)準(zhǔn)：第一，業(yè)內(nèi)人士的評判。這是指來自于不同門派、不同系統(tǒng)、不同地域、不同階層的專家的意見；第二，大眾的評價。藝術(shù)沒有那么神秘，沒有生活就沒有藝術(shù)，沒有人的感動就沒有藝術(shù)存在的必要，繪畫也不例外。群眾有對美術(shù)作品的辨識能力，有大眾普遍的審美意識；第三，市場的號召力。好的繪畫作品應(yīng)該有市場基礎(chǔ)；藝術(shù)不等同于市場，但市場可以折射出藝術(shù)的光輝。對于普通老百姓來講，對齊白石、徐悲鴻、張大千、黃賓虹、傅抱石、李可染、潘天壽的了解，大多不是通過美術(shù)館、博物館的展覽或者畫集的介紹，而是他們的作品在藝術(shù)市場上所帶來的震撼。

這三條標(biāo)準(zhǔn)里不見體制的蹤影，所謂的體制不能成為守舊的、停滯的，甚至是迂腐作品的保護傘。

中國的美術(shù)界要做力度較大的改革，深入社會、深入基層、發(fā)現(xiàn)人才，給美術(shù)界帶來一股新風(fēng)。我們的國家和社會也應(yīng)該為中國的畫者創(chuàng)造更多的展示他們才藝的機會，無論畫者們是來自于窮鄉(xiāng)僻野或遙遠的邊陲，也無論他們年齡的大小或身份地位的各異，只要他們的作品是屬于原創(chuàng)性的而不是拾遺別人的牙慧；有時代的筆墨氣息而不是簡陋鄙俗的陳詞濫調(diào)；有現(xiàn)代主流意識的繪畫語言能夠反映出對于自然和生命意義的感知，而不是奢談筆墨，在進行技術(shù)含量很低的周而復(fù)始的低水平重復(fù)；我們就要為他們歡呼，為中國畫者的奮斗精神歡呼，為必將沐浴在春風(fēng)中的中國畫壇的一代新人而歡呼！