許恩普談中國(guó)畫工筆花鳥畫技法

眾所周知,中國(guó)畫分兩大類,一為寫意,一為工筆,鑒于兩者之間為小寫意或兼工帶寫,然隨著社會(huì)發(fā)展的需要和一些由于惰性而產(chǎn)生的必然因素的出現(xiàn),使人民大眾對(duì)工筆畫或多或少有了一定程度的誤解,甚至有很多人這樣問(wèn)我“你畫的是水彩還是水粉”,我哭笑不得。工筆花鳥畫不像寫意那樣水墨淋漓,豪放從容,但有著自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式。他是中國(guó)繪畫史上的一支奇葩,它有著現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng),有豐富多彩的風(fēng)格和流派,它形成于唐,成熟于五代,興盛于兩宋。
發(fā)展史
工筆畫在我國(guó)的美術(shù)史上,源遠(yuǎn)流長(zhǎng),且在古時(shí)一直為宮廷達(dá)官貴人所喜愛(ài)。遠(yuǎn)在唐代(公元618-907)就達(dá)到了工筆花鳥畫的創(chuàng)作高峰。如河?xùn)|汾陽(yáng)薛嗣通長(zhǎng)于畫鶴,杜甫有詩(shī)贊道“薛公十一鶴,皆寫青田真,畫色久欲盡,蒼然尤出塵。低昂各有意,磊落似長(zhǎng)人”,長(zhǎng)安邊鸞有孔雀?jìng)魇?,為青綠重彩風(fēng)格;再有刁光胤,滕昌祐,曹霸,韓幹,韋偃,戴嵩,蕭悅等皆有相當(dāng)?shù)某删汀L拼郧嗑G重彩為主,為后世發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。至五代(公元907-960),方有了“徐黃異體”之說(shuō),‘徐’為徐熙畫風(fēng)野逸,黃為黃荃,從師刁光胤,畫風(fēng)簡(jiǎn)潔有力,細(xì)而不膩,工而不繁(現(xiàn)存珍禽圖)。至宋代(公元960-1279),文藝有新的復(fù)興,加之當(dāng)政者多喜繪畫,使工筆花鳥畫走到了較為鼎盛的時(shí)期。如崔白(字子西,有《雙喜圖》,《竹鷗圖》,《寒雀圖》現(xiàn)世),吳元瑜(字公器,為宋徽宗之師。傳世作品有《梨花黃鶯圖現(xiàn)世》,《池塘秋晚》,《柳鴉圖》,《芙蓉錦雞圖》等現(xiàn)世),再有趙佶,李安忠,李迪,馬麟,林椿,趙孟堅(jiān)等都為工筆花鳥畫的興盛做出了不朽的貢獻(xiàn)??梢赃@樣說(shuō)宋代是花鳥畫的興盛時(shí)代,宋代是花鳥畫在理論上有建樹的時(shí)代,宋代是花鳥畫從意境上發(fā)展較為深邃的時(shí)代。至元代(公元1279-1368),元雖存世較短,統(tǒng)治者對(duì)繪畫也不甚重視,但元在繼承宋的基礎(chǔ)之上有了較大發(fā)展。如王淵(字若水,有《山桃錦雞圖》,《竹石聚禽圖》等現(xiàn)世),林良(字以善,有《雙鷹圖》,《蘆雁圖》,《鷹擊八哥圖》等現(xiàn)世),孫?。ㄗ滞⒄?,有《花鳥草蟲頁(yè)》,《花石游鵝圖》,《花鳥草蟲圖卷》等現(xiàn)世),陸治(字叔平,有《榴花小景》,《端陽(yáng)佳景》,《荷花翠鳥》等現(xiàn)世),陳洪綬(字章侯,號(hào)老蓮。有《蓮石圖》,《荷花鴛鴦圖》,《玉堂柱石圖》等現(xiàn)世)。至清代(1644-1911),工筆花鳥畫別開(kāi)生面。藝術(shù)成就又趨于一代高峰。如惲格(字壽平,號(hào)南田。有《梅竹圖》,《紅梅山茶圖》,《三友圖》等傳世),王武(字忘庵,有《荷花鴛鴦圖》,《天竹水仙圖》,《紅杏白鴿圖》等傳世),蔣廷錫(號(hào)南沙,有《桂子天香圖》,《芙蓉鷺鷥圖》,《花卉珍禽圖》等傳世),馬元馭(字伏羲),鄒一桂(號(hào)小山,有《玉蘭牡丹圖》,《藤花芍藥》,《雙清圖》等傳世),郎世寧(意大利傳教士,康熙時(shí)來(lái)到中國(guó)。作品很多,花鳥畫作有《荷花花瓶圖》,《六鶴同春圖》等),任熊(字渭長(zhǎng),師法陳洪綬,山水花鳥人物全能。),任頤(字伯年,主要作品有《群仙祝壽圖》),巨廉(號(hào)古泉,代表作有《二十四番花信風(fēng)》冊(cè)頁(yè))。在當(dāng)代,如于非闇,張大千,齊白石,徐悲鴻,劉奎齡,俞致貞,劉力上,田世光,王道中,喻繼高等等,更是為工筆花鳥畫的發(fā)展起到了相當(dāng)重要的作用。
使用的工具、材料
每一個(gè)畫種都有各自不同的工具、材料,這些工具、材料的性質(zhì)、特征,必然影響一個(gè)畫種的形式和面貌。繪制工筆花鳥畫的工具、材料大致有熟宣紙(有冰雪、清水、書畫、蟬翼、云母等品種)、熟絹、毛筆、墨(有油煙、松煙等)和顏料等,另外尚有一些輔助材料,如動(dòng)物膠和明礬等。
表現(xiàn)的形式與技法
工筆花鳥畫自唐宋以降,形式和技法就已基本定型,后來(lái)雖經(jīng)元、明、清數(shù)朝的不斷探索拓展,原有的形式和技法得到了進(jìn)一步充實(shí)和完善,但基本面貌依然保存著。歸納起來(lái),主要形式有重彩、淡彩和白描三種,主要的手法有勾勒、勾填和沒(méi)骨三類。到今天,隨著時(shí)代的發(fā)展,各類形式,包括工筆和寫意之間,都有互相接近和彼此滲透的情況,有些作品,已不再是用工筆、寫意、沒(méi)骨、勾勒等名稱可以簡(jiǎn)單界分的。即使是傳統(tǒng)的勾勒法和勾填法,在在大多數(shù)實(shí)際創(chuàng)作中,也早已沒(méi)了明顯的界限,只要造型與審美需要,各種手法隨時(shí)都可能出現(xiàn)在同一作品中。
表現(xiàn)手法
1、勾勒法。指的是先以淡墨線勾出物象輪廓,然后著色渲染,色可以壓住墨線,也可留出墨線,染成之后以形象需要,用重墨或濃色重新在原來(lái)的輪廓線上勾線,即為“勒”。總之,勒出的線條要比原輪廓線的色度深重。
2、勾填法。指的是作畫時(shí)作者依據(jù)用色的具體構(gòu)想,分別以濃淡不同的墨色,勾出物象輪廓線。一般著深色的部分使用濃墨或中墨,淺色部分用淡墨。填色渲染時(shí)要注意沿墨線的內(nèi)沿運(yùn)動(dòng),色不侵線又要緊挨線沿不留空隙,盡可能色線一體,而線猶清俊就好。因?yàn)榇朔椒ㄊ菍㈩伾钊牍春玫妮喞畠?nèi),四周皆有線條,所以也叫雙勾廓填。
3、沒(méi)骨法。此法不勾輪廓線,直接以紙或絹覆蓋在底稿上,毛筆蘸色依物體質(zhì)感和色感分別其濃淡輕重依次畫成。
表現(xiàn)形式
1、白描。工筆花鳥以線為造型基礎(chǔ),運(yùn)用毛筆勾線。但勾線不同于描線,是要用中國(guó)書畫線條要求的平、圓、留、重、變和藏鋒、行筆、回鋒等多種手法,與花卉禽鳥的形象、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空間前后相結(jié)合,遵循書畫同源的原則把線條“寫”出來(lái)。從對(duì)象的結(jié)構(gòu)出發(fā),表現(xiàn)對(duì)象具體而生動(dòng)的“形”,從而表現(xiàn)出對(duì)象的“神”,這就是謝赫所說(shuō)的“六法”中“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”、“氣韻生動(dòng)”的具體體現(xiàn)。
2、工筆重彩。重彩是工筆花鳥畫的重要表現(xiàn)形式。之所以名叫重彩,有它三個(gè)方面的含義:一是說(shuō)它用色的特點(diǎn),采用朱砂、朱膘、石青、石綠等礦物質(zhì)顏色色重;而是說(shuō)它渲染的方式,三礬九染,層層相疊,工重;三是論其畫面效果,濃厚豐富,量重。
3、工筆淡彩。淡彩與重彩的不同之處在于使用顏色上一般不用石色,全以洋紅(曙紅)、花青、藤黃等水色敷染,因而渲染的手續(xù)相對(duì)簡(jiǎn)便,效果比較淡雅清輕。它的繪制程序也是先勾輪廓,然后渲染,深色打底,淺色蓋面。
作者工筆花鳥畫作品《春禽處處講新聲》繪制步驟圖解
步驟一


先用鉛筆在繪圖紙上畫出底稿
步驟二


在畫好的鉛筆稿上邊蓋上宣紙拿鎮(zhèn)紙壓好,用勾線筆以各種墨色過(guò)稿。注意勾花頭要用淡墨,勾萼片要用略重些的墨色,花葉與枝干用墨色最重。
步驟三



白粉罩染花頭后,以胭脂調(diào)墨分染花瓣根暗部,染面要小。再以曙紅加藤黃加少許墨統(tǒng)染后多次分染。
正葉平涂嫩草綠加少許翡翠綠,后以花青調(diào)墨統(tǒng)染后多次分染。反葉和花萼以嫩草綠加藤黃加朱膘平涂。
步驟四


花頭仍以原色分染,顏色染足后亮處及瓣尖提染白粉,以藤黃加白成糊狀點(diǎn)花蕊。
正葉仍以原色多次分染,至顏色染足后罩染草綠,葉尖及蟲蝕部分以藤黃加朱膘加少許墨分染。
淡草綠多次分染反葉及花萼,至顏色染足后,花萼平涂嫩草綠加藤黃加朱膘;反葉先以三綠加白自葉尖和葉邊緣向葉柄處分染,干后再以三綠加白加少許藤黃薄薄罩染。
絲毛,分染,罩染畫好太平鳥,檢查整理畫面完成。
當(dāng)然,受畫風(fēng),時(shí)間和繪畫材料的影響,繪制工筆花鳥畫的人不是很多,但是我們要知道,作為中國(guó)畫的最重要支派之一,工筆花鳥畫有著自己存在并發(fā)揚(yáng)的必然性,它是中華民族不可缺少必須發(fā)揚(yáng)的民族瑰寶??v觀工筆花鳥畫發(fā)展史,由于受不同時(shí)代影響,千余年來(lái),歷代畫家不停的改革創(chuàng)新,使得工筆花鳥畫在各個(gè)時(shí)代都有不同創(chuàng)造,給我們留下寶貴豐富的資產(chǎn),我們更應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí),繼往開(kāi)來(lái),推陳出新奉獻(xiàn)給新的時(shí)代。