金銅佛像造像，在中國漫漫歷史長河中已走過近兩千年歲月。佛像銅雕，一般可分為漢傳佛像與藏傳佛像。藏佛胸高乳大，漢佛胸平乳小。一般說來，前者恬靜祥和、雍容儀態(tài)，后者橫眉怒目、兇煞浩勢，這兩者都蘊涵著深厚的文化深度，頗受收藏者青睞。所謂金銅佛像是用銅或青銅鑄造、表面鎏金且可移動的佛造像。大體上是伴隨著佛寺的興盛而發(fā)達的，多供養(yǎng)在宮中或佛寺，流行的盛期大致在南北朝至唐代。其最早出現(xiàn)在我國兩漢時期，早期被稱作金人或金泥銅佛。后期人們在品鑒金銅佛像的過程中，不斷地將其分類細化。

從金銅佛的歷史淵源及藝術(shù)風格而言，漢傳和藏傳是其兩大類別。據(jù)相關(guān)書籍資料記載，漢傳主要接受的是印度顯教流行期的造像風格和手法，造型相對簡單，形象敦厚溫和，大多是一頭二臂，以寂靜像居多。而藏傳則主要接受的是印度密教期幾個藝術(shù)流派的影響，造型以憤怒像居多，多為多面多臂或異類身，有坐、立、舞等各種狀態(tài)。

不同時期的金銅造像，亦反映著不同時代的審美情趣。如魏晉時期比較推崇欣賞“秀骨清相”，故而此時的造像自然就具有高貴典雅、神氣秀逸的氣質(zhì)；唐朝時期以豐滿健康、福利華貴為美，造型而已就因此塑造地圓潤健美、雍容典雅，其服飾亦往往是華冠美服，裝飾典麗。

隨著異域文化的融和交流，藏傳佛像在公元七世紀的西藏地區(qū)開始傳播于我國。但藏傳金銅佛像的造像儀軌要求空前嚴格，圖像趨同傾向較為強烈；其神譜極為復(fù)雜，辨識神格比較困難。而帶紀年款的造型極少，少見有助于分期、斷代的標準器。同時，藏傳佛像的神像往往是發(fā)相莊嚴，給人以兇神惡煞的感覺。由于地域和宗教方面的原因，藏傳佛教藝術(shù)與毗鄰的印度、尼泊爾、巴基斯坦、克什米爾等地的佛像以及中國內(nèi)陸漢傳佛像有著千絲萬縷的聯(lián)系，尤其是單尊的金銅佛像，易于流動，分布廣泛。正是因為藏傳佛教的多元化藝術(shù)風格，使得人們在區(qū)分傳世和仿品上存在相當大的風格。