隨著社會的不斷變化和發(fā)展，作為社會文化藝術子系統(tǒng)重要門類的美術也在不斷地變化和發(fā)展。官方及民營美術機構、新的藝術媒體與報刊不斷涌現(xiàn)，十幾年 來各大院校普遍開設美術專業(yè)，接受美術教育的人數(shù)相較以往極速增加，看起來美術事業(yè)繁榮興盛。

但與此相對應的是，走進美術館的基本是專業(yè)美術工作者或美術專業(yè)的學生，一般觀眾如果對美術沒有愛好是不會走進美術館觀看展覽的;美術媒介的觀者和讀者更是此一群體中的部分人員，普通公眾往往不會關注和閱讀美術的 消息和動態(tài)。因而有的學者追問：“……美術館和畫廊里的藝術，至今還在狹窄的專業(yè)圈子里打轉(zhuǎn)，也就只能成為陽春白雪和空中樓閣。美術，真的就是那樣脫離日用、晦澀難懂、不能與大眾共舞嗎?”

實用主義觀念的影響

作家阿城在《閑話閑說》中說，以平常心論，所謂中國文化，我想基本是世俗文化吧。這是一種很早就成熟了的實用文化，并且實用出了性格，其性格之強頑，強頑到幾大文明古國，只剩下了中國。實用主義的觀念在中國由來已久。從對中國社會影響深遠的儒家文化的廣泛傳播到今天略顯繁雜的多元現(xiàn)實，盡管不同的時代有著不同的主題精神價值，不得不承認的是，不論什么樣的價值取向，我們或多或少被一種實用主義的觀念“所學、所做、所求都要對自己有實際的用處”影 響，否則何必犧牲時間精力于此?

事實上，在不少人的生活中，讀書求學、研究寫作都有著實用目的，乃至一些人日常交友也以有用與否為目的。實用主義似乎成為這些人生活最具指導意義的哲學。而美術，尤其是直接關旨精神生活而沒有實用價值的“純美術”，在一些人的觀念里，往往與自己的生活無關，從中也得不到實際的益處，故而在生活中可有可無，面對包括美術在內(nèi)的許多藝術形式，也是抱著實用主義的態(tài)度去對待的，而并不是發(fā)自內(nèi)心地走進藝術。

藝術教育的缺失

藝術欣賞、藝術接受需要學習，需要藝術的欣賞者和接受者受到相對完善的藝術教育。然而回顧我們受教育的歷程，不少人接受的藝術教育是支離破碎的，甚至是完全空白的。由此導致藝術知識和藝術修養(yǎng)的匱乏，不足以支持藝術欣賞活動。

另一個問題來自專業(yè)美術教育。在我國現(xiàn)代美術教育體系中，一些人特別注重在教學中對技法的傳授，這樣的教育模式多年來一直受到人們的質(zhì)疑，著名藝術史家陳傳席在20年前就認為：“以技術培訓為主的美術教育，無論培養(yǎng)畫家，還是提高整個國民素質(zhì)，皆不可取……所以美術系的學生除了繪畫技巧外，要特 別注意文史哲、數(shù)理化方面的學習，而且必須對其中一種知識有較深入的了解，甚至有所研究。否則，進行較大的創(chuàng)新(不是大同小異的自然變化)，只能是一種空 想。”這種教育方式至少帶來兩個方面的不良影響，一是造成學生文化修養(yǎng)的下滑和缺失;二是讓大眾對藝術教育的目的產(chǎn)生了誤解，將其當做一種謀生的技術學 習，一度將其蔑稱為“小三門兒”之一。

美術本身的原因

大眾疏離的往往是“純美術”，而“純美術”往往是藝術家遵從個人內(nèi)心情感創(chuàng)作的作品，一般論者會認為這樣的藝術具有精英性，與傳播相對廣泛的 “民間美術”不同，所謂精英藝術是也。精英藝術除了相對較高的技術難度外，一個重要的特征就是其創(chuàng)作的動機往往是個人情感和才能的抒發(fā)與展現(xiàn)，而不會遵循 普通觀眾的意愿，倪瓚就曾說“仆之所畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。這就在相當?shù)某潭壬鲜沟盟囆g創(chuàng)作先天具有小眾性，決定了其難以像工業(yè)產(chǎn) 品那樣，目的就是為適應大眾的需求而生產(chǎn)。事實上，在美術史的長河中，盡管可以列舉出數(shù)量巨大的人物名字和作品，但絕不能否認的是，在歷史上的每一個時 代，無論是西方美第奇家族對藝術的贊助，還是我國的種種藝術活動，這種具有精英性的藝術創(chuàng)作和藝術欣賞及收藏都是少數(shù)人的事情。故而王洪義指出，“精英繪 畫(筆者認為也可理解為精英藝術)的物質(zhì)形態(tài)，通常包括兩部分：一部分指創(chuàng)作，另一部分指收藏。這兩部分內(nèi)容都與社會等級有關，沒有較高社會地位和專業(yè)技 術的非精英大眾，通常不會與精英繪畫有什么聯(lián)系?！?/span>

此外，在一些藝術家的論述和訪談中，將人文精神、人文關懷、人文思潮等宏大，但與大眾的日常生活沒有直接關聯(lián)的抽象概念述諸筆端，以體現(xiàn)自己的藝術追求和理想，這對普通觀眾而言，顯然是難以像一般的綜藝娛樂那樣容易親近的。

美術功能的削減

在歷史上，美術在不同的時期和特定的環(huán)境中有著具體的功能，但總的來說不外乎畫(塑)像存形、宣傳思想、藝術收藏、裝飾宅邸、欣賞研究、圖示文 字等幾種。在攝影術發(fā)明之前，美術在社會生活中有著很多實際的用處，既是社會管理者用于宣傳和維護秩序的工具，也是用于紀念人物、畫(塑)像存形的唯一手 段;既是象征社會地位的財富收藏和宅邸裝飾的理想選擇，也是仕人們用于寄托性情、相互交往的最佳媒介，在當時很多社會活動都離不開美術的具體參與。攝影術 發(fā)明并逐步推廣以及由之帶來的電影等藝術形式出現(xiàn)后，美術的很多功能被其他藝術形式逐漸取代，社會原本賦予美術的重要意義被大大地削弱，致使美術不得不凸 顯其與大眾生活相對較遠的人文價值，以藝術欣賞和藝術收藏的方式而流傳于世。美術社會功能的削弱直接影響了大眾與其的關系。

雪上加霜的是，當下美術的人文和藝術價值也在一定程度上受到了來自藝術市場的挑戰(zhàn)。以繪畫為例，一些繪畫作品只流傳于作者、經(jīng)銷者、收藏家等人 之手，與大眾的關系微乎其微。一個必須承認的事實是，當下不少展覽和美術活動都是策劃人、畫家、經(jīng)銷者、收藏家圍繞著藝術品的商業(yè)價值而謀劃的，鮮少考慮 藝術與社會及大眾的關系。而藝術作品流通于市場之時，一些人更為關注的是它的商業(yè)價值而非藝術價值。藝術品在某種程度上成了投資和交易的載體，很難再關注 藝術品所承載的文化和藝術價值。這種情況下，即使大眾想要接近美術，美術也被人為地建立起與大眾的一堵墻。

文化生活的多元當代社會生活方式不斷豐富，人們對生活水平的要求也水漲船高。由此帶來兩個審美方面的傾向，一是對于生活的各個方面都有了審美的 需求，大到城市建設、環(huán)境設計，小到生活用品、服裝首飾等，盡量求新求美;二是社會提供了大量的精神文化供人們進行選擇，尤其是電影、電視、各種出版物、 流行音樂等大眾文化產(chǎn)品更受到人們的青睞，無論怎樣比較，“純美術”對于大眾的吸引力都不能和影視娛樂文化相提并論。這兩個傾向加大了大眾對生活本身的審 美關照，一些學者把這種狀態(tài)稱為“泛審美”或“生活美學”，因為“藝術已滲透到幾乎一切對象之中，使所有的事物都變成‘美學符號’”。既然生活為大眾提供 了諸多的精神生活和審美方式，大眾又何必拘泥于“純美術”的欣賞呢？（本文來源：中國美術家網(wǎng)）

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