產品 | “多少”，中式極簡風蘊藏的大能量

真友書屋 2016-03-10

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既然不應該泯滅欲望，也不應該放縱欲望

那我需要的就是約束的欲望

與之對應的，就是有節(jié)制的設計

當設計為形式付出太多之后的必然回歸是樸素和從容

這是形態(tài)的回歸更是心態(tài)的回歸

畢竟，設計是為了需要，而不是欲望

——侯正光

侯正光先生，1972 年生于西安。英國白金汗郡大學家具設計與工藝碩士。「多少 MoreLess」設計師品牌發(fā)起人?！笗裆虾！垢拍町a品設計展策展人。中國家具協會設計工作委員會副主任。上海工業(yè)設計協會常務理事。在中國的設計圈內，侯正光已經是一位非常有影響力的人物。

「多少」是侯正光發(fā)起的原創(chuàng)實木家具品牌。從 Mies van der Rohe 的名言「Less is more」中獲得的啟示，以及從老子的「洼則盈，敝則新，少則得，多則惑」歸納出的品牌理念，集中反映了他的設計哲學。在中國傳統(tǒng)家具現代化的探索，使「多少」獲得了越來越多的關注。

今天，小夜想結合侯正光先生曾在“設計癖”做過的一次采訪內容和大家聊聊“多少”這個產品品牌的設計概念。

提問：先談談有關設計的話題吧。在做原創(chuàng)設計與最大化滿足客戶體驗、客戶需求之間是如何協調的？
侯：設計師品牌在形式上或許有他的堅持，但是功能上應該是沒有什么爭議的，如果一個產品不好用，讓人不舒服，這不用你再去做多余的辯解，說明就是存在問題。家具的功能與用戶體驗的舒適度其實是不分彼此的。所以如果有客戶在功能上給我們提出反饋或建議，我們會不斷地推敲，從功能和形式上做最合適的調整。再者，無論做什么樣的產品設計，都會有其針對的市場定位和目標受眾，所以也不會因為個別的意見去對已有的設計大動干戈。

【無知系列 | 茶桌、床頭柜】

知無知，而后有知。
正如含蓄而不張揚的謙謙君子般，【無知】系列內斂清秀，在工藝和細節(jié)方面卻有值得細品的精巧細致。
用傳統(tǒng)木工工藝挑戰(zhàn)極簡的現代審美。臺面實為厚重，而邊緣的內斂卻使她看來極為清秀。整張桌子沒有一處直角，每根線條每塊側面如行云流水般流暢銜接。工藝上的苛求成就了她的清雅風度，來自傳統(tǒng)卻融入當代。

提問：在「多少」的家具里，設計靈感有來自于明式家具，也有我們八九十年代家里的那種老式家具。那您覺得傳統(tǒng)中式家具的優(yōu)缺點是什么？為什么有很多我們現在都不用了？
侯：我個人覺得，這個說不上是優(yōu)點或者缺點。其實我們要探討的是，我們當代的一個生活方式，它本身是不是合適的。現在的人正在接受一個西方化的建筑體系，公寓房子的戶型我們沒法改變，已經習慣接受。像餐廳里長方形的餐桌，中國人家里本來是沒有的。我們吃飯的桌子，要么是圓的要么是方的，圍著坐。這種建筑結構上的硬件，決定了在里面住的人會對用具自然地產生相應的要求。你很難說，這種要求是否合理，有可能一開始它的起點就存在著問題。你比如說，很多人天天都窩在沙發(fā)上，當然很舒服，但那健康嗎？其實客廳也能放張羅漢床，你盤腿或者垂足坐那兒也沒事。其實這些并不是不可以，只不過我們的習慣都被來自另一方強大文化所暗示了，家里就應該整一套沙發(fā)，別的不作他想。

【閑云系列 | 床】

用傳統(tǒng)木工工藝挑戰(zhàn)極簡的現代審美。床在整體大氣的形態(tài)之下，卻仍不乏絲絲細節(jié)——由厚及薄逐漸收合的邊線，圓潤的倒角。
質樸無華，回到最簡單最真實的狀態(tài)。只剩下自然的實木紋理陪伴您每日生活，還仿佛可以聞到家鄉(xiāng)田園氣息。
簡單素雅而無任何累贅的裝飾，床屏整體一氣呵成，一圈寬厚的床圍邊沿承床屏形態(tài)進一步呈現大氣之勢。

提問：那從這個角度上說，傳統(tǒng)的中式家具再去推廣已經是相當的難了。那您認為與成熟已久的歐洲，日本的家具相比，針對于中國市場，新中式家具的突破口在哪兒？
侯：我們很多地方沒有辦法去改變，只能在比較有限的范疇內，去做一些表達。比方像我們的品牌「多少」，里面也有沙發(fā)，我們在形式上做了不一樣的表達，但并沒有去挑戰(zhàn)沙發(fā)一定要有中式的坐感，沙發(fā)坐感的舒適度標準是約定俗成的。未想試圖去挑戰(zhàn)什么，只是讓新中式看起來用起來更平衡，更合適，更符合中國人的脾性。

【三人行系列 | 茶幾、茶墩】

擇一隅而待
她如此獨特，卻不獨行。客廳一角也好，陽臺上也罷，抑或是書房一隅，她都能找到一個地方安安靜靜地都等著，等你和她一起品茶，聊天，閱讀。
我們總能在人際交往中有所得益、從而提升自己，正如中國人的這種交友哲學，這個茶幾組合旋轉向上的造型與實木豐富的紋理配合，無不滲透著智慧的美。

提問：對您影響最大的設計師是誰？
侯：國內有個建筑師，叫劉家琨。他有一件作品，是讓我相當有感觸的。當時是在汶川地震之后，為一個在地震中遇難的非常普通的小姑娘建了一座紀念館。印象里，是在樹林中，用磚頭壘了一個小屋子，里面都涂成白色，周圍擺滿了小姑娘生前用的東西，形成這樣一個小小的紀念館（胡慧珊紀念館）。我覺得非常地震撼。你可以感覺得到，所謂紀念，并不意味著你一定要去紀念一個非凡的人，或者是我們通常意義上很偉大的人。劉家琨所選擇的，是這樣一個平凡到讓你視而不見的小姑娘。他讓我們能感到，在生命的尊嚴面前，每個人都是一樣的。也許這件作品還有很多深層的，令人有爭議的地方，比方校舍為什么嚴重坍塌？等等這些問題。但即便我們拋開這些事，單看紀念館本身，你都會覺得，在災難面前，生命面前，沒有什么高中低端。以這種方式去紀念這樣一個人，是在觀念上的一個巨大提示。其實我們作為設計師，或多或少，都應該具有這樣的情緒在里面，這樣你會想得更深入些。
當然，國外還有很多令人尊敬的設計師。比如荷蘭的 Maarten Baas，他有一個系列叫「Smoke」。在我們上海 M50 店里掛著的那盞燒焦的燈，就是這個系列的作品之一。還有一把歐式古典的單人沙發(fā)，也燒得黑不拉幾的。他還燒過中式的屏風，藥柜。這些作品也會讓你產生很多前所未有的聯想?？赡苓@些聯想甚至未必是作者本身的意圖，可是你可以從中讀到很多東西。比如它如同涅槃一般，燒了之后，獲得重生。又或者是燒完之后，剩下的，才是真正值得留下的東西。所以可以有很多種意義能去設定它，也使得這套作品很能打動人。我覺得基本上每個人，哪怕不懂設計的，要么就是笑嘻嘻地去看一下，覺得這燈挺好玩兒的，要么會覺得，哇，這燈挺酷的！總之會去駐足看一看，因為它能夠抓住你，跟你對話的。很有意思。
還有丹麥的椅子大師，Hans Wegner 。他的作品經典，每張椅子都有非常持久的生命力。我覺得家具本身不是件時尚的東西，在創(chuàng)作的過程中需要進行很多的思考，思考得越深入，越能經得起時間的考驗。Hans 證明了這點。除此之外，他在形式上對中國明式椅子的做出的獨到演繹，到現在為止，我們還是只能很慚愧地說，中國明式家具還只有那幾個丹麥前輩發(fā)揚的最到位。
最后還有日本的設計師，深澤直人。他給無印良品做的椅子，還有一些產品，都很精良。比方有款 CD 播放機，確實很完美。無論是對于細節(jié)，形式，還是使用者和機器的關系，都得到了精心的考慮，確實能讓你體驗到很多他在產品里附加的美妙的想法。他也表達過一些關于設計的觀點、看法，他說每個人心里都有一條本能的、自然的中線，有可能忽左有可能忽右。如果你的中線比較明確又能夠堅持的話，那會避免過度的和極端的設計，可以說是一種逢源的狀態(tài)。這不是一個貶義詞。你能夠左右逢源，其實是很厲害的。試想做一張椅子，世界上有一半兒人能喜歡，這逢源的功力可見是有多深的，對吧。