 創(chuàng)作於1890年7月 本幅畫的構圖由三條岔路展開寬廣的麥田。畫中幾乎沒有中心視點，而分散的烏鴉，使畫面更顯遼闊。梵高使用三原色和綠色來呈現單純而簡明的意象。在這幅畫中表達中他的“悲傷與極度的寂寞”，所以這幅畫也被視為梵高自殺的預告。 通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態(tài)的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。 畫家寫道，他曾在三幅畫里畫過瓦茲河畔奧維爾大片的麥田與多事之秋的天空。 很常見的錯誤認為，這是梵高的最后一幅畫，甚至說，他在繪制該畫時飲彈自殺。其原因是在《情欲終身》這部影片中是這么描寫的。不過，目前還沒有證據可以支持這個觀點，胡爾斯克博士的梵高年表中，有七幅畫晚于該畫。當然，梵高的確是自殺，是在畫這幅畫的同一個月里。人們普遍認為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍后回家。他躺在床上兩天后死去，當時他的弟弟提奧在他的身邊。 這幅畫運用了大量的短線條，并主要用了藍、黃、紅、綠四種顏色來描繪景物。用深藍色和黑色來表現天空，與一群從遠處飛來的烏鴉相襯，給人壓抑的感覺，并有不祥之兆。天空下麥田的黃色與藍色形成對比，田間的小路也以紅色與綠色形成對比，有強烈的矛盾沖突的感覺。大量短線條表現出了躁亂激烈的內心。作者在這幅作品中傾注了大量感情，在相當程度上表現出了自己掙扎的內心世界。 『這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺, 梵高似乎已經超越了靈魂上的生死境界, 置身于異世界的試煉, 并試圖將此世界置于筆下。其信寫道：“我的生活, 從根基上被破壞, 我的腳只能顛跛著走。”這正說明當時他畫下這幅悲慘的畫的心境。“我擔心, 我是否變成你們沉重負擔……那時候——回到這里再開始工作——畫筆幾乎從手中滑落下來……可是, 從那時起我畫了三張大的作品。”畫上的線條很生硬, 失去了秩序, 不但天地鳴動, 所有凄切、悲哀、絕望, 都似乎從地平線的那一端撲過來……?！?/font> 在瓦茲河上奧維爾周圍的鄉(xiāng)下,農田一望無邊,起伏不平,每逢收獲時節(jié)，便誘來大群烏鴉。這片農田迷住了梵高；他的精神狀況盡管日益惡化，可是他仍然奮不顧身地工作，描繪寬曠的田野景色。 他已不再是那個勤奮的藝術家,精心描摹草堆、茅草屋、樹木,精心刻畫前景至地平線的每個細節(jié)。在梵高的作品中造型已十分簡化,畫面上只流動著色彩和韻律。 似乎是要突出表現奧維爾得天獨厚的富饒的自然條件,這些橫長形畫面上的構圖一般都是側邊敞開并且延伸的余地。除了多比尼家花園那個隱蔽處,其他作品的的場景基本上都沒有圍欄之類的東西。田野是自然的存在——它們不屬于任何人,大地看起來廣袤無垠。 本幅畫的構圖由三條岔路展開寬廣的麥田。畫中幾乎沒有中心視點,而分散的烏鴉,使畫面更顯遼闊。梵高使用三原色和綠色來呈現單純而簡明的意象。他試圖表達所謂的"悲傷與極度的寂寞",所以這幅畫被視為梵高自殺的預告。 梵高在繪制風格奔放的作品時,不再使用畫筆設色,而是用刮刀上色,從而使形象更加粗獷,奔放不馴。這里,他的刮刀橫掃畫布,繪出烏云翻卷的天空和一任狂風撼動的麥田,看上去就像一塊發(fā)紅的瘡疤,急促而蒼勁的黑色線條,畫出在波浪起伏的麥田上低掠而過的烏鴉。 這幅作品充滿了劇烈的運動。麥田里空曠無物,三條小路穿越在顛簸中的麥田,最后沒入地平線,消失畫外。天空中,兩片烏云翻卷涌動,似乎在暴風雨的到來。一群烏鴉低掠著斜飛過畫面,倉皇逃離這騷動不安的土地?？諢o一人的田野騷動不安,天地之間,如同旋風驟起,波浪洶涌。畫面上沒有一絲安寧,確切地表露了他的精神狀態(tài)。梵高完成這幅作品后,感到的只是疲倦和極度空虛。絕望吞噬了他。數星期后,他走進他描繪的這片麥田,開槍打傷了自己,雖然沒有立即死去,但他受了致使重創(chuàng)。他掙扎著回到住所,兩天后,告別了人世。 "不安的天空下面大片延伸的麥田,我不需要故意表達器量與極端孤獨的心情。我希望你能馬上看到這些畫——我認為這些畫會把我無法用語言表達的話告訴你,把我在鄉(xiāng)下見到的生機勃勃的景象告訴你。"(梵高) "在觀者面前是一片不平靜的景象,無垠的地平線使人疑惑,面前三條路的任何一條都無法到達地平線,三條路隱沒在畫中或通向畫外。梵高的無常在此體現為運動的無常和方向的無常"。 《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作品之一，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮(zhèn)周圍鄉(xiāng)下麥田的情景。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒。也許這幅畫是作者在極力表達內心的孤獨與壓抑，就如畫面上的麥田別烏鴉壓住的感覺，金黃色的麥田表現出勃勃的生機，亦如作者內心生的欲望?？吹竭@幅畫給人以震撼的感受，它在表達著一種思想，也在宣泄著這種悲劇的情感。 如果冷靜觀看梵高的繪畫，我們會發(fā)現，或許我們過分夸張了梵高激情的一面。我們承認梵高非常富于激情，但是還應該看到，這位天才同樣有著非常理性的一面。盡管或者說這種理性極其短暫而且不那么穩(wěn)定。 這幅繪畫是梵高于1890年畫的。這幅繪畫有著梵高一貫的特色，強烈的色彩對比，線條造型的手法等。但是，這位天才在色彩上的處理極為理性：畫面中心處是黃色的麥田與紅色的土地的對比，而綠色的加入增強了這種對比從而構成畫面的中心；對于天空的處理也是非常講究，近乎黑色的天空暗示了近處，加了白色的湖藍色則表達了遠處的天空，如我們注意一下其色彩變化以及天空和地平線的邊緣線的交代的話，我們會發(fā)現畫家是很用心的；再讓我們關注一下天空上兩塊白云的處理，看似隨意的兩塊白色，其大小不一，明度不一，其原因明顯是因為一塊處于近處和畫面中心，另一塊則是遠處之故；同時，添加這兩塊白色，不僅使畫面平增了許多生動，也減弱了由于過分利用對比色帶來的沖突，使畫面趨向和諧；另外，畫面中烏鴉的處理，群鴉連結了上下畫面，如我們了解一點構成原理的話，我們知道在兩塊顏色中加入相同色彩是取得和諧的一種方式。 接下來讓我們分析一下梵高對后世影響深遠的筆觸。描繪天空的筆觸是從左上向右下，而土地上的筆觸則是從左下向右上，二者從橫向看都是從左向右，這保證了畫面的統(tǒng)一，而從上下看則是相反，這是為了形成畫面的中心；而在前景中，左下的綠色植物是從左上向右下行與天空筆觸方向一致的，而當其走到底部時，其筆觸轉而向上，看到這里我們會明白，左邊的筆觸與下部土地總的方向的不一致，實質是為了在形狀上與中心形成對比，可謂煞費苦心?；蛟S有人會說，梵高在此畫中對中部土地的筆觸十分不講究，因為中間的筆觸細小且瑣碎，而前景筆觸卻長而整體。實際上，我們只要細想一下，就會發(fā)現這是畫家刻意為之。因為這幅繪畫的中心就在畫布中心，梵高本來的意圖就是讓我們注意遠處，所以，他利用中間細小的筆觸再一次強調了畫面中心；如我們注意一下畫面中烏鴉飛行的方向與畫面中心的小路消失的方向，就會更加明白，藝術家在畫這張畫時是在一種理性的控制下完成的。 一樣的麥田，不一樣的心境。
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