華杰

1993年畢業(yè)于曲阜師范大學美術(shù)系，2009年考入首都師范大學美術(shù)學院并獲碩士學位。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學院中國畫創(chuàng)作高級研修班畫家，濰坊學院美術(shù)學院副教授，濰坊市專業(yè)技術(shù)拔尖人才。

香風吹萎花 更雨新好者

文/寇月朋

吳冠中先生曾經(jīng)說過：“做一個藝術(shù)家要有殉道的精神”，真正的藝術(shù)不是一場“秀”而是一種“修行”，它看上去平淡無奇，或許并沒有想象中那樣的駭人心魄，但卻是踏實沉淀在每一天的實踐中，每一幅作品的誕生都滲透著藝術(shù)家的汗水與艱辛，藝術(shù)家在感悟生活的同時也在不斷追求自己心中那一方凈土。

在不斷的修行過程中,經(jīng)常會有超越自我的一些東西，這些東西是建立在對藝術(shù)深化認識上的不斷調(diào)整,是一種境界的提升,在開闊視野的同時又一次進行著藝術(shù)觀念的更新，這或許要在繪畫的煉獄中不斷地經(jīng)歷著種種的變異生死。

2009年,華杰考入首都師范大學王珂水墨工作室主攻水墨人物畫,在文化藝術(shù)相對集中的北京的幾年學習生活使他對中國傳統(tǒng)文化精髓與西方各時期的藝術(shù)都有了更深入的理解和體會,同時也逐漸明確了自己的學術(shù)定位；在藝術(shù)創(chuàng)作中，努力追求新穎的構(gòu)思與完美的技巧相結(jié)合，注重把握時代氣息，爭取讓作品具有較強的藝術(shù)感染力和較高的學術(shù)水平，導師的正確引導也使得他在短短內(nèi)幾年就取得了重大的成績，11、12年間，作品十幾次入選中國美協(xié)、中國畫學會、文化部等專業(yè)學術(shù)機構(gòu)舉辦的國家級美術(shù)大展，并4次獲最高獎，2013年獲山東省政府文藝最高獎“泰山文藝獎”一等獎。

如今的華杰對自己依然有著清醒的認識,他永遠只以作品的至高境界作為自己終生追求的目標, 2014年他再一次來到北京，進入中央美術(shù)學院那座讓無數(shù)藝術(shù)學子心儀已久的殿堂繼續(xù)學習“充電”。

華杰的水墨人物畫，基本造型扎實，筆墨運用熟練，作為科班出身,接受過正規(guī)的學院教育,無論是造型寫生,還是素描速寫,都有著較好的基礎(chǔ)，這使他駕馭各種人物和場面的能力不斷提升。

可以說華杰的人物畫是近代“徐蔣體系”的延續(xù)，以寫生為基礎(chǔ)，將西方的寫實造型與中國傳統(tǒng)筆墨糅為一體，強調(diào)畫面的書寫性,注重“畫意”，畫風樸厚潤澤而不失靈性，作品多反映現(xiàn)實中自己熟識的生活，注重生活中的感受，在他的畫中，多以都市生活和學生為題材,這都是自己生活中的點點滴滴，對此也有著更深的體會和感悟。多年的教學生涯中,對學生這一群體更加了解,也更樂意去描繪這個充滿陽光、充滿活力、張揚個性的青春“氣息”。

感受對一個畫家來說，至為重要，離開感受的作品無異于“行活”，在華杰的《世博一廳》、《留住青春的印記》、《曬佛節(jié)上的青年》

等作品中我們不難看出作者想要表達的這種瞬間的感受；而作品《陽光燦爛的日子》可以說是這段時期的一幅代表作，這是為參加建軍85周年全國展所創(chuàng)作的,他查閱了大量資料,經(jīng)過深思熟慮,最后確定了這些在獨特時代背景下的孩子；原因只有一個——感動！好的作品首先要打動自己才能感動別人，這幅作品同時也給他帶來極大的榮譽和鼓勵。2014年10月華杰在我的建議下將這幅作品重新進行梳理創(chuàng)作，為達到理想的效果，只人物形象的搜集和草圖的修改就達數(shù)十次。一次次的勾畫、一次次的否定；畫面造形的調(diào)整塑造，筆墨結(jié)構(gòu)的變化應(yīng)用……無一不在痛苦的思索中進行、完善；作品在完成自我超越的同時又一次經(jīng)歷了審美觀念的革命。

“香風吹萎花，更雨新好者”堅定的信念,謙和的心態(tài),會讓華杰在他的水墨道路上,不斷迤邐前行也不斷收獲著藝術(shù)的驚喜。