請(qǐng)點(diǎn)擊標(biāo)題下藍(lán)字：生活與藝術(shù)關(guān)注

張大千臨摹功力深厚，但他摹古不崇古，而是從傳統(tǒng)繪畫(huà)中汲取養(yǎng)分，拓展自己的技法畫(huà)路與藝術(shù)風(fēng)格。30歲以前畫(huà)風(fēng)“清新俊逸”，50歲進(jìn)于“瑰麗雄奇”，60歲以后達(dá)“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質(zhì)淳化，筆簡(jiǎn)墨淡。其繪畫(huà)大致經(jīng)歷三個(gè)時(shí)期，呈現(xiàn)不同的風(fēng)格。

初期，即1940年以前。上世紀(jì)二十年代，張大千就以畫(huà)水仙花見(jiàn)長(zhǎng)，人稱'張水仙'。20年代后期，張大千發(fā)揚(yáng)石濤“搜盡奇峰打草稿”精神。開(kāi)始以自然為師，三上黃山，兩登華岳，居青城，攀峨嵋，凡名山大川，幽谷絕壑無(wú)所不涉。后在國(guó)內(nèi)畫(huà)壇叱咤風(fēng)云，山水畫(huà)有'南張北博'（溥指溥儒）之稱；花鳥(niǎo)畫(huà)有'南張北齊'（齊指齊白石）之譽(yù)；人物畫(huà)則有'南張北徐'（徐指徐燕蓀）之說(shuō)。在國(guó)際上，30年代曾赴西歐各國(guó)舉辦作品展覽，《荷花》、《江南山水》分別被巴黎和莫斯科博物館收藏。徐悲鴻在1936年《張大千畫(huà)集》作序推譽(yù)：'五百年來(lái)一大千'，溥儒則題詩(shī)贊譽(yù)'宇宙難容一大千'。徐、溥分別從時(shí)空角度給當(dāng)時(shí)的張大千以高度評(píng)價(jià)和概括，不得不令人折服。

中期，即1941至1957年期間。敦煌面壁三年后，張大千的人物畫(huà)特別是仕女畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入十年黃金時(shí)期，人物造型由病態(tài)之美演變?yōu)榻】抵?，并取盛唐壁?huà)雍容豐腴特征，設(shè)色明顯受佛教造像及藻井圖案影響，參考了藏傳佛教施用礦物質(zhì)顏料的技藝，所以作品顯得華彩富麗，最終形成工筆重彩的人物畫(huà)風(fēng)格，堪稱張大千人物畫(huà)中最精彩的題材。山水畫(huà)除在皴法、設(shè)色上仍然有石濤的影子外，創(chuàng)作手法豐富多彩，用筆圓潤(rùn)簡(jiǎn)潔，設(shè)色明快清麗。這時(shí)期的工筆青綠或金碧山水作品也有所增多，風(fēng)格富麗堂皇、雍容華貴?；B(niǎo)畫(huà)則一度由水墨寫(xiě)意轉(zhuǎn)向金碧輝煌，并以最擅長(zhǎng)的畫(huà)荷為代表，之后多見(jiàn)較為清麗淡雅的粉荷。1956年，張大千與畢加索在法國(guó)戛納會(huì)晤，被新聞界譽(yù)為'東西方藝術(shù)的高峰會(huì)晤'。1957年，巴黎展出《秋海棠》，并榮獲紐約“國(guó)際藝術(shù)協(xié)會(huì)”金獎(jiǎng)，選為“當(dāng)代世界第一大畫(huà)家”。

后期，即1957年后。張大千突患眼疾，不得不將細(xì)筆改粗筆，畫(huà)風(fēng)趨向?qū)懸?，但潑墨潑彩的荷花已?jīng)出現(xiàn)。1963年，他的巨幅《荷花》被美國(guó)著名刊物《讀者文摘》用6萬(wàn)美元買下創(chuàng)下當(dāng)時(shí)國(guó)畫(huà)的最高價(jià)。1965年，大千在巴黎舉辦的畫(huà)展上，他的六幅潑墨荷花通景屏曾被美國(guó)藏家以14萬(wàn)美元購(gòu)得，再創(chuàng)中國(guó)畫(huà)最高價(jià)。63歲以后，張大千的山水畫(huà)創(chuàng)作逐漸進(jìn)入晚期，也是集傳統(tǒng)大成之后走向個(gè)人創(chuàng)新巔峰時(shí)期，并開(kāi)創(chuàng)了潑墨潑彩新畫(huà)風(fēng)，代表了張大千最高的藝術(shù)成就。這個(gè)階段是張大千其山水畫(huà)構(gòu)圖新穎，大氣磅礴，不拘一格。無(wú)論全景式、局部式，或一水兩山式的自然分疆法他都采用。在墨色的運(yùn)用上，以設(shè)色居多，往往多是工筆重彩，大紅大綠，泥金鋪底，燦爛奪目，與一般文人畫(huà)崇尚淡雅明顯不同。杰作有《愛(ài)痕湖》、《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》和《廬山圖》。