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大師是一面鏡子 【大 師 眼】攝影界不讓須眉的女攝影師 攝影與詩歌近期準備連續(xù)突出3期介紹女攝影師的專輯，看看她們在攝影史上都做了什么，給我們留下了什么，本期先介紹卡梅隆、蘭格、阿勃絲、伍德曼，你有什么推薦的課在評論里留言我們。不謝。 朱麗亞-瑪格麗特-卡梅隆（Julia Margaret Cameron，1815-1879），英國攝影師。她是攝影史上早期最偉大的人像攝影師之一，以抓住模特個性的柔焦人像攝影而聞名世界?？仿z影的時代攝影術(shù)剛剛誕生10多年，普遍使用的方法是濕版攝影術(shù)，一張照片至少曝光5分鐘以上（這是不是焦點不實的一個原因），這么長的曝光是不是也造就了她柔光攝影的風格，在攝影術(shù)高度發(fā)展的今天，回頭去看她那是的攝影，仍不失意義。現(xiàn)在拍肖像，完柔光柔焦效果可以去看看100多年前的鼻祖。 卡梅隆說：“我曾渴望捕捉印入眼簾的一切美，這一渴求最終得到了滿足。”可見那時候的攝影師很多的審美是從視覺美入手的。她受爭議的一個很重要方面是焦點不實，可你聽聽她怎么說：“我在對焦的時候，當影像在我眼中非常美時，我就不再調(diào)整到更清晰的焦點?！?是不是夠有個性的，牛X 。 她48歲開始攝影（還沒到48歲的你是不是還來得及），網(wǎng)上沒找到一幅她自拍，傳記上這樣描述過她：她是個矮胖的中年婦人，臉上、手上、鮮紅天鵝絨的衣服上，都沾滿刺鼻的顯影液黑斑點。這個形象似乎有點不堪。算了，看幾幅具有歷史價值的作品吧，往下瞧。
完整閱讀請點擊下面鏈接我們推出的卡梅隆專輯 [大師眼]維多利亞時代的不朽肖像 | 茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆
我們從英格蘭轉(zhuǎn)到美國，從維多利亞時代到上個世紀初，看看另一位女攝影師，她叫多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange1895-1965）。她命運多舛，7歲就小兒麻痹，一輩子跛腳。她沒有上大學，熱愛攝影，最初她找到投資，在洛杉磯建了一個肖像攝影工作室，估計也就是主要給人拍拍證件照之類為生。工作室先后做了15年，期間她嫁人生了3個孩子。靠自己工作室的收入，一家人維持生計。但她的興趣一直街拍，走出去。上個世紀30年代，正式美國經(jīng)濟大蕭條時期，她拍攝了不少那個時代的人、生活狀態(tài)。這些攝影日后讓她在攝影史上有了地位。 1934年一個在政府部門工作的叫保羅·舒斯特·泰勒的人在一個畫廊看到了蘭格的攝影作品，被深深的打動，于是他給了蘭格一個政府資助的拍攝項目，讓她的生活狀態(tài)發(fā)生了比較大的改變。因為這個緣由，泰勒也深愛上了蘭格，不久她就和早已和她同床異夢的丈夫離婚，嫁給了泰勒。正式由于泰勒的支持，蘭格從此成為了一個藝術(shù)家。他們一起生活到蘭格1965年去世。
移民母親 加尼福利亞州，1936年（母親雖然臉上憂傷的表情，可肩膀?qū)τ诤⒆觼碚f永遠是溫暖和結(jié)實的）
孩子和母親，哇帕托，雅吉瓦古，華盛頓州，1938年（我特別喜歡這一張，孩子略帶憂愁的表情那么觸動我的內(nèi)心，很想上去抱抱她） 完整閱讀請點擊下面鏈接我們推出的多蘿西亞-蘭格專輯
我們繼續(xù)留在美利堅，看看另一位女攝影師，她就是黛安-阿勃茲（Diane Arbus(1923-1971)。她無論作為一個人還是攝影師可說的東西太多了，這不僅僅是因為她最終因為抑郁癥自殺，也不僅僅因為她拍攝的內(nèi)容都集中在窮人、畸形人、拾荒者、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者這些被視為邊緣和“不美”的東西上。 阿勃茲出生在美國一個富有的中產(chǎn)猶太人家庭，從小家庭生活優(yōu)越。15歲戀愛，18歲結(jié)婚，22歲有了自己的孩子。開始做時裝攝影。34歲抑郁癥，放棄時裝攝影，成為自由攝影師，35歲，開始拜師莉賽特.莫德爾。并找到了她的拍攝題材：“我要拍邪惡的東西。”之后的一生他基本是拍攝這樣的題材，曾跟拍過拾荒者，在陳尸所（太平間？）拍照，在妓院、小旅館、唐人街等在一般人看來骯臟的地方都留下她拍攝的足跡。一直到到她割腕自殺。 阿勃斯的攝影行為是一種哲學思考，而非大眾化的視覺表達。她攝影的意義和貢獻是：讓人透過她所拍攝的對象去思考命運與悲劇，生于死、純潔與邪惡、正常與不正常的界線。她是通過攝影來解決自己的人生難題和心理癥結(jié)，雖然她最后以那樣的方式收場，可在她眼里，死亡未必就不是一個完美的收場，她留下最后的一句話是：最后的晚餐。
手拿玩具手榴彈的孩子，1962年。美國作家諾曼.梅勒評論說：“如果你給黛安一架相機，就仿佛把手榴彈給了一個嬰兒一樣可怕。”
（我非常喜歡她拍的這張孩子的）
侏儒癥
肥胖癥么？ 她說： “任何事從來就不是一般人所熟悉的那樣，我認可的是那些我從未曾見過的?！?/span> “對我而言，照片的主題永遠要比照片本身來得重要，而且復(fù)雜。我在乎的是這張相片是關(guān)于什么的?！?/span> “我要表現(xiàn)的是熟悉的事物的不可思議面，以及不可思議之物的熟悉面?！?/span> “我一直把攝影當成一件下流的事情——這也是我最喜歡它的原因之一。我第一次拍照時就覺得自己非常變態(tài)?！?/span> “我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。這種傾向是很怪異的，人常常要裝出一個正常的樣子讓別人了解，而別人卻往往看到你不正常的一面?！?/span> 完整閱讀請點擊下面鏈接我們推出黛安-阿勃茲專輯 【大師眼】“黑暗”的觸摸者----寫給Diane Arbus(戴安 阿勃絲) 弗蘭瑟斯卡.伍德曼
On Being an Angel #1 Providence, Rhode Island, 1975-1978 8 x 10 inches 弗蘭瑟斯卡·伍德曼(Francesca Woodman 1958-1981)出生在于美國科羅拉多州的丹佛，父親是畫家、母親是陶藝家，成長于藝術(shù)家庭的她從小就對攝影相當有興趣，喜歡拍攝黑白攝影照片，年僅13歲就發(fā)表了她第一張作品。 她以拍攝自己或女模特的裸體黑白攝影聞名，并且她傾向通過相機的運動或長時間曝光的手法使人物的面孔與環(huán)境融為一體，把瞬間的切片定個在攝影中，這樣讓他的時候具有了超現(xiàn)實意味，這樣的影像隱喻著什么，或許她自己也不能完全講述清楚。當然她的攝影絕不是情色攝影。有觀點認為她將老房子與自然等等場景比擬為母體般的陰性空間，她的身體迫切地與這些場景融合的景象，表達了她對與母體親密連系的渴望與幻想，陰性空間在這里被超現(xiàn)實地轉(zhuǎn)化成女兒寄托她對母體的鄉(xiāng)愁的所在。不管怎么感受，我對她攝影的感受是從冰冷、殘酷、變幻中能感到一種迫切的接近愿望。她想要擁抱的或許就是她一直尋找的，在循入無門的時候，她只有縱身一躍，在她22歲的那一年去了另外一個地方。留給世界的是1萬多張攝影底片。
From Angel Series(Italy), 1977-78 10 x 8 inches
space2 1975-1976 Providence,Rhode Island
space2 1975-1976 Providence,Rhode Island
On Being An Angel Providence, Rhode Island Spring 1977 完整閱讀請點擊下面鏈接我們推出伍德曼專輯 * * * * * 攝影與詩歌文藝是你內(nèi)心的生活態(tài)度 《攝影與詩歌》 編輯組 主 編： 黎明的酒杯（微信ID：zzw4605077) 2016.6.9
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