布魯斯（Blues）

介紹幾位布魯斯歷史上不同時期的代表人物。

貝西·史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
貝西·史密斯是古典布魯斯時期最著名的女性布魯斯歌手，1894年出生于美國的田納西州。最早，貝西為了謀生，在雜耍班和夜總會演唱，1923年，哥倫比亞公司制作人弗萊克·沃爾克發(fā)現了她的潛力，便為她錄制了第一張唱片，沒想到唱片一上市便賣出了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，就立即與她簽約，而且將她捧為旗下的頭牌歌星。貝西的歌曲涉及面甚廣，有反映社會問題的、有放蕩幽默的，還有直截了當的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世紀20年代主宰了布魯斯音樂的潮流，因此人們將她稱為"布魯斯皇后"。1929年以后，她的音樂生涯出現了滑坡，她為了取得白人聽眾的喜愛，開始錄制白人通俗歌曲，但是此時的白人音樂市場已被鄉(xiāng)村歌手吉米·羅杰斯（Jimmie Rodgers，詳見鄉(xiāng)村音樂部分）占據，貝西敵不過羅杰斯，沒有拿下白人市場，回過頭時，發(fā)現自己又失去了黑人聽眾。于是1933年以后她再也沒有錄制過任何東西。1937年9月26日，貝西酒后駕車，在高速公路上與卡車相撞，一只胳膊活活從身上被撕下來，最后不治身亡。

雷蒙·杰弗遜（Lemon Jefferson，1897～1930）
雷蒙·杰弗遜--一位來自德克薩斯的盲人歌手，在20世紀20年代末為布魯斯音樂留下81張唱片的布魯斯巨人。雷蒙·杰弗遜從小雙目失明，但具有極高的音樂天賦。他無師自通地學會了吉他，很小就在街頭賣唱。1926年以前，他一直是個街頭藝術家，在黑人北遷的高潮中，他來到了芝加哥。唱片商很快發(fā)現了這位既能彈吉他、又能唱歌、還能填詞編曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布魯斯圈子里都這么稱呼他）。雷蒙演唱的是比較傳統(tǒng)的農村布魯斯，他的風格比較清淡，吉他與歌聲相呼應。他的歌詞比較講究格調，沒有粗鄙的用詞。經過唱片公司的推廣，雷蒙很快就成了家喻戶曉的風云人物，同時也贏得了巨大的財富。但是他把大量的錢財用來尋歡作樂，浪費在女人和酒上。1930年的一個冬夜，他錄完最后一張唱片后去了夜總會。不知什么原因，司機沒來接他，他便自己步行回家，第二天被發(fā)現凍死在雪地里，享年33歲。

查理·帕頓（Charlie Parton，1885～1934）
查理·帕頓，1885年出生于密西西比三角州的克利夫蘭，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。帕頓從小體弱多病，個子矮小，因此人們將他稱為"矮子帕頓"。帕頓自學作曲，從自己的生活環(huán)境中吸取養(yǎng)分，創(chuàng)作各種歌曲。他在音樂上對傳統(tǒng)進行改革，強化自己的個性，他的歌曲多半與自己的經歷有關，布魯斯的主題--傷感，在他的音樂中無處不在。1929年，帕頓開始錄制唱片，在女布魯斯歌手鋪天蓋地的聲浪中，他卻低吟淺唱，別具一格。到1934年他去世為止，五年時間錄制了60張唱片。帕頓瘦弱的身軀、渾厚的男低音、精湛的吉他技藝、大量的唱片、短暫的藝術生涯，這一切使他成為一個布魯斯歷史上的傳奇人物。 馬迪·沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
馬迪·沃特斯，1915年出生于密西比的羅林?？耍溄鹄つΩ茽柕拢∕cKinley Morganfield），他是一位介于查理·帕頓與B·B·金（B·B·King）之間最偉大的布魯斯音樂家之一。由于他曾經常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥濘的）這個綽號。馬迪·沃特斯13歲學習口琴，17歲學習吉他，1943去芝加哥并成為那里的滑棒吉他大師。1944 年他開始演奏電吉他，晚上在俱樂部演出，白天在造紙廠干活，后來又當過卡車司機。1946年到1954年期間他錄制了一批反映極強的熱門歌曲，并對節(jié)奏布魯斯（R＆B）產生了深遠的影響。從1950年起，幾乎所有的芝加哥布魯斯明星都參加過他的樂隊。60年代以后，他的音樂變得更加成熟和專業(yè)，加進了大量的鋼琴、口琴以及架子鼓，使布魯斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他們叫我馬迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）為他贏得了第一個格萊美獎。

B·B·金（B·B·King）
B·B·金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比納，原名賴利·B·King （Riley B·King），是布魯斯歷史上影響面最廣、生命力最強的布魯斯音樂家。兒時的"金"流離于母親與祖母之間，生活艱難，少年時在教堂學唱歌，在"金"的音樂理念中，鄉(xiāng)村音樂與福音音樂對他有著重要的影響。1948年底他來到孟菲斯，很快，他的音樂便被當地的電臺看中，同時他也留在了電臺工作，當電臺直播他的節(jié)目時，稱他為"比爾大街布魯斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后來簡稱為"布魯斯男孩"，最后干脆叫"B·B"，B·B King 便因此而來。B·B·金的作品中既有純布魯斯的，也有鄉(xiāng)村音樂風格的，還有流行和搖滾的，但是每一種形式都夾雜著布魯斯成分。70年代，他的音樂會吸引了各種族、各年齡層的觀眾。1985年，他的第50張唱片問世，1987年榮獲格萊美終身成就獎。作為一名布魯斯大師，至今他仍在為布魯斯音樂樂此不疲地奉獻著。

約翰·李·胡克（John Lee Hooker）
約翰·李·胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大戰(zhàn)后的幾年中，他一直生活在底特律，并成為那里布魯斯圈中的頂尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌為主，但不久便被布魯斯音樂所吸引，胡克低沉的聲線在清脆的吉他和富有動感的節(jié)拍配合下格外受人矚目。60年代他將布魯斯先后與舞曲、搖滾樂等風格相結合，使原有的布吉-烏吉 （Boogie Woogie ，一種敲擊式的、即興演奏的布魯斯鋼琴音樂，其特點是左手有一個固定的節(jié)奏型襯托右手的布魯斯音調，產生一種強勁有力的節(jié)奏效果）元素逐漸地在他身上消失。70年代他的風格轉向搖滾路線。他與B·B·金一樣，將各種音樂元素與布魯斯相融合，為布魯斯音樂的繁榮作出了不可磨滅的貢獻。90年代以后這位"布魯斯之王"開始淡出舞臺，在家中安度晚年，偶爾參加一些社交活動。2001年，胡克逝世，終年84歲。

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂，盛行于19世紀90年代到第一次世界大戰(zhàn)結束，因爵士樂的興起而被替代。
19世紀末的新奧爾良，非常地開放和自由，比如公娼制度，在這塊土地上，大量的音樂人為妓女嫖客伴奏，他們彈奏歐洲古典音樂的技巧爐火純青。在花天酒地的氣氛中，他們開始修改曲目，甚至自己創(chuàng)作。這里的觀眾沒有太多的音樂素養(yǎng)，偶而彈錯幾個音符他們也聽不得出來，所以鋼琴師們充分地自由發(fā)揮，隨意地偏離固定模式。由于長時間的演出（從傍晚到次日清晨），這些松散的藝人開始對嚴格的音樂標準感到厭煩，他們開始嘗試新的創(chuàng)作，因此，由"妓院鋼琴師"發(fā)展出的兩種模式（即切分和即興），成了拉格泰姆音樂的主要標志。
拉格泰姆是在黑人音樂的基礎上，吸收了歐洲音樂特點而發(fā)展起來的，它的最大特點是復雜的切分。比如，跨小節(jié)切分（例4）。
拉格泰姆另一個典型的切分節(jié)奏特點是：在規(guī)則的節(jié)奏進行中，使用三連音，使固定的節(jié)奏律動出現臨時的轉變（例5）。
拉格泰姆的曲式類似當時的進行曲，由三四個不同的樂段組成，每個樂段包括四個樂句（共16小節(jié)），經常重復一遍，典型的結構如：AABBCCDD或AABBCCA等，有時還加上引子和間奏。拉格泰姆很少使用小調式。像進行曲一樣，它的對比性中段（C）經常轉入下屬調。
著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·喬普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·喬普林被稱作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的兒子，年輕時曾在酒吧等娛樂場所演奏鋼琴，1899年因創(chuàng)作《楓葉拉格》（Maple Leaf Rag）而一舉成名。

布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，黑人民間產生的一種演唱形式，它的來源已無從考查。但是有一點可以確定，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。后來，由于種植園經濟的衰落，黑奴逐漸變得自由，大多數成了獨立的雇工，因此集體勞動歌曲失去了生存的環(huán)境。此時一種被稱?quot;田間呼喊"的獨唱形式代替了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式也因此而生了。后來黑人進了城市，把這種呼喊帶到了城里，對所有的黑人音樂都產生了巨大的影響。這種原始的呼喊形式與早期的農村布魯斯(Country blues)對比之下相差無幾，都是在即興演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之處僅僅在于"田間呼喊"是一種個人內心情感的釋放，而農村布魯斯一般都是歌手為商家推銷產品時為吸引顧客而演唱的。他們萬萬沒想到自己的謀生方式竟然為布魯斯的發(fā)展樹立了模板。農村布魯斯保留了"田間呼喊"中上升或下降的自然滑音特點，它的段落一般都是三句構成一段，但是沒有固定的段數，可以即興演唱很多段，它有時還經常采用班卓琴和吉他來進行伴奏。由于農村布魯斯出現于20世紀以前，所以它的流傳只能靠文字記載而沒有錄音資料（現存最早的布魯斯錄音資料產生于1920年）。進入20世紀20年代，最流行的布魯斯是古典布魯斯，與農村布魯斯相比，它的演唱風格更加流行化。古典布魯斯常常有作曲者參與，不完全靠歌手即興演唱，它的曲式顯得更加規(guī)整，經常由爵士樂隊伴奏。這個時期女歌手占據了布魯斯舞臺，他們經常和爵士樂隊一起演出，在商業(yè)上取得了巨大的成功。比如最早的布魯斯歌手"媽"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在這個時期確定了她的明星地位。30年代，當黑人為了謀生而涌向工業(yè)中心時，農村布魯斯也隨之走進了城市，從而形成了都市特點的城市布魯斯。城市布魯斯主要反映城市生活的感受，它的結構固定，4/4拍，12小節(jié)分成三句，每4小節(jié)為一句，第一、二句重復。伴奏可能是樂隊，也有的用鋼琴，伴奏和聲趨于規(guī)范。
曲式： A | A' | B |
小節(jié)： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
和聲： I- - - | IV - I - | V- I - |
如威廉·漢迪（W·C·Handy）于1912年發(fā)表的《孟菲斯布魯斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。
這種12小節(jié)布魯斯曲式為樂手和歌手的即興發(fā)揮提供了極大的自由空間，在這樣的結構框架中，布魯斯以它獨特的音階和節(jié)奏特點讓人一聽便能分辨這就是布魯斯。布魯斯節(jié)奏以三連音為基礎，然后作不斷地變化（例3）。因此想演奏（或演唱）布魯斯的樂手（或歌手）必須建立起良好的三連音概念。布魯斯歷史上最著名的作曲家是威廉·漢迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，擁有"布魯斯之父"的稱號。他把布魯斯與拉格泰姆相結合，使原來只在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽眾所接受。他為布魯斯的推廣和流傳起到了巨大的推動作用。1960年，美國郵政部發(fā)行了他的紀念郵票，以表彰他對黑人音樂做出的巨大貢獻。
布魯斯一方面被爵士樂所吸收，成為爵士樂的重要組成部分，另一方面作為流行音樂的一個分支自身還在發(fā)展，并繼續(xù)影響著爵士樂。