對比是攝影中常用的畫面表現方式之一，如果能有意識地加以運用，可以創(chuàng)作出更有視覺沖擊力的照片。今天，我們簡單介紹幾種常見的對比。

大小對比

大小對比對確定畫面的空間感、距離感有很大幫助，能使畫面產生一種張力。那些高大的建筑物、樹木、人物，沒有小物體的襯托，就很難產生高大的感覺。同樣，沒有那些高大物體的襯托，也很難產生渺小的感覺。

明暗對比

明暗對比是攝影創(chuàng)作中最常見的一種對比手法，直接影響著畫面的整體效果。一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的中心或顯要位置。例如拍攝珠峰，利用早晨照在峰頂的第一縷陽光，其余部分因沒有陽光而處在陰影中，就能強烈地突出主體，很好地表現珠峰的立體感、質感和空間感。

虛實對比

虛實對比表面上是畫面上虛的部分和實的部分清晰與模糊的關系，實際是突出主體，增強感染力的一種特殊對比手法。比如有人拍攝的花樣滑冰，畫面大部分是運動員模糊、虛幻的身影，但總有主體是清晰的。這樣既能表現出動感，又能留出想象空間。

疏密對比

利用疏密對比可以增強畫面的美感和趣味，突出主體。在具體運用中既可將主體安排在畫面密處，也可以安排在疏處，使畫面疏密有致，富有節(jié)奏感。我國古代的山水畫家對疏密的控制和運用是非常到位的，有“疏可跑馬，密不透風”之說。疏密對比實際上是對畫面各部分位置的一種經營，處理好了就能產生一種強烈的視覺沖擊力和韻味感。

色彩對比

色彩本身就富有表現力，用好色彩對比，視覺沖擊力是很強的。色彩對比主要是色彩的冷暖、明度、飽和度的對比和不同色彩面積的對比。特別是不同色彩面積的對比，具有很強的實用性，對確定畫面基調、營造畫面氣氛、烘托主題起著決定性的作用。

動靜對比

充分利用動與靜的對比，也是畫面產生活力、吸引力的重要手法。在一些體育題材、野生動物題材、鳥類題材以及舞臺題材等拍攝中，處理好動與靜的關系，是改變呆板、平淡狀況，豐富畫面視覺元素的重要方法。

質感對比

我們經常會看到一些攝影師在拍攝美女時，往往不去很漂亮的地方拍攝，而是在一些古老、破舊的老房或廠房里拍攝，其中很大原因就是為了追求質感上的對比。粗糙、古舊的墻壁與美女光滑、細膩的皮膚能產生強烈的質感對比。下圖中瑪瑙的光滑質感就與粗糙的木紋形成了對比。