我們的戲曲是祖先給我們留下來的寶貴遺產(chǎn)。但是隨著時光的流逝,人們已對它感到陌生,它已漸漸淡出了人們的視線。值得慶幸的是,還有不少的有識之士在堅持著,奔走呼號著,他們?yōu)閼蚯恼衽d可謂殫精竭慮。但終因種種客觀原因而慘遭敗北。 難道我們就眼看著傳統(tǒng)文化逐漸的銷聲匿跡而束手無策了嗎?不!!我覺得京劇不是沒有出路,而是前途光明,只是我們沒有發(fā)現(xiàn)出路而已。曾經(jīng)有人提出過新瓶裝老酒,這個理念非常好,只是不知為何最后竟沒了下文。理念提出來了,但怎樣去做卻需要縝密的思考和審慎的實踐。 舉例說明,幕間緩鑼是場次銜接的空白點,能否用科技手段填補(bǔ)這段空白,營造逼真的場景?配置以純粹的民族藝術(shù),如用民樂來演繹我們的曲牌,或用成套的鑼鼓點。這樣觀眾就知道下一場人物是在什么樣的場景里表演了。然后傳統(tǒng)戲還是按原來的表演,只在關(guān)鍵處用科技手段點一下睛,盡量不要影響演員的表演,給演員充分的表演空間。如此觀眾就會明白演員在何種情境下進(jìn)行表演了。虛擬的場景和寫意的表演強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合,如能達(dá)到珠聯(lián)璧合,相得益彰的效果則最佳。那些粗老笨重的布景道具也該刀槍入庫了。觀眾所需要的是感官上的新、奇、巧、精,而不是舞臺上鬼影重重般忙碌的身影和雷鳴般搬運(yùn)景片的聲音。這樣做的結(jié)果是即為處在時代前沿的科技做了推廣,也為古老的戲曲增添了光彩,一舉兩得,何樂而不為? 以上只是舉例而已?;蛟S科技真的會讓京劇“山窮水盡疑無路,柳暗花明又一村”呢?也未可知。期待高手的出現(xiàn)! ————————————————————————————————————
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