王灝簡(jiǎn)歷: 天津大學(xué)影視學(xué)院動(dòng)畫專業(yè)美術(shù)指導(dǎo) 保定天石畫院院長(zhǎng) 主要收藏: 油畫《秋林》天津大學(xué)作為禮品送給國(guó)際奧委會(huì)委員,國(guó)際拳擊總公會(huì)主席吳經(jīng)國(guó)先生。 彩墨《夢(mèng)中花園》日本名古屋藝術(shù)潮收藏。 油畫《春之舞》參加2008奧林匹克美術(shù)大會(huì),作品被奧林匹克中心收藏。 彩墨《云山》神州詩(shī)書畫報(bào)收藏。 《夢(mèng)幻牡丹》參加中國(guó)當(dāng)代書畫名家邀請(qǐng)展作品被中國(guó)后街美術(shù)館收藏。 《夢(mèng)中的蝴蝶》參加第十屆全國(guó)美展獲省展優(yōu)秀獎(jiǎng)。 《荷塘月色》等十余幅作品發(fā)表于中國(guó)藝術(shù)雜志,美術(shù)評(píng)論家馬欽忠先生和中國(guó)著名畫家楊佴旻先生撰寫文章。 《云溪》等作品發(fā)表在中國(guó)書畫鑒寶雜志。 《云水情》入選在日本東京都美術(shù)館舉辦的第四十一屆“全日展”。 《盛唐玉女》《花園中的女孩》發(fā)表于中國(guó)觀察第45期和第46期。 評(píng)論: 畫到滄桑韻更濃
作者:馬欽忠 中國(guó)美院教授 上海美術(shù)館館長(zhǎng)
古人有佳話:“話到滄桑句便工”,意思是說(shuō)到有內(nèi)容有深度之時(shí),句子自然精倫出彩了。我借用過(guò)來(lái),稍加改變,用于評(píng)論王灝的畫。
畫家是用畫“畫”說(shuō)情說(shuō)理說(shuō)愁說(shuō)意。少有人說(shuō)畫“工”,多用于說(shuō)“工于畫”,是說(shuō)擅長(zhǎng)于繪畫,所以不可步其后塵,從而“韻”仿佛于此是替代的極好選擇了。所謂“韻”也極寬泛,有所指而又無(wú)所指,既描述對(duì)象:韻味無(wú)窮,體驗(yàn)也。這意詮釋,評(píng)述王灝的畫仿佛順理成章。
何以見得?
其實(shí)王灝極為年輕,出生于1969年,正是把夢(mèng)多了幾分的艱辛,而艱辛又被賦予“天將降大任于斯人也,必先苦其心志”的年代??梢娝漠?,不知不覺便流出了這一串頗為掉書袋的文字。因?yàn)槟贻p,運(yùn)用起水墨語(yǔ)言和藝術(shù)樣式,沒有那么多的羈絆,更不會(huì)安心于前人的成就而循規(guī)蹈矩。歷史就是在一代又一代人的這種狀態(tài)中蹣跚前進(jìn)。他除了用毛筆,紙是手工紙,圖像畫上去,有宣紙的敏感,但又比較硬,紙的支撐力比宣紙要強(qiáng)。在顏料上也不拘一格,國(guó)畫顏料、水彩畫、油畫顏料,雜而用之,因此,色彩涂、堆、染、擦間而有之。這樣的創(chuàng)作方式很難與我們的開場(chǎng)白對(duì)應(yīng)起來(lái)。
但是有意義的地方正是在這里。
我一點(diǎn)兒也不了解王灝的人生經(jīng)歷。他的生活,他畢業(yè)于哪所學(xué)校,他最喜歡看什么,等等一無(wú)所知。我寫畫做評(píng)論的文章的習(xí)慣是就畫說(shuō)“話”他的畫專注于懷舊的、傷感的、往昔的故事。那種淡淡的極具裝飾味的構(gòu)圖和線條結(jié)構(gòu)方式,故意模糊了作品的背景。比如《在水一方》,人與景,房子和植物融為幾何形成的結(jié)構(gòu),但又是從中間的老房子的錯(cuò)落有致的透視中簡(jiǎn)化而來(lái)?!峨p橋》讓人想到《三國(guó)演義》中的二嬌的遺蹤,但是表現(xiàn)方式和畫面的情緒閃閃爍爍隱射著當(dāng)代人的生活?!队曛小凤h逸著高潔和淡雅的高貴氣質(zhì),但背景、人物、結(jié)構(gòu)組合的美輪美奐令人幾許清醒又幾多神往,通篇無(wú)雨,而心里仿佛被淋得透濕。再如《靜物》、《花》、《廊橋》、《飄渺的城》、《黃色的花園》等作品,畫家一反常見的專注于水墨畫的線的表達(dá),而是以西方當(dāng)代繪畫的結(jié)構(gòu)表達(dá)方式作為宗旨,尋找中國(guó)水墨藝術(shù)中那種結(jié)構(gòu)的韻味之美。
應(yīng)該說(shuō),王灝做到了。從作品的意義解讀方面說(shuō),王灝著迷的是那種繪畫的韻致之美,一種傷感,一種懷舊,別離的時(shí)刻,傷逝青春與身體的節(jié)奏和律動(dòng)隨風(fēng)而逝。感嘆老樹、老屋、那山、那河……伴隨著歲月的滄桑而愈發(fā)散發(fā)出醇厚而甘爽的精致,而那些曾在老樹下、老屋前前后后、那山邊那水旁的故事的主角卻成了永遠(yuǎn)的未來(lái)歷史。淚眼問花花不語(yǔ),亂紅飛過(guò)秋千去。傷感時(shí)節(jié)情最醇,畫到滄桑韻最濃。
亦借亦湊,不就是王灝畫作的面貌嗎!我不知道我是否強(qiáng)解人意。
我還要說(shuō)的是:技術(shù)和物質(zhì)層面。
當(dāng)代繪畫多種多樣,你可能想到的任何一種形式和材料都有許許多多的人在玩。玩法再好再絕妙,真正想找到自己的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)方式也不是一蹴而就,有的用水墨還原成為一種視覺觀看樣式,還原為:零度:水墨,沒有意思,沒有符號(hào),沒有生活內(nèi)涵,而純粹是視覺的。還有的用水墨的傳統(tǒng)技法表達(dá)當(dāng)代人的生活內(nèi)容。王灝在這期中比較獨(dú)特的是:讓觀看者在不知不覺當(dāng)中進(jìn)入他的藝術(shù)語(yǔ)言意義的置換。運(yùn)用方式雖然還是在傳統(tǒng)的平面材料使用范圍之內(nèi),但是已經(jīng)大大消解了傳統(tǒng)水墨畫的那種筆墨深度的繪畫樣式。而西方的純繪畫在轉(zhuǎn)化成了王灝的基礎(chǔ)和視覺背景之時(shí),努力地融入了中國(guó)藝術(shù)文化的情致。由此可見王灝的工作是極為有文化立場(chǎng)的,這一點(diǎn)非常有必要大加贊揚(yáng)。
我的同學(xué)王灝和他的畫 作者:楊佴旻 王灝畫畫有家學(xué),他父親王笑祖是當(dāng)?shù)赜忻挠彤嫾遥麖男≡诟赣H的嚴(yán)格要求下作繪畫基礎(chǔ)練習(xí),自幼受到了良好的繪畫素質(zhì)訓(xùn)練。在大學(xué)期間,王灝畫油畫。他刻苦且認(rèn)真,畫室里經(jīng)常是他一個(gè)人在做各種材料的嘗試和實(shí)踐。他看世界名畫,更多的是看書籍插圖,非洲雕刻一類的書籍,這兩類書的取向相去甚遠(yuǎn),他能在差異里找到共性。這對(duì)他以后的水墨畫創(chuàng)作積累了思想境界和創(chuàng)作的開闊性。 我和王灝是大學(xué)同學(xué),是保定學(xué)院美術(shù)系招的第一屆學(xué)生。當(dāng)時(shí)美術(shù)系就一個(gè)班20幾個(gè)同學(xué),是全校最小的系。去年聽原來(lái)的老師說(shuō)現(xiàn)在美術(shù)系的學(xué)生已上千人,是全校最大的系了! 王灝畫畫有家學(xué),他父親王笑祖是當(dāng)?shù)赜忻挠彤嫾?,他從小在父親的嚴(yán)格要求下作繪畫基礎(chǔ)練習(xí),自幼受到了良好的繪畫素質(zhì)訓(xùn)練。在大學(xué)期間,王灝畫油畫。他刻苦且認(rèn)真,畫室里經(jīng)常是他一個(gè)人在做各種材料的嘗試和實(shí)踐。他看世界名畫,更多的是看書籍插圖,非洲雕刻一類的書籍,這兩類書的取向相去甚遠(yuǎn),他能在差異里找到共性。這對(duì)他以后的水墨畫創(chuàng)作積累了思想境界和創(chuàng)作的開闊性。 幾年前我從東京回來(lái),他拿出新作給我看,不是油畫了,是水墨畫。他對(duì)我說(shuō):老楊,我也在宣紙上畫畫了!——他畫了很多,我感覺不錯(cuò),但是又覺得他對(duì)宣紙的特別之處的掌握還欠缺,建議他在宣紙、墨和色上再多作實(shí)踐。王灝從油畫入手再到水墨畫創(chuàng)作,畫布和宣紙這兩種質(zhì)地很不同的繪畫材料,讓他的實(shí)踐初期遇到了不少問題,但是任何材料都是承載畫家創(chuàng)作思想的工具,藝術(shù)深處又是相通的。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不懈的探索,他的靈性引導(dǎo)他在艱苦的創(chuàng)作中充實(shí)著樂趣,并在不斷的失敗與成功中找到了合適于他的畫面效果。 很顯然,王灝的畫受到了當(dāng)代繪畫的影響。他的畫沒有受傳統(tǒng)水墨畫以墨色為基調(diào)的束縛,他在用墨和用色上不拘一格,色彩絢麗。在中國(guó),人們往往把這種形式的繪畫說(shuō)成是受西畫的影響。我認(rèn)為所謂東西方之分,其實(shí),應(yīng)該是古典與現(xiàn)代之分。西方比東方在近現(xiàn)代發(fā)展上起步早了,所以說(shuō)起現(xiàn)代人們往往習(xí)慣性的想到西方,實(shí)際我們也在創(chuàng)作著現(xiàn)代——原來(lái),大概15年前還是,中國(guó)把日本也稱之為西方國(guó)家,因?yàn)槿毡倦m然起步比歐美晚,但它發(fā)展快,現(xiàn)代化程度甚至超越了某些歐洲國(guó)家,當(dāng)時(shí)日本是“西方七國(guó)”成員。所以西方在某種意義上并非單是地緣位置概念上的。因此,我習(xí)慣于把這類繪畫說(shuō)成是受現(xiàn)代繪畫的影響。 王灝的水墨畫其價(jià)值在于他接受現(xiàn)代繪畫的影響,以人之長(zhǎng)補(bǔ)己之短,在傳統(tǒng)繪畫材料上畫出了新的畫面感覺,為古老的宣紙賦予了新意境??纯幢姸嗟脑诙皇兰o(jì)畫著所謂“傳統(tǒng)水墨畫”的畫家,那些重復(fù)古人也重復(fù)自己的當(dāng)代人,創(chuàng)新精神在時(shí)下的中國(guó)畫壇顯得尤為可貴。 我期待著這個(gè)時(shí)代多一些有創(chuàng)新思想的畫家。當(dāng)今中國(guó)畫的生態(tài)環(huán)境可謂環(huán)境惡化,原來(lái)在水墨畫上探索創(chuàng)新的畫家紛紛改弦易轍,回到了傳統(tǒng)的懷抱,這說(shuō)明習(xí)慣在國(guó)人的文化生活中影響巨大之外,市場(chǎng)因素和相關(guān)機(jī)構(gòu)的政策引導(dǎo)也是不小的問題。同時(shí),也說(shuō)明中國(guó)畫實(shí)在是個(gè)可有可無(wú)的東西。不是嗎?看看窗外的社會(huì),中國(guó)已經(jīng)走到了二十一世紀(jì),再回頭看看我們的繪畫,還停留在上個(gè)世紀(jì)!文化部提出文化藝術(shù)輸出,我們輸出什么?難道我們還拿祖宗的東西做看點(diǎn)嗎?傳統(tǒng)中國(guó)繪畫、中醫(yī)、武術(shù),在世界上早已是無(wú)人不知了,不能再打傳統(tǒng)的牌了,這是一個(gè)需要?jiǎng)?chuàng)新的世界。 英語(yǔ)向世界傳播的初期,它的背后是新思想、新科技,所以,凡接觸者趨之若鶩,如饑似渴。我們傳播漢語(yǔ),在世界各地辦孔子學(xué)院,除了教人說(shuō)話,我們傳播什么? 我對(duì)王灝說(shuō):畫吧,你能畫的更好,堅(jiān)定自己,堅(jiān)定出新才是藝術(shù)的真正價(jià)值。我相信,二十一世紀(jì)的中國(guó)畫壇能創(chuàng)作出屬于這個(gè)時(shí)代的繪畫來(lái)。 2011年9月7日 于良鄉(xiāng) 意寫心源 唯美達(dá)心——王灝老師的藝術(shù)探索 作者:袁立鶴(河北大學(xué) 副教授) 畫作令人驚,不如令人喜,令人喜不如令人思。觀賞王灝老師的彩墨意象畫令我驚喜令我思:驚在墨艷意深,喜在賞心悅目五彩斑斕,思在畫中所揭示出的生活意味和深刻的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。他筆下的那些簡(jiǎn)括的盛唐氣韻所傳達(dá)的是幽閑而清逸的神韻。就畫的意境而論,當(dāng)屬現(xiàn)代新彩墨意象畫中的“逸品”。 我認(rèn)為,繪畫之事原本是“胸中造化吐露于筆端,得力于王灝他的傳統(tǒng)功力和通靈悟性。沒有平靜的心態(tài),沒有胸中的逸氣,是不可能做到的。 王灝的畫若隱若現(xiàn),輕柔淡雅,惟恍惟惚,籠罩上一種歷史感和歲月滄桑感。 藝術(shù)貴于創(chuàng)作,因創(chuàng)作體現(xiàn)了藝術(shù)的本質(zhì)與價(jià)值,更彰顯了藝術(shù)家的智慧與才能。深厚的傳統(tǒng)文化流動(dòng)著繼承血脈,勃勃的自然萬(wàn)物滋生著創(chuàng)新靈感。王灝的彩墨意象畫風(fēng)格即表達(dá)了創(chuàng)新靈感。 藝術(shù)創(chuàng)作不是抄襲和模仿,是藝術(shù)家感觀自然、感悟人生的獨(dú)特體驗(yàn)和認(rèn)識(shí),因感受至深而入駐心靈深處,進(jìn)而化聚為筆端的精神心象和意境。這種精神心象是唯心的,他超于象外,得于心源;這種意境是唯美的,他化于象里,得于靈感。南齊?謝赫講“應(yīng)物象形”,唐?荊浩講“度物象而取其真”,唐?張璪講“外師造化,中得心源”等,既是說(shuō)創(chuàng)作要師法自然而意寫心源,又講藝術(shù)作品的創(chuàng)作靈感源自生活。王灝”。這胸中的造化是畫家對(duì)客觀自然的感悟,既包含客觀自然形態(tài)的美,也蘊(yùn)含畫家主觀的思想感情,是主觀客觀融為一體的精神形象。如果從這個(gè)層面來(lái)論及王灝的彩墨意象畫藝術(shù),會(huì)發(fā)現(xiàn)王灝在題材的選擇、畫面藝術(shù)形象所蘊(yùn)含的內(nèi)在精神、詩(shī)意語(yǔ)言的表現(xiàn)、圖式的構(gòu)成等都與先輩和同代畫家拉開了距離??芍^獨(dú)步畫壇,頗有劉邦打天下的氣勢(shì),建樹了只屬于王灝個(gè)人的彩墨意象畫風(fēng)格--那就是以心中的景色為題材,運(yùn)用不同形態(tài)的彩墨和線條組合構(gòu)造景物形象,著力表現(xiàn)具有鮮明個(gè)人色彩的夢(mèng)幻生活環(huán)境和情趣,著意于畫家對(duì)夢(mèng)境斑斕的回憶,深深熱愛美好情景之情與盛唐景物的結(jié)合,營(yíng)造出充滿深情摯愛的夢(mèng)幻意境,永遠(yuǎn)散發(fā)著真誠(chéng)、樸實(shí)無(wú)華,略帶干草和泥土的芳香。我們?cè)陂喿x他的作品時(shí),完全能夠獲得這種整體上的審美感受。其實(shí)這很有難度,難在嚴(yán)謹(jǐn)而有“大氣”,嚴(yán)謹(jǐn)而能“寫意”。能達(dá)到這種程度的彩墨意象畫風(fēng)格也來(lái)源于他自己的生活經(jīng)歷。 意象靈感的獲得要求藝術(shù)家觀物識(shí)象時(shí),清心靜悟,心如止水,感物感心,物我通融,在“天人合一”之道中,神遇而跡化,通過(guò)思維的飛躍與超越,使心靈完成一次逍遙游。 “靈”包含著智慧和悟性,“感”蘊(yùn)含著心靈和思想。王灝的彩墨意象畫風(fēng)格即是一個(gè)個(gè)人體驗(yàn)的逍遙游。 因感而生情,因情而生境,感動(dòng)了自己,便也打動(dòng)別人。王灝近期創(chuàng)作的彩墨意象畫風(fēng)格很容易打動(dòng)觀者。“萬(wàn)物靜觀皆自得”,“大美靜中參”,只有讓心靈沉靜下來(lái),才能獲得創(chuàng)作意象和創(chuàng)作靈感。創(chuàng)作靈感的不斷獲得,使藝術(shù)之樹常青,因而深入生活、凈化心靈、以自然為師、感物感心是王灝在創(chuàng)作中始終堅(jiān)持的。這種“有控制的張力”,或稱之“有張力的內(nèi)斂”,不是簡(jiǎn)單的以外在形式的新穎予人視覺沖擊,而是力求通過(guò)精微的彩墨形象,來(lái)昭示彩墨畫博大深邃的內(nèi)涵。 在癸巳歲七月份的畫展上,第一次見到王灝的作品《盛唐玉女》,即給我留下了深刻的印象。這是一幅充滿詩(shī)意的作品,讓人過(guò)目難忘,因?yàn)橄肫鹆艘皇赘琛秹?mèng)回唐朝》,所以感觸頗深。這件反映盛唐氣象的精品,雖然尺幅不大,但畫得非常之美。而其表現(xiàn)出的恬靜之美,動(dòng)人心魄。這件作品呈現(xiàn)出來(lái)的寧?kù)o之美,超過(guò)了以上的文學(xué)性表述。畫面中的語(yǔ)言傳遞,更多的是不可用文字話語(yǔ)表達(dá)的情感韻致。作者通過(guò)對(duì)繪畫語(yǔ)言的處理,使畫中的文字性因素實(shí)現(xiàn)了升華,比現(xiàn)實(shí)更美更真實(shí)。王灝在自己的藝術(shù)實(shí)踐中,探索了從文學(xué)性的詩(shī)意到視覺語(yǔ)言的詩(shī)化這樣一個(gè)重要的課題,使具有詩(shī)意的文學(xué)性構(gòu)思,通過(guò)詩(shī)化的視覺語(yǔ)言的表現(xiàn),達(dá)到了詩(shī)境。 早在1500年前,謝赫在“六法”中提出了“氣韻生動(dòng)”這一理念。一個(gè)“動(dòng)”字,體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫的重要區(qū)別。眾所周知,西方傳統(tǒng)繪畫以再現(xiàn)一個(gè)凝固的時(shí)空瞬間為己任,以科學(xué)的解剖與表現(xiàn)無(wú)限遠(yuǎn)的焦點(diǎn)透視規(guī)則相結(jié)合,力圖在畫面上還原一個(gè)真實(shí)的物理空間。杰出的現(xiàn)代主義大師如克利還有康定斯基都在現(xiàn)代主義探索中重視繪畫語(yǔ)言的音樂性表現(xiàn),但他們終究不能不為此而“背叛”他們傳統(tǒng)的再現(xiàn)美學(xué),并拋棄當(dāng)時(shí)東方人贊不絕口的科學(xué)解剖與透視。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫雖不寫實(shí),但更側(cè)重于心理空間的描繪,強(qiáng)調(diào)意象的詩(shī)境表達(dá)?!皻忭嵣鷦?dòng)”之“動(dòng)”,便有時(shí)間的參與,故中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是空間與時(shí)間結(jié)合的四維表現(xiàn)。運(yùn)動(dòng)之美的產(chǎn)生在于節(jié)奏和韻律,因此,“韻”便是中國(guó)繪畫語(yǔ)言中特有的詩(shī)化因素。而王灝成功地結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的“韻”和西方油畫的“斑斕”,很了不起。 請(qǐng)讓我們仔細(xì)分析下王灝的作品的“氣韻”?!啊畾忭崱?,這是宇宙中鼓動(dòng)萬(wàn)物的‘氣’的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻,就能給欣賞者一種音樂感。”(宗白華)在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中,語(yǔ)言不僅負(fù)載著狀物敘事的功能,而且通過(guò)節(jié)律性的表現(xiàn)成就了中國(guó)繪畫特有的視覺音樂效應(yīng)?!奥晿分肴艘采?,其化人也速。”(荀況)因?yàn)橐魳返墓?jié)奏與韻律最容易引發(fā)受眾產(chǎn)生異質(zhì)同構(gòu)的心理共鳴。“尋聲律而定墨”,劉勰的美學(xué)思想,是中國(guó)傳統(tǒng)文化中的表現(xiàn)性原則,幾乎涵蓋了所有文化門類,包括小販的沿街叫賣和哭墳。古代的中國(guó)人將“樂”放在一個(gè)十分重要的位置,與治理社會(huì)的“禮”同等重要。古代文人的第一修養(yǎng),便是琴,這種音樂修養(yǎng)加上他們?cè)局O熟的詩(shī)詞文字韻律的功底,使他們最終在中國(guó)美術(shù)史上創(chuàng)造出最具音樂效應(yīng)的繪畫——文人畫。在勾、皴、點(diǎn)、染的技法程式的框架中,以虛實(shí)為核心形成了繪畫語(yǔ)言要素的對(duì)偶組合格局。如構(gòu)圖的開合、形態(tài)的方圓、黑白、執(zhí)筆的中(鋒)偏(鋒)、運(yùn)筆的順(鋒)逆(鋒),行筆的疾緩,以及墨色的濃淡、枯潤(rùn)等。這種對(duì)偶組合如同詩(shī)詞中的平仄對(duì)偶,是便于實(shí)現(xiàn)語(yǔ)言節(jié)奏化的處理,使語(yǔ)言進(jìn)入詩(shī)化的重要基礎(chǔ)。中國(guó)繪畫語(yǔ)言的音樂性或曰詩(shī)化,是中國(guó)繪畫美學(xué)的最鮮明的特征,也應(yīng)當(dāng)是當(dāng)代繼承傳統(tǒng)的重要內(nèi)容。當(dāng)代的很多藝術(shù)家經(jīng)受了寫實(shí)主義的洗禮,承受著科學(xué)造型與透視觀念的制約,更多的是依賴西畫的構(gòu)圖經(jīng)驗(yàn)與造型的嚴(yán)謹(jǐn)來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)。這樣,便使得繪畫語(yǔ)言的敘事性排斥了語(yǔ)言的詩(shī)化表現(xiàn)。所以王灝的“詩(shī)意的棲居”的藝術(shù)探索對(duì)我們應(yīng)當(dāng)具有啟示性。 我想從兩個(gè)方面來(lái)概括王灝的藝術(shù)特性。 一是我認(rèn)為王灝審美基地的定位準(zhǔn)確。他生于古城保定,求學(xué)也在此地,天石畫院也在此地,藝術(shù)活動(dòng)也多活動(dòng)于北方一帶。這里是他鄉(xiāng)情和幽情的審美寄托,也是創(chuàng)作的“能源基地”。鄉(xiāng)風(fēng)民情是厚樸淳真與燕趙雄風(fēng)相融。正是在長(zhǎng)期感受、感悟、感動(dòng)的基礎(chǔ)上,加上他家學(xué)淵源和文學(xué)素養(yǎng)的積淀,促成王灝的彩墨意象畫精神內(nèi)涵的獨(dú)特性。這是一種靈氣往來(lái)。它兼有雄渾、質(zhì)樸、拙野而又不乏靈氣的審美特質(zhì)。這正是畫家本人品性的自然流露。 二是“詩(shī)意化”語(yǔ)言的運(yùn)用貼切。王灝的父親是有名的油畫家,他追隨學(xué)習(xí)多年,對(duì)傳統(tǒng)油畫有過(guò)深入研習(xí),但在創(chuàng)作中,堅(jiān)持從自身感受出發(fā),根據(jù)表現(xiàn)物象的需要而整合語(yǔ)言方式。他以大膽生拙而可愛的彩墨為主干,建構(gòu)出奔放,熱烈,錯(cuò)落的種種景觀,又以獨(dú)特的自家風(fēng)貌恰到好處地訴說(shuō)出他濃烈的幽情。從中我們可以領(lǐng)略瓶花,美人,唐韻,童年紀(jì)事等意境。顯而易見,王灝的語(yǔ)言與他的詩(shī)情是合拍的。 聰慧的王灝在他的《盛唐玉女》一畫中,以斑斕的彩墨疏密有致地在重復(fù)漸變中形成律動(dòng),加上美麗容顏形態(tài)相反相成的有機(jī)結(jié)合,創(chuàng)造了一個(gè)動(dòng)人的詩(shī)境。也使我們清楚地看到,王灝是在其藝術(shù)實(shí)踐中執(zhí)著地強(qiáng)化“詩(shī)意”和“點(diǎn)彩”語(yǔ)言的節(jié)律意識(shí)。在《唐韻》中,作者以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特有的古意配以彩墨的斑斕,呈現(xiàn)了一個(gè)奇特美麗的畫面,目的是利于語(yǔ)言的節(jié)律化處理,形成強(qiáng)烈對(duì)比,產(chǎn)生張力,突出了唐韻的氣象的蒼茫。作者充分地調(diào)動(dòng)了點(diǎn)還有線與形態(tài)的重復(fù)、漸變、突變來(lái)做文章。在王灝的其他作品,如《古韻》中,更側(cè)重于畫面的形態(tài)與色彩的節(jié)奏變化。 石濤講“畫無(wú)定法”,是指筆墨語(yǔ)言要始終服務(wù)于創(chuàng)作思維和創(chuàng)作靈感,不應(yīng)固定筆墨符號(hào)和技法。作品風(fēng)格并非簡(jiǎn)單的筆墨符號(hào),而應(yīng)是自己獨(dú)特的畫面感受和思維。中國(guó)有句禪語(yǔ)“法本無(wú)法,無(wú)法便是有法”,不拘泥于法的繪畫方法才是大法。我在創(chuàng)作中堅(jiān)持“情理之中,意料之外”的創(chuàng)作理念,作品風(fēng)格把握在高雅、清淡、靜逸、閑美的格調(diào)上,在生活中不斷獲得新的創(chuàng)作靈感。所以,那種傳統(tǒng)的人物,山水,花鳥題材模式在王灝的作品中杳無(wú)蹤跡,所以,他的作品別開生面。 我認(rèn)為,藝術(shù)創(chuàng)作講求合情合理而又出人意料,這既是藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律,又是作品魅力之所在。讓藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感發(fā)揮到淋漓盡致,藝術(shù)家的精神在天地往來(lái)之中獲得自由,優(yōu)秀的藝術(shù)作品才會(huì)順時(shí)而生,與時(shí)俱進(jìn),并世同傳。 在當(dāng)今現(xiàn)代社會(huì),工業(yè)文明和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)給自然和人類精神帶來(lái)的破壞與污染,激烈的競(jìng)爭(zhēng)、浮躁、急功近利,使人們感到生存的危機(jī)和不安。在這種社會(huì)氛圍里觀賞王灝的畫無(wú)疑是鎮(zhèn)靜劑,得到一種心靈的撫慰,賞他的畫過(guò)目不忘,也難忘,獲得一種視覺和心理的愉悅,精神的啟迪。清人笪重光說(shuō)過(guò):“寓目不忘,必為名跡”。所以我認(rèn)為王灝的畫從畫意、畫境和畫法上都屬于現(xiàn)代,他是從傳統(tǒng)走進(jìn)現(xiàn)代的一位藝術(shù)風(fēng)格鮮明的畫家。 總之,我們不難看出,人到中年的王灝不滿足于普通的教學(xué)任務(wù),也不滿足于一般彩墨技法的繼承,他的眼光已經(jīng)拓展到對(duì)傳統(tǒng)形式規(guī)律以及更深層的美學(xué)思想的繼承。在天石畫院里,他對(duì)詩(shī)境于夢(mèng)境的在意與敏感,使他對(duì)繪畫語(yǔ)言的詩(shī)化處理如此經(jīng)意,執(zhí)著的追尋,必然會(huì)使她的藝術(shù)創(chuàng)造不斷地升華。 2013年10月寫于北京 王灝意象水墨理解 作者:苑竹評(píng)書畫
看到王灝的意象水墨畫作品,不禁有一種空谷跫音的歡喜。在當(dāng)今藝術(shù)浮躁、物欲橫流的現(xiàn)實(shí)狀況下,能有這樣寓意深刻、內(nèi)涵豐富的作品,難能可貴。 意象水墨是一個(gè)發(fā)展中的文化產(chǎn)物,它的內(nèi)核是中華文化的基本精神。王灝的畫突破傳統(tǒng),在墨、色使用上,大膽?yīng)毺?,畫面呈現(xiàn)出一種新意,耐看而不流俗。他的藝術(shù)創(chuàng)作清晰地彰顯出傳統(tǒng)立場(chǎng)與現(xiàn)代審美的有機(jī)融合,重視立意和氣韻的表達(dá),將天人合一境界,以純個(gè)性化的方式進(jìn)行闡釋。 王灝原本是畫油畫的,忽然對(duì)水墨著迷,令人不解。深入交流,發(fā)現(xiàn)他其實(shí)一直以來(lái)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨的傳承與創(chuàng)新問題始終沒有放棄?,F(xiàn)代社會(huì)無(wú)論是生活情境,還是人們審美觀念、精神視野都發(fā)生了很大改變,中國(guó)傳統(tǒng)水墨也要與時(shí)俱進(jìn)。他默默地從實(shí)踐入手,探索個(gè)人對(duì)這些問題的理解。 畫家最可貴的是真,真的喜歡,真有感受,真想表現(xiàn),同時(shí),也真能畫出新感受,并在創(chuàng)作過(guò)程中享受到樂趣。王灝就是這樣一個(gè)至真的人,他在自己的小院里種竹、載樹、養(yǎng)魚、育草,甚至進(jìn)山撿石頭裝點(diǎn)庭院,純樸的生活方式滋潤(rùn)他的性靈,也使他的畫作安適、溫雅,不那么躁動(dòng)。然而在現(xiàn)實(shí)社會(huì),純粹擺脫掉功名利祿很難,王灝有自己的畫院,要經(jīng)營(yíng),要發(fā)展,但他能夠在現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中直面自己的真,堅(jiān)守自己的藝術(shù)理想,恰如古人所說(shuō)“知之者不如好之者,好之者不如樂之者”。 所謂意象,從字面上解釋,就是寓“意”之“象”,即包含著創(chuàng)作者思想情感的藝術(shù)形象。王灝解釋說(shuō):“萬(wàn)事萬(wàn)物有‘形’必有‘態(tài)’,比如樹的形狀千變?nèi)f化,而態(tài)的表達(dá)也各有千秋,或挺拔、或飄渺、或升騰、或蒼勁,如果把‘形’的意識(shí)淡化,而把‘態(tài)’的感覺夸張,意象所表現(xiàn)的情景,就油然而生。意象繪畫,簡(jiǎn)單地說(shuō),就是‘大象無(wú)形’?!?/p> 大象無(wú)形,王灝的畫就是在有形和無(wú)形之間,向人們坦露著他的思想。他的畫專注于懷舊、傷感、寂廖,是一個(gè)人獨(dú)處時(shí)才能體味到的情感。而只有當(dāng)一個(gè)人安靜地沉浸在某一種情境中時(shí),思想才是最真實(shí)的。 立意在先,情景渾然一體,王灝的畫格調(diào)在“品”上。以韻生形,形韻結(jié)合,去除一切蕪雜,把畫面做得很純粹,傳達(dá)出一種精神內(nèi)涵,讓觀者在解讀作品時(shí),同樣以超脫塵俗的虔敬之情,進(jìn)入忘我的境地,通過(guò)視覺沖擊,體味夢(mèng)幻般的氣韻。 繪畫的意義,在于表現(xiàn)和溝通。表現(xiàn)即指創(chuàng)作者直抒胸臆,下筆落墨,不吐不快,無(wú)可掩飾也難以掩飾。溝通則是說(shuō)作品進(jìn)入社會(huì)空間之后產(chǎn)生的價(jià)值和生發(fā)作用,創(chuàng)作者與觀賞者通過(guò)繪畫達(dá)成溝通互動(dòng),繪畫實(shí)際上就是人與人、人與萬(wàn)物的溝通。觀王灝意象畫亦須觀者調(diào)動(dòng)經(jīng)驗(yàn)與智慧,發(fā)揮想象,對(duì)畫面上提供的意象符號(hào)加以補(bǔ)充、鏈接,在一頭霧水中,豁然開朗,眼睛一亮,直至興奮驚嘆,越琢磨越有味,從而獲得高層次的審美愉悅。 王灝的畫在空靈的畫面表達(dá)中,能體驗(yàn)到宇宙的雄渾博大,同樣也能感受到在空靜虛無(wú)中所流露出的溫馨與詩(shī)意。在看似隨意的揮灑中,東方的意象和西方的表現(xiàn)相互融合,各種物象所蘊(yùn)藏的精神得以充分體現(xiàn)。 靜靜的池塘、池塘邊的少女、怒放的牡丹、翠綠的幽荷……那濃淡交融、真幻交迭、深淺相輔、虛實(shí)相成的畫面,或沉靜或熱烈,或精細(xì)或粗獷,一色中變化無(wú)常,單純中又無(wú)限豐富,構(gòu)圖上匠心獨(dú)具,簡(jiǎn)練中又靈性實(shí)足。通過(guò)畫面,郁郁勃發(fā)的卻分明是一股延綿千年的中華精神。流溢著濃濃的沁人肺腑的氣息,令人回味無(wú)窮,無(wú)不彰顯出創(chuàng)作者高遠(yuǎn)的境界和深厚的藝術(shù)功底。 《風(fēng)花》、《雪月》是意念的延伸,似有似無(wú)中對(duì)生命進(jìn)行新的詮釋,無(wú)需多想,你只要靜靜地看,靜靜地聽,靜靜地想,靜靜地去感受。山是高遠(yuǎn)的,水是純凈的,甚至空氣亦會(huì)使人陶醉。畫面準(zhǔn)確的詮釋了中國(guó)的哲學(xué)體系根源,有即是無(wú),無(wú)即是有。 不管是唯美的古典趣味,還是張揚(yáng)的現(xiàn)代個(gè)性,王灝的意象既活潑優(yōu)美,又莊重典雅,充滿著濃厚的生活氣息,其畫面語(yǔ)言是未來(lái)的、現(xiàn)代的、又是獨(dú)具特色的。他的作品已經(jīng)超出了傳統(tǒng)繪畫的評(píng)價(jià)范圍,打破了畫種的界限,而貫穿于作品中的東方情節(jié)卻沒有變。 藝術(shù)創(chuàng)新既是畫家藝術(shù)探索的必須,也是時(shí)代的產(chǎn)物。新世紀(jì)東西方美術(shù)藝術(shù)的空前繁榮與發(fā)展,特別是信息交流的便捷,各類藝術(shù)思潮相互滲透,廣闊的國(guó)際視野為王灝的意象水墨畫提供了滋生土壤。他從傳統(tǒng)語(yǔ)境轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代語(yǔ)境,跳出中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫固有造型套路,整合其它筆墨技法,探索出一種新的著墨行筆方式。 追求美妙幻境的畫家——王灝 作者:黃耿卓 愛美之心,人皆有之。少女眉清目秀,賞心悅目。如果輕紗拂面,恰似霧中之花,難識(shí)廬山真面,心不甘、不寧,探究之心,想象之像,油然而升,那定是妙不可言的幻境。 美妙,多源于幻影、幻境,把美的東西半藏半露,定能引人入勝。 黃山,美的勝地,美在山,更美在云。有首寫黃山松的詩(shī)云:“石為母,云為乳。黃山松,不知土?!秉S山的云,養(yǎng)育了黃山千姿百態(tài)的松,如黃山無(wú)云、無(wú)霧、無(wú)松,一目了然,定大煞風(fēng)景。 黃山云霧繚繞,青山、奇松、綠水,藍(lán)天,時(shí)隱時(shí)現(xiàn),變化萬(wàn)千,使人置于神奇的夢(mèng)幻仙境之中,如云霧穿身,見手不見首,見腰不見足,尤入瑤池,真是神極、妙極。登黃山不遇云,定是件憾事。畫家把美的東西,神秘化、夢(mèng)幻化,使畫面更加誘人,定是造境的高手。 王灝就是一個(gè)有極強(qiáng)探索精神,喜歡營(yíng)造夢(mèng)幻的畫家。 造境,要心中有境,隨心隨性,無(wú)邊無(wú)際,如天馬行空,型、色信手拈來(lái),任意揮灑在法度之中。寫其意,抒其情,如彩云翻滾,如大江東去,人化為形,人化為情,把畫家的情感、心性化入畫上。那種狀態(tài),定是美妙無(wú)比。 術(shù),要融于情中,色彩的點(diǎn)、線、面,虛實(shí)交錯(cuò),輕重緩急,起伏跌宕,進(jìn)入“物我兩忘”的美妙創(chuàng)作狀態(tài)。為享受這種狀態(tài),王灝知道,這些年自己吃了 多少苦。 王灝的父親,是早年從美術(shù)院校畢業(yè)的老畫家。王灝從小生活在形象和色彩的氛圍中。父親的畫室,是他兒時(shí)的天堂,信手胡涂亂抹,自得其樂。父親對(duì)王灝學(xué)畫,不支持,也不制止。他知道學(xué)畫易,學(xué)成難,路太苦、太遠(yuǎn)。 長(zhǎng)大后,王灝還是學(xué)了畫。畢業(yè)后當(dāng)了美術(shù)教師,畫畫成了他的專業(yè),沒有比畫畫更使他著迷的事。 那些循規(guī)蹈矩,墨守成規(guī),沿著磨道轉(zhuǎn)圈,只見前人的腳印,而不見自己,最后累趴在磨道上的人,并不少見。 王灝生性無(wú)拘無(wú)束,自由自在,得空鉆到太行深山,踩山間小路,觀路邊野花,聽林中鳥鳴,躺在山坡的青草上,望天觀云。秋風(fēng)陣陣,彩云漂游滾動(dòng),云朵似仙、似獸、似山、似瀑;一匹奔馬,脖子拉長(zhǎng)了,一條腿沒了,整匹馬淡了、散了,融入了藍(lán)天之中,一會(huì)又組成了一個(gè)個(gè)新的形象。這些似像非像的奇妙組合,變化多端,神奇、奧妙。見景生情,王灝想起白石老人說(shuō)的:妙在似與不似之間。他猛然躍起,興奮異常,激動(dòng)之情不能自抑,便在山野間瘋跑。幸遇彩云點(diǎn)撥,大師指路,他決心要從具象中掙脫出來(lái),確立新的造型觀念,營(yíng)造自己新的藝術(shù)天地。 王灝深知:抽象不能把像抽掉。白石先生名言:太似媚俗,不似欺世。像一股丹田之氣沖頂,把自己變成了一朵云,自由自在、暈暈乎乎,在天地之間漂游。 目標(biāo)有了,就能踩出一條路來(lái)。 王灝悟道、參禪,解“天人合一”之意,思“天地造化”之妙。他要在心和天之間構(gòu)造出一條繽紛的彩虹。 王灝從山里拉來(lái)風(fēng)化千年的原石,鋪路、堆山,挖池,養(yǎng)魚,種樹,載竹。要的是純正的田園野趣,讀、熏、染于自然之中。 他的房間里掛起了幅幅中國(guó)畫,品味寫意之魂,在油畫布上揮灑、體味寫意之妙,一步步往前走,把心中之想像寫出來(lái),追尋美女輕紗拂面、霧里看花、登黃山觀云的妙境。 王灝年年酷暑寒冬在畫布前描繪心中的彩虹,件件作品如夢(mèng)如幻,離他的目標(biāo)越來(lái)越近了,他笑了。 王灝在自己的小院里聽竹搖風(fēng),觀魚戲水,吟“道可道,非常道”,養(yǎng)心養(yǎng)性。他在繼續(xù)探索追尋心中的“似與不似”。現(xiàn)在他的畫布上滿是彩云,正在笑迎那陣久盼的秋風(fēng)。 迷離 漂渺 夢(mèng)境——王灝繪畫藝術(shù) 作者:胡又笨
眾所周知,但凡好的藝術(shù)作品,是能夠動(dòng)人以心魂的,看王灝的畫就像看美國(guó)大片一樣,使人總在激動(dòng)之中,以至于我總想用自己的靈去觸摸王灝畫面中所傳達(dá)出的每一符號(hào)。每每觀其畫,總可以感受到他畫面中似乎有一種強(qiáng)大的氣場(chǎng),深深地觸動(dòng)到我心靈的底府,我知道那是一種迷離、漂渺、神奇而又博大的空靈境界。 王灝可以雙手提兩個(gè)幾十斤重的壇子在夜間行走,他的強(qiáng)健的體魄與其長(zhǎng)期的太極訓(xùn)練密不可分,他不僅有北方漢子強(qiáng)悍樸實(shí)的氣質(zhì),且也同樣具有南方人的溫情與細(xì)膩,這一點(diǎn)從他的畫面中便可體現(xiàn)出來(lái),在其空靈的畫面表達(dá)中,你既能體驗(yàn)到宇宙的雄渾與博大,同樣也能感受到在空靜虛無(wú)中所流露出的溫馨與詩(shī)意。在這個(gè)時(shí)候,材料、技法等便不再重要了,在他看似隨意的揮灑中,他把東方的意象與西方的表現(xiàn)相融相合,古老的城堡,幽幽的庭院,空蒙的原野,恬靜的水鄉(xiāng),都在其作品中完成了從自然到精神的轉(zhuǎn)移,同時(shí),畫面中那凝重而灑脫的筆觸,清麗而渾厚的色彩,完美而又獨(dú)特的構(gòu)造中也顯示出了作者不凡的藝術(shù)功力。 王灝的南北相間的性格,也使他在畫面處理上,粗中有細(xì),大而不空,細(xì)中有放,小中見大,他的形而上的圖式透著獨(dú)有的靈氣,他會(huì)使你不自覺地打破地域與時(shí)空的界線,在一種似夢(mèng)非夢(mèng)的狀態(tài)里,進(jìn)入他撲朔迷離的畫面,更進(jìn)入只屬于他自己的那一份精神家園,令你癡迷與神往。 當(dāng)我和王灝談到他畫畫的感受時(shí),他告訴我,每每畫畫,他并不刻意地去尋找題材,只是讓自己靜靜地坐下來(lái),讓心靈深處的那一份真情慢慢地流露出來(lái),這時(shí),他心中所有的美妙,開始占據(jù)他的眼、他的手和他的畫,作者最大限度地讓自己的想象力、創(chuàng)造力、自由傾瀉,所有生活中的失望與不如意都找到了最好的解脫與超越,這時(shí)從王灝的畫面中一點(diǎn)點(diǎn)顯出的是一個(gè)完整的赤裸裸的真我。 所以王灝的畫不只是對(duì)自然景物的描述,更重要的是他在抒發(fā)一種精神與情懷,你會(huì)從他的畫中得到更多的聯(lián)想與體悟,他會(huì)把人與自然的關(guān)系拉近又推遠(yuǎn),在這種既模糊又有精神指向的表達(dá)中正符合宇宙自然的(不可知)與神秘的(規(guī)律)這些又與作者深厚的文學(xué)底蘊(yùn)和對(duì)禪宗的獨(dú)到領(lǐng)悟有關(guān)。 王灝近作《東方大風(fēng)景》下面部分,似池中或似池中星亮閃爍的紅色光點(diǎn),會(huì)使我聯(lián)想起童年在老家放河燈的場(chǎng)面,又如一片片睡蓮在悄悄地綻放,中部似迷宮或似華麗的殿堂,若隱若現(xiàn)虛無(wú)漂渺,給人以無(wú)限的暇想,而上部則如無(wú)限天體在大運(yùn)動(dòng)大沖撞中的聚與散、開與和、使人的心靈得到震撼,同時(shí),也被畫面中那虛無(wú)漂渺熟悉而又陌生的夢(mèng)境所陶醉。 王灝的畫從語(yǔ)言上是未來(lái)的、現(xiàn)代的、又是獨(dú)具特色的。他的作品已經(jīng)超出了傳統(tǒng)繪畫的評(píng)價(jià)范圍,打破了畫種的界限,而貫穿了作品中的東方情節(jié)卻沒有變,并在其心靈深處所扎根發(fā)芽。他把自然界中熟知的客體,物化成一種符號(hào),然后把他們打破、分解、然后再進(jìn)行更隨意更自由的組合,在具象、意象、抽象、半抽象之間,他都能自由的往來(lái),這既是他的優(yōu)勢(shì),也是其作品擁有眾多知音的緣故。 我希望王灝在未來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐中,義無(wú)反顧地走自己的路,我認(rèn)為他的自由表達(dá)的能力,會(huì)使其在今后的道路上有無(wú)限發(fā)展的潛力。我希望看到他更多更好的藝術(shù)作品。[NextPage] 出版著作:
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