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藝術(shù)欣賞是個高逼格的事情，學(xué)會欣賞一幅畫作，將會為你加分不少。那么如何欣賞一幅畫呢？其實很簡單，只需四步即可看懂一幅畫，一看構(gòu)圖，二看色彩，三看光影，四看筆觸。雖然粗暴了一些，不過大致如此。今天小編就和大家詳細(xì)說說。
1：構(gòu)圖
當(dāng)我們看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。
對觀眾而言構(gòu)圖的美感經(jīng)驗也是最直接的，對藝術(shù)作品的形式美的感受也是最為干脆的，在藝術(shù)畫作形式美的所有因素里，結(jié)構(gòu)形態(tài)的形式美感是重要的基礎(chǔ)。
合理的構(gòu)圖形式能通過視覺作用的強(qiáng)弱對比，對觀眾的第一眼印象產(chǎn)生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導(dǎo)視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構(gòu)思的線索去瀏覽畫面。這就是構(gòu)圖的特殊功能。
舉個例子：三角構(gòu)圖
 詹建俊《狼牙山五壯士》 三角形構(gòu)圖，穩(wěn)定感十足，《狼牙山五壯士》的仰視效果則增強(qiáng)了壯士寧死也不屈的剛毅之感和形成永恒的紀(jì)念碑式的穩(wěn)定感，是不是趕腳就跟葫蘆娃的葫蘆山似的極富力量感。
 達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》 三角構(gòu)圖的特點就是在畫面中所表達(dá)的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態(tài)勢，此構(gòu)圖是視覺感應(yīng)方式，一般用于不同景別如近景人物、特寫等，多用于畫中主題明確的作品，當(dāng)然也有繁復(fù)多雜的三角構(gòu)圖，下面我們就來個超級復(fù)雜的三角：《梅杜薩之筏》
 籍里柯《梅杜薩之筏》 我們可以看到除了三角線以外，《梅杜薩之筏》還運用了各種曲線和傾斜線，結(jié)構(gòu)明顯比上兩幅要繁復(fù)多雜。
這是因為它的主題與內(nèi)容比較復(fù)雜，人物的情緒緊張動蕩，變化又豐富多樣的緣故，從而這決定了作品畫面的分割必須是各種構(gòu)圖形式的綜合運用。
使畫里的人群和筏上的船帆形成了兩個明確的傾斜三角形，準(zhǔn)確有力地表現(xiàn)了落難者在求生欲望的掙扎中相對暫時的穩(wěn)定感，同時又時刻面臨死亡的威脅，存在嚴(yán)重的覆滅危機(jī)感。重要的是作者運用這兩個傾斜的三角形結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了作品生與死的命運問題的基調(diào)。
與此同時整幅畫采用了金字塔式的構(gòu)圖方式，這些因素決定了這件作品基本的構(gòu)圖形式。
平行構(gòu)圖
 拉斐爾《雅典學(xué)院》 達(dá)·芬奇《最后的晚餐》 我們可以看到，這兩幅整體都是運用平行輻射線式的構(gòu)圖，《最后的晚餐》里耶酥處在畫面中心位置。
正是因為平行線的軸心在視覺上自然集中的效果，因此畫面中所有的人都緊緊地聯(lián)系到了耶酥的身上。整排的人和前面長桌子形成平行的水平線，使之在構(gòu)圖中形成向兩邊展開的視覺感覺。
這種視覺的引導(dǎo)使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈現(xiàn)在觀眾面前，為充分刻畫出每一個形象以及他們之間的聯(lián)系提供了足夠的空間。
十字構(gòu)圖
 霍貝瑪《樹間村道》 畫面主要運用了垂直線和水平線的分割，對空間的立體分割上強(qiáng)調(diào)了道路向遠(yuǎn)處延伸的運動透視感感。
因為水平線壓低的緣故，增強(qiáng)了兩條垂直線向上的生長趨勢，打破了呆滯的畫面格局，單純而簡潔大氣。
最后再來個綜合的，我們就不畫線了，看到這里大家可以自行捕捉一下構(gòu)圖方式
 拉斐爾《西斯庭圣母》 《西斯庭圣母》的畫面結(jié)構(gòu)看似簡單，但是細(xì)看畫面卻同時運用了十字形和正三角形與圓形三種構(gòu)圖方式。
從抱著耶酥的圣母到下面兩個小天使的內(nèi)在聯(lián)系呈現(xiàn)十字架效果，使畫面油然而生一種神圣莊嚴(yán)而不可侵犯的氣氛。
同時，圣母和教皇與摩達(dá)拉形成正三角形的視覺效果，畫面人物上方的兩塊帷幕雖然顯得有些古板卻正好加強(qiáng)了這種三角形的效果，圣母那從容沉著，豁達(dá)大度的精神表情狀態(tài)得到了唯美到位的表現(xiàn)。
而放眼整幅作品幾組人物形象又形成了一個橢圓形，因此起到了加強(qiáng)了各個形象之間的聯(lián)系感。
通過以上對一些繪畫書籍的研讀和構(gòu)圖實踐了解后，我們已經(jīng)可以了解到構(gòu)圖的大致魅力了，構(gòu)圖形式可以通過視覺作用的強(qiáng)弱對比，對觀眾的第一眼產(chǎn)生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明確作品畫面的中心，引導(dǎo)觀眾視覺的順序，使觀眾基本上按照作者的線索去瀏覽畫面欣賞畫面，這就是構(gòu)圖的特殊功能和在繪畫中的特殊地位。
2：色彩
如果是構(gòu)圖是大綱的話，那么色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特征，是繪畫者表達(dá)自己與觀賞者交流的一種獨特方式。
我們經(jīng)?？吹剑械睦L畫作品，雖然構(gòu)圖一般，但由于色彩處理得恰當(dāng)，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構(gòu)圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。
說到色彩首先當(dāng)然是說說梵高《羅納河上的星夜》
 梵高《羅納河上的星夜》 梵高用像太陽一樣炙熱的黃色，還有那憂郁哀傷而又近似瘋狂的藍(lán)色。這些色彩之間對比單純、強(qiáng)烈，像具有鮮活熱情的生命體，讓我們不自覺地為畫面而感動，共同融入到畫家豐富的主觀感情中去。
再來看看另一個大神莫奈《日出印象》
 莫奈《日出印象》 畫中多種色彩非常隨意、零亂就賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。散發(fā)出的光線、色彩、動感和充沛的活力，取代了以往繪畫作品中死版的配色。
來個抽象的，吳冠中《中國城》
 吳冠中《中國城》 一作中，吳冠中用簡單的顏色組合粗獷的表述出城中的燈火樓房，飄逸爽快簡潔有力，色塊和留白毫不違和，使畫面充滿動感。
 馬蒂斯《馬蒂斯夫人像》 兩種主色的沖突搭配搭配，畫面效果極其強(qiáng)烈產(chǎn)生出耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。讓一個沉靜的頭像生出這樣豐富的視覺效果來。
到這里現(xiàn)在我們對色彩的影響力和表現(xiàn)力也有了一定認(rèn)識，色彩是引起我們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素。色彩作為最有表現(xiàn)力的繪畫要素之一，它的性質(zhì)直接影響我們欣賞繪畫作品時的感情。不反對吧。
3：光影
光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。我們用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。
首先來看看陰影狂魔倫勃朗的作品《浴女》
倫勃朗《浴女》
畫中色調(diào)柔和趨於暗色。在從高處投來的神秘光束映照下，人物彷佛從陰影中浮現(xiàn)出來，走向觀賞者。貼身衣裳的白色和肌膚的明亮色調(diào)，突出了人物的形體，層次變化細(xì)微而豐富。
她身后的衣服金黃與紅色相間，愈發(fā)襯托出她身上的白衣以及撩起衣擺的憨態(tài)樸實無華。一個正待洗浴的女子正寬衣下水，神情微妙，初試水溫，顯出欣喜的畫面就這么出現(xiàn)了。
維米爾《窗前讀信的少女》
格局雖小但卻擁有豐富的表現(xiàn)力，巧妙平衡的構(gòu)圖讓其顯得更為優(yōu)美而精準(zhǔn)，其中光線的唯美應(yīng)用創(chuàng)造了一種柔和、彌漫的氛圍。維米爾對色彩的卓越把握體現(xiàn)的淋漓盡致，畫面中運用的各種藍(lán)色色調(diào)一定會讓觀眾流連忘返。
光影是自然中出去色彩崴最直觀的視覺要素，對畫面的具體感真實感也起到了最為重要的作用。
光影效果的發(fā)型與運用大大的豐富了人們的視覺神經(jīng)，也直接使得繪畫技術(shù)進(jìn)一步走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙。
4：筆觸
繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用后留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當(dāng)重要的作用，是繪畫藝術(shù)區(qū)別于攝影藝術(shù)的重要標(biāo)志。
筆觸作為繪畫藝術(shù)中的基本元素，有其自身的藝術(shù)形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術(shù)語言的重要組成部分。
梵高《自畫像》
我們在畫中看見，之前的夜景是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，和這里自畫像里呈主導(dǎo)趨勢的曲線筆觸產(chǎn)生強(qiáng)烈對比；
畫中用了一些顏色變化特別微妙的色彩用油畫刀刮制而成，留下了許多豐富的筆觸。
這些筆觸因為有色彩，形狀，厚薄，肌理的變化，使得這個人物有著不同的層次，這些層次變化產(chǎn)生了一個朦朧充實的形象。整幅畫面刻畫就生動起來。
蒙德里安《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》
咋看之下除了色彩和布局巧奪天工之外就沒有其他了是吧，下面我們細(xì)看：
如果你蹲下身，逆光往上看這幅畫——在展館里是個很狡猾的辦法，因為這樣會暴露出畫作的裂縫以及表面——從畫布的紋理可以看出蒙氏畫作中黑色長方形用的顏料較薄。
而黃色色塊使用的顏料就厚重多了。再湊近點看黃色區(qū)域能發(fā)現(xiàn)這個繪畫表面相當(dāng)豐郁，每個表面和線條都有它的紋理：條紋被刻出了脊線；一些表面，比如藍(lán)色區(qū)域，有油漆工人試圖避免的徒手畫出來回刷筆的紋理痕跡。
放在一起這幅畫作有了豐富的表面紋理，藝術(shù)史學(xué)家稱之為制作法。
下面的繪畫功底十足的學(xué)生模仿的作品，只得到一片松軟散淡的藍(lán)色，毫無質(zhì)感可言。當(dāng)然兩三步之外你是完全看不出這些的，這就是大師級別的
當(dāng)你開始意識到這種一種豐富，光耀的效果，一種深度的時候，并且享受以上四個方面帶來的美的時候，恭喜你，你入門了。
筆觸。
無論是什么類型的畫作，一幅畫就是由筆觸的軌跡構(gòu)成的，筆觸是一幅畫的根本，實質(zhì)的東西，也是分析一幅及研究作者當(dāng)時情感取向的重要依據(jù)。
通過油畫材料和工具在畫面上創(chuàng)造的豐富肌理痕跡，詮釋自己的藝術(shù)觀念、審美觀念及價值取向。我們也可以就此打開另一條美的道路。
最后，一般我們隊畫作欣賞，首先是感知、想象、情感體驗等感性認(rèn)識方面。
然后運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認(rèn)識上升到理性的一種比較深刻的認(rèn)識。 | 
