文  |  沉默電話(huà)  圖  |  錦衣薇

Kevin Kern——孤獨(dú)

Kevin Kern是新英格蘭音樂(lè)學(xué)院鋼琴碩士，著名的鋼琴演奏大師。他開(kāi)創(chuàng)了屬于自己的輕音樂(lè)流派，除了以傳統(tǒng)鋼琴演奏、作曲外，他的輕音樂(lè)同樣注重Keyboard演奏與電子后制的作用，此外，還常有吉他、鍵盤(pán)、爵士鼓等樂(lè)器的出色輔助。比起Richard Clayderman那樣的傳統(tǒng)音樂(lè)家，Kevin Kern更具有新時(shí)代靈活性，以及普遍性和廣泛的接受度。

他在九十年代成名的，早期作品如《In the Enchanted Garden》（大陸廣泛譯為《綠鋼琴》）確實(shí)是以傳統(tǒng)、保守的輕音樂(lè)形式在表達(dá)，但那只是表象。在溫馨、貼近的韻律之下，Kevin Kern始終在展示一種無(wú)與倫比的孤獨(dú)之美。

他的音樂(lè)完全沒(méi)有封面強(qiáng)加的“自然風(fēng)景”那般生硬，而是充滿(mǎn)都市人心潛藏的精神力量。午夜寧?kù)o的末班車(chē)、公園寂靜的角落、街角閑逸的咖啡廳，抑或家中只屬于一個(gè)人的空間之中，都能感受到他音樂(lè)中的孤單紋理。

鋼琴是永恒不變的主奏，而大提琴、小提琴則從兩個(gè)不同的角度切進(jìn)主線(xiàn)，將婉轉(zhuǎn)、波折的感情軌跡，摩擦出更多的傷痕。

在主曲展示孤獨(dú)，在副曲剖析孤獨(dú)。整個(gè)過(guò)程富有戲劇性，短短幾分鐘之內(nèi)，就彈奏出完整的真實(shí)感、生活感。任由你在內(nèi)心發(fā)揮想象的空間，打開(kāi)心靈的毛孔，從脆弱的情感下手，交付一份強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

在獨(dú)處時(shí)欣賞一張Kevin Kern，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它賦予你的想象力和畫(huà)面感是那樣的豐富。那種孤獨(dú)雖然一樣痛苦，但你能感受到、你能控制得來(lái)。隨心所欲、自由自在的純粹，才能真正治愈心靈所謂的傷口。

推薦作品：《Summer Daydreams》

Ludovico Einaudi——恐懼

Ludovico Einaudi1955年生于意大利都靈，他是一位鋼琴家，又是專(zhuān)業(yè)的作曲家，有米蘭威爾第音樂(lè)學(xué)院的作曲學(xué)位。

1982年他隨意大利戰(zhàn)后最重要的作曲家之一Luciano Berio進(jìn)修作曲，并以鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作者的身份發(fā)展個(gè)人事業(yè)。最初Ludovico Einaudi的音樂(lè)風(fēng)格相對(duì)保守而學(xué)術(shù)，專(zhuān)注于古典音樂(lè)、電影配樂(lè)的創(chuàng)作，風(fēng)格偏向巴赫、莫扎特、肖邦等名家。

但在80年代后期，他通過(guò)一系列舞劇、多媒體音樂(lè)作品的創(chuàng)作歷練，開(kāi)始探索更符合個(gè)性的自由表現(xiàn)形式，逐漸走向前衛(wèi)的Minimalist Music（極簡(jiǎn)音樂(lè)風(fēng)格），制作偏向極限主義藝術(shù)、世界音樂(lè)、當(dāng)代波普派的New Age鋼琴音樂(lè)。

在他全面轉(zhuǎn)型并發(fā)行鋼琴演奏專(zhuān)輯后，獨(dú)屬個(gè)人的音樂(lè)風(fēng)格終于形成了——深諳古典傳統(tǒng)，又包容前衛(wèi)流行，曲子既有自由純摯的旋律，又有縝密?chē)?yán)謹(jǐn)?shù)慕豁憳?lè)、電子樂(lè)陪襯，使人在欣賞學(xué)術(shù)派古典鋼琴的同時(shí)，還能融化在當(dāng)代電子技術(shù)的奇思妙想中，抱持著冷靜、沉穩(wěn)、鎮(zhèn)定、反思的睿智。

若在夜晚中聆聽(tīng)他的作品，恐懼、孤單、寂寞、悲傷、哀慟的情緒，都會(huì)從想象的世界中洶涌而來(lái)，尤其是深深的、不可預(yù)知的驚懼感最為強(qiáng)烈。當(dāng)然，那種黑暗不是百分之百消極、頹廢的，而是我們真實(shí)人生狀態(tài)的展示，是屬于成年人心中客觀的“痛苦之美”。

Ludovico Einaudi扎實(shí)深厚的鋼琴功底，讓他后期的音樂(lè)發(fā)展迅猛蓬勃，擁有無(wú)人能及的深刻與獨(dú)到。你在他的音樂(lè)中找到內(nèi)心對(duì)寧?kù)o的期盼，脫離白日的浮躁與焦慮，專(zhuān)注于孤獨(dú)寂寞的另類(lèi)享受。

像在黑暗中躍躍欲試的蝙蝠，詭秘，而不代表完全的邪惡。在一首首獨(dú)辟蹊徑的琴曲中，我們擁有反省的時(shí)間，以洗滌心中的憤懣與苦悶。

推薦作品：《Nightbook》

ólafur Arnalds——悲傷

冰島音樂(lè)家ólafur Arnalds的出現(xiàn)是輕音樂(lè)歷史上新的篇章。

他年輕，且充滿(mǎn)無(wú)可預(yù)知的想象力和創(chuàng)造力。他通曉古典音樂(lè)在輕音樂(lè)中牢不可摧的硬件基礎(chǔ)，所持有的電子編曲技術(shù)也讓人折服。

他有著偶像歌手一般、難以想象的天使般的長(zhǎng)相，而在音樂(lè)上的才華一點(diǎn)都沒(méi)有輸給幾乎滿(mǎn)分的顏值。

他的輕音樂(lè)作品就像一個(gè)叛逆的孩子，拋棄了幾何邏輯而訴諸破碎的悲傷，縝密細(xì)致，牽動(dòng)著聽(tīng)者的情緒，微醺沉醉。

他最初的音樂(lè)風(fēng)格非常接近古典音樂(lè)。他曾沉迷于交響樂(lè)的創(chuàng)作，音樂(lè)作品注重邏輯性，有著空靈而飄渺的氣質(zhì)。后來(lái)他開(kāi)始探索古典與流行的融匯，將弦樂(lè)、鋼琴與電音技術(shù)結(jié)合，音樂(lè)情緒冷冽而哀傷，創(chuàng)作目的也十分明確。

他說(shuō)：“古典音樂(lè)對(duì)于那些一生從未學(xué)習(xí)過(guò)音樂(lè)的人而言，幾乎無(wú)從入耳。我想用我的古典音樂(lè)根基，去影響那些從未嘗試過(guò)此類(lèi)音樂(lè)的人們，去更接近他們的心?！?/span>

像很多冰島音樂(lè)人一樣，ólafur Arnalds的作品中始終滲透著一絲冰冷的氛圍，以及無(wú)以言喻的精神哀慟。

在他的作品中，我們能感受到漫長(zhǎng)極夜的冷漠與孤寂，以及冰雪消融時(shí)的一絲短暫溫暖的羈絆。孤寂心靈的迷失深嵌在崩潰扭曲的弦樂(lè)演奏中，極致悲傷的美，隨著冬日的雪花無(wú)盡綻開(kāi)。

推薦作品：《For Now I Am Winter》

Closing

輕音樂(lè)不但不該治愈，還應(yīng)如此深刻而沉重。當(dāng)然，這只是一種觀點(diǎn)，而和我們生活中的每一條痕跡、每一個(gè)細(xì)節(jié)一樣，認(rèn)同與否，都來(lái)源于當(dāng)下的本心。當(dāng)然，放開(kāi)眼界更是必要的，多加思考也是必要的。

就像悲劇遠(yuǎn)比喜劇深刻一樣，音樂(lè)不該只是我們依賴(lài)的解藥，而應(yīng)該是切開(kāi)自己癥結(jié)的手術(shù)刀。冷靜地、鎮(zhèn)定地、果斷地根除，而不是苦藥慢熬、綿長(zhǎng)無(wú)盡。

－ END －