詹巴蒂斯塔·提埃波羅《海神向威尼斯饋贈禮物》

威尼斯的文藝復(fù)興——人物、自然和風(fēng)景

維托雷·貝利尼亞諾《圣母與圣嬰在兩位圣人間》

威尼斯共和國早先是東羅馬帝國的一個附屬國，于8世紀(jì)獲得自治權(quán)。中世紀(jì)時期，由于控制了貿(mào)易路線而變得非常富裕。雖然威尼斯共和國是一個貴族共和制的獨立城邦國家，但政府開明，社會各階層相處和諧，政權(quán)穩(wěn)固，在當(dāng)時的歐洲享有盛譽(yù)。

對于威尼斯共和國而言，因海上貿(mào)易取得的經(jīng)濟(jì)繁榮已經(jīng)持續(xù)了幾個世紀(jì)，至15世紀(jì)時，進(jìn)入全盛時期。這時她不僅對意大利東北部和亞德里亞海東岸地區(qū)擁有絕對的統(tǒng)治權(quán)，而且，在地中海東部占據(jù)著眾多基地和戰(zhàn)略要塞，特別是控制了克里特和塞浦路斯兩大島嶼。

在繪畫領(lǐng)域，15世紀(jì)初，來自阿爾卑斯山北部地區(qū)的“國際哥特式”風(fēng)格以其高貴優(yōu)雅的特點被威尼斯所接納和吸收。到了下半葉，源自意大利中部的文藝復(fù)興風(fēng)格在威尼斯獲得巨大成功，其主要特點是對《圣經(jīng)·舊約》的全新解讀、空間立體感的呈現(xiàn)以及透視法的應(yīng)用。當(dāng)然，在借鑒和學(xué)習(xí)的過程中，威尼斯也將自己對藝術(shù)的理解與深深的情感融入其中。由此，在威尼斯繪畫中，我們看到了光線與色彩的力量，以及它們傳達(dá)出的真實感。

安德烈亞·曼特尼亞《圣喬治》

與其他城市相比，威尼斯的文藝復(fù)興出現(xiàn)得比較晚，當(dāng)時的復(fù)興浪潮基本上是從她臨近的城市——帕多瓦傳過來的。文藝復(fù)興藝術(shù)源于對古典建筑、形象和裝飾元素構(gòu)成模式的重新發(fā)掘，通過透視與幾何法以逼真的手法描繪事物，更為重要的是對人類自身價值的重新認(rèn)知。這一點在才華橫溢的帕多瓦年輕畫家——安德烈亞·曼特尼亞身上得到體現(xiàn)，例如展品《圣喬治》。這幅畫描繪的是年輕的騎士圣喬治在賽勒內(nèi)城屠龍的情景。畫面中，圣喬治站在一道大理石門前，身著盔甲，頭露在外面，他的劍已經(jīng)入鞘，手中的標(biāo)槍已折斷，被制服的惡龍倒在腳下，折斷的標(biāo)槍插入惡龍的喉部。大理石門上掛著一個由樹葉和果實編織成的花飾，這是文藝復(fù)興時期常見的裝飾，是從古羅馬藝術(shù)中汲取的元素。作品中的一些細(xì)節(jié)刻畫，使得整個場景顯得深遠(yuǎn)廣闊：如圣喬治持標(biāo)槍的手臂及惡龍的頭部都在大理石門框之外；圣喬治的側(cè)臉讓觀者可以更清楚地看到他頭部后面的金色光環(huán)，因為透視的緣故，這個光環(huán)被縮小了；在背景里，有一條蜿蜒的路，一直通往山頂上那座有堡壘的城市，這個城市代表著賽勒內(nèi)城。安德烈亞·曼特尼亞的繪畫風(fēng)格在這幅作品中得到了充分體現(xiàn)。

真蒂萊·貝利尼《喬瓦尼·莫切尼克公爵的肖像》

對光線進(jìn)行科學(xué)觀察，分析光線如何展示形狀，這一理念是1474年至1476年由一些佛蘭德斯藝術(shù)家?guī)У酵崴沟?，他們得到了威尼斯人的賞識。當(dāng)時威尼斯顯赫的繪畫世家有維瓦里尼家族(安東尼奧、巴爾托洛梅奧、阿爾維斯)和貝利尼家族 (雅各布、 真蒂萊及喬瓦尼)，他們迅速接受了這些藝術(shù)家的教導(dǎo)，同時每個家族都有自己的學(xué)生及直接或間接的追捧者，這使得威尼斯繪畫得到了徹底的革新。

先是真蒂萊·貝利尼嶄露頭角，后來是他的弟弟喬瓦尼·貝利尼占了上風(fēng)。他們承擔(dān)了很多公共機(jī)構(gòu)的委托繪畫：威尼斯共和國總督的肖像畫，總督府里重現(xiàn)歷史場面的繪畫，還有那些奢華建筑里的敘事油畫。正是這個了不起的藝術(shù)家喬瓦尼·貝利尼，使得威尼斯成為意大利文藝復(fù)興的中心之一，可以與任何其他城市相媲美。他的代表作品絕對屬于新的“威尼斯風(fēng)格”，即將光線和色彩相結(jié)合，使色彩反射再現(xiàn)，重新營造畫作的自然景觀。

喬瓦尼·貝利尼《圣母和熟睡的圣嬰》

圣母與圣嬰是喬瓦尼·貝利尼繪畫創(chuàng)作的典型主題，他創(chuàng)作了很多有關(guān)這一題材的畫作，并且取得了巨大成功。《圣母和熟睡的圣嬰》就是一幅細(xì)致入微、獨一無二的畫作。畫面中，圣母托扶著圣嬰，圣嬰赤裸著身體坐在一個大理石陽臺上。圣母的外觀形象脫離了拜占庭圣像的模式，已經(jīng)西方化了，如圣母戴的頭巾沒有遮蓋住全部的頭發(fā)，頭巾的下方還別著一個鑲嵌著金子、珍珠和紅寶石的別針。在這幅畫中，人物的表情和動作得到了突出表現(xiàn)，無論是圣母還是圣嬰，表情都非常嚴(yán)肅。從圣母右手的動作上，可以看出畫家受到侯德基特里亞創(chuàng)作的拜占庭圣像畫《指明道路的女人》的影響。圣嬰臉上的悲傷表情，看起來很像一個成人，而不是兒童。他一只手放在胸前，讓人想到禮拜儀式中的動作“這是我的過錯”。圣嬰坐著的窗臺由大理石制成，暗示著未來在等待著他，也象征耶穌在十字架上被釘死之后安放遺體的石板。此外，這個大理石陽臺還象征著神父進(jìn)行圣餐儀式的祭壇。

維托雷·卡爾帕喬《圣母、圣子與圣約翰》

15世紀(jì)威尼斯文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)推崇古典和優(yōu)雅的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)對人與自然的體現(xiàn)，追求自然風(fēng)光中的詩意，注重通過圖像講述故事。比如卡爾帕喬，長期以來都是一個圣人故事的講述者，并被看成是威尼斯15世紀(jì)繪畫最精彩、最清醒的闡釋者。他把一些傳統(tǒng)的風(fēng)格推向了一個新高度，展示出一種明亮、色彩繽紛的文藝復(fù)興風(fēng)格，并且賦予了每個繪畫元素一種細(xì)致入微的“真實性”。此次展出的木版蛋彩畫《圣母、圣子與圣約翰》，是卡爾帕喬的早期作品。這幅畫展示了一個家庭日常生活的情景，圣母神情憂郁，專注地注視著圣子，好像她已經(jīng)事先感應(yīng)到“救世主”的死亡和復(fù)活，圣子正認(rèn)真地翻閱著放在腿上的《圣經(jīng)》，一旁的圣約翰用激勵的眼光看著圣子。

在這幅畫中，雖然也能看到15世紀(jì)的兩個大畫家維瓦里尼和貝利尼的影響，但卡爾帕喬還是獨樹一幟地展示了自己的獨特風(fēng)格和基本特征。最顯著的特點就是畫作的清晰度和“明暗對照法”的使用，人物形象被一種清晰透亮的光勾勒出來，使得陰影部分和主體明確分開。同時，采用了紅色、黃色和綠色暖色調(diào)的混合，柔和的色調(diào)與背景中寂靜的自然風(fēng)景非常協(xié)調(diào)。

在《威尼斯與威尼斯畫派》展廳，我們發(fā)現(xiàn)，所有展出的作品都散發(fā)著“最晴朗的光”，這光芒來自超凡的智慧與獨創(chuàng)的藝術(shù)，這束光，越過了威尼斯共和國輝煌的千年歷史，直到今天依然絢麗奪目、永遠(yuǎn)迷人。（文/雷琳）

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（編輯：李秀娜）