采編：孟偉

《在群山中》 冰島

《水云間》 冰島

《在冰湖之下》 加拿大

阿劉：現(xiàn)在和一兩年前比變化是非常大的，我?guī)缀趺扛魩讉€月就會有一些新的想法。攝影對我來講分為幾個階段。

我是2014年5月份開始做全職的風(fēng)光攝影師，到現(xiàn)在2年的時間。感覺和以前不太一樣，剛步入職業(yè)攝影的時候是盡量使自己有一些商業(yè)化在里面，簽約、代言，拍片的時候也會側(cè)重一些現(xiàn)實的意義。比如用什么機器拍，和哪些廠商合作，和一些旅游局合作。這個時間段大約經(jīng)歷了幾個月，后來就發(fā)現(xiàn)也不是很有所謂，尤其是和一些商家合作，他們其實更看重的是我保持本性的一些東西。后來馬上就回歸到以創(chuàng)作為本，每天都在想一些新的變化，思想上不斷在更新。自己所處的環(huán)境也越來越不一樣，經(jīng)濟上以前沒有能力去的地方，現(xiàn)在也有了這個實力（包括個人的經(jīng)濟實力、企業(yè)的贊助和一些和大機構(gòu)的合作項目，可以去一些獨特的地方。進入的地方和以前不一樣，拍攝的東西也是有區(qū)別的。現(xiàn)在更多追求的是極致、人跡罕至、未曾被人發(fā)現(xiàn)的景色，將冒險與極致相結(jié)合。

從思想上也有一些改觀，深入探討藝術(shù)理念的一些東西，包括東西方風(fēng)光攝影的不同。我會刻意帶著這種思想去拍。像今年3月份拍的婺源，我當(dāng)時就想以北美風(fēng)光攝影師的視角拍中國，這又和最極致的光影有所區(qū)別，我要實現(xiàn)的是一個理論和我自己的認識。用拍大風(fēng)光的視角去捕捉中國一些被很多人拍過的一些類似水墨的山水。

《綠色的日出》 加拿大

阿劉：自從我進入風(fēng)光攝影以來追求的就是被稱為魔幻風(fēng)的一種風(fēng)格，在北美比較流行。就是將地球上的景物拍攝出像魔幻世界或者外星球那種比較科幻的感覺，這是一直不變的一條主線。我從來沒有把這個方向進行改變，但是在整個追逐這個方向的過程中會不斷創(chuàng)新，不斷尋找新的表現(xiàn)手法。比如從最早的追求曝光的合理性，到后來開始推崇過曝。

《墓碑山印象》 加拿大

阿劉：我覺得可以從幾個方面解釋。從圖片本身的美感來說，對于黑白片來說就像亞當(dāng)斯搞黑白攝影有分區(qū)的概念，把不同的灰度在一張照片里面表現(xiàn)出來，看起來比較有味道，可以簡單的這么理解。彩色照片不存在這種灰階的問題，應(yīng)該從明暗來判斷，一張照片肯定有亮部和暗部，從最亮到最暗全都有，最暗的部分應(yīng)該暗到一定程度，很暗很暗，但是也不能死黑，要能看清一點細節(jié)。然后比它稍亮一點，再稍亮一點，一直過渡到最亮。最亮部分我認為應(yīng)該稍微有一點過曝，過曝中稍微有一點細節(jié)，最亮的那個點本身已經(jīng)沒有細節(jié)了，這是可以的，但是不能大片大片的死白。這樣做的話我認為會美感十足，看起來很有層次。

《魔幻世界》 冰島

從意義上來說，一張照片有一些點，如果從觀者的角度看，過曝的這個點將是視覺刺激點，會被這個點所吸引，情緒上也會被這個點所感染。如果一張照片平鋪直敘，沒有任何過曝點的話，觀眾看哪一個點都是沒有太大區(qū)別的。作為一個攝影師我的目的是把觀眾的眼睛吸引到畫面上來，如果有一個過曝點作為吸引點的話，整個畫面相對就比較成功。

這是我對過曝的理解，也是經(jīng)歷過很長時間的思考的。從強烈的追逐曝光平衡，比如當(dāng)年搞的亮度蒙版，我是很強烈推薦的。到后來慢慢把亮度蒙版從我的后期修片中拿去，因為我認為它將過曝或者過黑控制的過好了，太合理了。從藝術(shù)的角度來講沒有所謂的合理，我更喜歡做的更不合理一點，過亮或者過暗，這樣的話才能有一個強烈的刺激。

《迷失在色彩中》 美國

阿劉：今年去婺源做了一組拍攝，拍攝地點也是我自己選的，江西的徽式建筑比較有中國的風(fēng)格，我就想看看具有強烈中國風(fēng)格的景色如何用我所熟悉的北美的創(chuàng)作方式拍下來，我也是逼迫自己帶著廣角去進行創(chuàng)作。

從我近幾年對國內(nèi)攝影的接觸和對攝影作品的研讀，感覺中國的風(fēng)光攝影更偏重寫意、壓縮的景致。比如黃山，經(jīng)常可以看到霧氣中托起一片比較柔美的山巒。會發(fā)現(xiàn)中國攝影人比較喜歡用中焦、長焦進行拍攝，把局部給取出來，形成長焦壓縮的美感，或者是局部抽象的感覺，很漂亮。我覺得中國攝影人可能太追求這種效果，往往忽略了景物本身的空間。而北美的風(fēng)光攝影正好相反，偏偏突出這一點，比較喜歡空間感或者叫透視。這應(yīng)該根植于兩種文化融入美術(shù)中的東西。像我們的中國畫更追求二維。西方的風(fēng)光攝影他們根植于油畫，很早就開始探討大的空間、三維立體的感覺，很關(guān)注用大廣角，多元素收納的一種拍法。

《魔法村》，中國江西婺源

于是到婺源我就想帶著這種思想和技術(shù)進行捕捉。我拍的時候是帶著北美的這種風(fēng)格去的，我會盡量的找一些高點或者前景進行拍攝。我也是熟悉中國的這種風(fēng)格的，當(dāng)時拍完我特意換上70-200mm長焦鏡頭作對比，看同樣一個景色用長焦拍是什么樣子。最終拍攝的片子差別就很明顯，江西婺源的石城我可以給拍成像魔戒里中土世界某一個小村子，還有空間感。用長焦拍攝的就很有中國的風(fēng)格。

《金色池塘》 加拿大

阿劉：我具體站的位置沒人去過，這個地方是一片非常陡、尖的石頭，沒人敢上去。我是徒手爬上去，站到最頂上，用腳夾著那個石頭拿相機拍的。當(dāng)時的情況是很危險的，很多人可能懼怕這種危險，不敢爬上去，這也造成我的一個優(yōu)勢，我是喜歡冒險的。

必須到達這個位置才能拍到這張照片，因為要用大廣角拍攝。別人雖然可以爬到更高，但是效果也不是這樣子。

這個位置比普遍拍的地方要矮，矮的地方又有一個尖的地方，可以爬上去，是在最矮的構(gòu)圖角度上取了一個最高點。太高的位置就沒辦法用廣角拍了，高的位置如果用廣角拍村子在畫面中就很小，在那個點拍必須用長焦拍。

如果想用廣角全收你必須離的足夠近，但是你又足夠高。這是最近點的一個最高點。這個位置全開，剛好收進去。

《冷山的呼喚》 美國

阿劉：我自己當(dāng)年是留學(xué)到加拿大去的，那個時候還沒有搞攝影，對文化的理解更多的還是從生活方面來進行理解的。比如西方人的志趣、奔放，對戶外、體育的熱愛等方方面面和中國人是不一樣的。但這些和攝影、藝術(shù)本身是有一定區(qū)別的。我的心路歷程更多的是因為對藝術(shù)的熱愛，然后去查相關(guān)的資料和作品，漸漸地把自己熏陶出來的。因為我以前是畫畫的，大概畫了有二十多年，水彩、素描、速寫都畫。最近幾年開始完全搞攝影，就看西方的一些攝影作品，像Marc Adamus、Max Rive他們的一些東西，會發(fā)現(xiàn)他們對大場面是非常優(yōu)秀的。而中國的攝影很少看到這類的東西，不是往這方面去走。

文化上也是這樣的，中國人講究的是意境，老外講究的是視覺沖擊力。中國文化是比較含蓄的，是讓人慢慢體味的，需要一點點去感受；西方人的東西是要在第一眼就把你震到。就像中國武術(shù)和西方搏擊，中國武術(shù)講究的是四兩撥千斤，是很柔的一種打法；西方的搏擊講求的是將人直接擊倒，看重的是一拳出擊的磅數(shù)。

《龍蛇舞》 冰島

阿劉：我選擇攝影從某種程度來講也是無奈之舉。因為學(xué)了計算機完全就是理工科了，然后又去工作，畫筆就停下來了。那個時候我經(jīng)歷了很郁悶的一段時間，我不能再追逐我的藝術(shù)。自從接觸攝影之后，我就發(fā)現(xiàn)這是一種新的媒介，終于可以通過另一種藝術(shù)表達可以把我的內(nèi)心觸發(fā)出來。攝影跟美術(shù)不一樣，美術(shù)如果中間斷掉了或者沒有持續(xù)的進步就不行了，因為它的技術(shù)含量很高，一旦手生了就不行，畫不出來就是畫不出來。而攝影從技術(shù)方面來講是很簡單的，無非就是操作一些儀器，拍東西拍到了就是拍到了，沒有太大的難度。

《魔界之光》 加拿大

阿劉：我個人的認識以及在美術(shù)上的修養(yǎng)融入攝影很大程度體現(xiàn)在攝影的后期上，而不是前期。前期我更看重構(gòu)圖和用光。光從什么方向來，我用怎樣的構(gòu)圖把它呈現(xiàn)出來，這更多的是一種藝術(shù)的敏銳性。捕捉到這個畫面之后，我美術(shù)的手法和個人風(fēng)格的融入就要通過后期來實現(xiàn)。整個后期制作的過程這就像畫油畫，我很多時候用Photoshop筆刷進行修改，就像是用筆在畫畫。哪里暗一點，哪里亮一點，哪里藍色應(yīng)該強一點，哪里紅色應(yīng)該強一點等等，從我童年開始的畫畫的夢想通過這種方式實現(xiàn)了。個人風(fēng)格也是這個道理，比如我喜歡過曝，現(xiàn)在做的比較多一點，很多人一見到過曝的作品就知道這是阿劉的作品，這可能也是我區(qū)別于其他攝影師的一個方面。拍到的片子也許很多人都一樣，但是后期修出來的效果是不一樣的。這樣就可以通過后期把自己的風(fēng)格展現(xiàn)出來。

《云海仙境》 加拿大

阿劉：確實這些海外華人有受自然環(huán)境很大影響，畢竟國外自然環(huán)境保護的相對好一點，能看到一些大山大水，也沒有人。不像中國，好的一些景要不是遭到一些破壞，要不就人很多。無論拍片還是寫生都受到很大的影響。我們最早都是從熱愛生活、熱愛遠足、戶外，看到這些美景就有一種沖動想記錄下來。

還有一個原因，如果你仔細看，會發(fā)現(xiàn)這些在海外做風(fēng)光比較優(yōu)秀的攝影師全是理工科的，沒有一個是學(xué)藝術(shù)的。風(fēng)光攝影是一種比較冷靜的記錄，也比較符合邏輯。比如，到海邊拍片子，我們要計算潮汛，會到什么程度，哪些石頭會被覆蓋，哪些不會；流水長曝光會在哪個角度形成什么樣的線條；曝光參數(shù)是怎樣，太陽是什么樣的角度。拍銀河的時候幾月份拍，銀河出現(xiàn)在天空什么地方。這些都有科學(xué)技術(shù)在里面。這和傳統(tǒng)上搞藝術(shù)的那種一切都是虛無縹緲的是有區(qū)別的。

理工科的人比較悶，他找著了這么一個愛好，又能把自己計算的強項運用上，跟風(fēng)光攝影一下就對接上了，再加上熱愛大自然，很容易上手，這樣的人就越來越多，漸漸形成了一種風(fēng)氣。

《光中騎行》 美國

阿劉：這個可以結(jié)合的比較好，并不矛盾。除了寫詩我還寫一些散文、小說這種描寫性的東西，這對攝影是一個很大的幫助。比如，我看到一個畫面，如果文筆好的話，可以把它描寫出來， “太陽高照，放出金色的光芒，給大地鋪上了一層，像地毯一樣?！痹谟梦淖謱拔镞M行描寫的過程中就知道了畫面中的美在什么地方，拍片的時候就可以把這種感覺拍出來，在后期修片的時候也可以加厚重的味道在里面。詩人和文學(xué)家他們擅于的并不是玩弄辭藻，最擅于的是兩個方面，一個是觀察，一個是描寫。最重要的是觀察能力，可以觀察到大自然中一些細微的變化。如果對大自然有細微的觀察，同時又有一只鏡頭，擅于用攝影的語言去表達的話，拍的片子很快就能達到一個高度。這就是文學(xué)對攝影的一個功效。

當(dāng)你有了這種內(nèi)心的感受和對外界的觀察，再配上理工科的那種對器材的合理運用，以及一些光線、角度的計算，這兩者結(jié)合起來，拍的作品想不好都難。

《在冰山露營》 加拿大

阿劉：全職風(fēng)光攝影師其實可以換個說法叫全職藝術(shù)家，因為它并不是一個職業(yè)，從目前世界上賣照片的角度講，沒有人能從中賺多少錢，除非是那幾個做得最好的攝影師，但也涉及到市場、營銷、推廣等等。很多年輕人跟我提起這件事，問如何像我一樣也變成一個職業(yè)風(fēng)光攝影師。我給他們的建議是：如果你的職業(yè)規(guī)劃是做一個職業(yè)風(fēng)光攝影師，我勸你不要做這件事情，徹底忘掉這件事情。

因為我從來沒有把自己設(shè)計成一個職業(yè)風(fēng)光攝影師，我是一步一步走過來的，不是規(guī)劃出來的。這個東西沒辦法規(guī)劃，因為你并不知道自己能做出多大成績。我更想給他們的建議是：做你自己。不斷的去拍好片，如果好片拍到一定程度了，各種機會自然而然就來了，想不成為一個職業(yè)攝影師都難。但是如果你的水平?jīng)]到一個程度，只是通過職業(yè)規(guī)劃想變成這樣的話，想都不用想，你是根本不可能做到的。

我一步一步走來是因為我熱愛這項事業(yè)，我喜歡攝影，漸漸把它做好，做得更好，然后逐漸得到認可，得到很多機會，會給我一些條件讓我繼續(xù)拍攝，漸漸地我就可以把我的工作完全辭掉，完全干這件事。從經(jīng)濟等各方面就都有了保障，我就可以變成一個職業(yè)風(fēng)光攝影師。

你熱愛一件事情才能把它做好，把它做好了才有機會去談職業(yè)和其他的東西。

《日出印象》 加拿大

阿劉：目前我在這方面做的也不是特別好，但在這方面我是有自己的理解的，我認為一個攝影師不能太商業(yè)，這是必須要做到的一點。因為我經(jīng)歷過商業(yè)-非商業(yè)-商業(yè)-非商業(yè)反反復(fù)復(fù)這么一個過程。到現(xiàn)在做了2年全職風(fēng)光攝影師，對這方面有了一個比較好的認識。攝影，尤其是把它當(dāng)做藝術(shù)來做不能太商業(yè)，不能成天腦子里很功利的想拍一張片子可以賣到什么地方去，可以為哪個機構(gòu)服務(wù)，可以給我賺來多少收益。如果這么想，你的攝影肯定是受限制的。攝影師應(yīng)該全身心的去表達自己想要表達的東西，去拍自己喜歡的東西。商業(yè)上的推廣、營銷找專門的人來做。當(dāng)然作品一定是要有質(zhì)量的，能被大眾接受具有一定藝術(shù)品位的作品。

《育空的極光一夜》 加拿大

阿劉：丑表現(xiàn)的是社會問題，美表現(xiàn)的是地球的漂亮，它最迷人的一面。反過來會讓人覺得，如此的美麗，我要保護它。這都是有社會意義的，不能說表現(xiàn)美是不好的。但是很多人沒有認識到這一點，覺得就是記錄一下美麗的景色而已，這個東西沒意思，太沙龍了。反過來想，表現(xiàn)美會讓人覺得它是這么美、這么脆弱，我一定不能讓它變丑，這是它的社會意義。像我和美國的一些攝影師拍的帳篷頭燈系列，有個人在山頂上扎個帳篷看銀河。這就有很大的意義，它可以表現(xiàn)出人與大自然的關(guān)系，人類在大自然中的渺小，還可以體現(xiàn)人的冒險精神。

很多藝術(shù)評論家他們已經(jīng)形成了一種氛圍，認為美的東西就要批判。他們從來沒有深刻探討過美的價值在哪，有沒有價值。

誰說漂亮就應(yīng)該批判？一定是拍那些丑陋的、瀕死的艾滋病人、被戰(zhàn)爭摧毀的村莊才最有價值嗎？難道美本身、一些漂亮的景致，從中能反映一些向上的精神力量的東西就是錯誤的嗎？這是沒有道理的。

反映社會問題是藝術(shù)家不可推卸的一個責(zé)任，但是也有一些藝術(shù)家是要宣揚美的，把好的東西給人看，有一種積極向上的力量促使人奮斗。

《巨石山星海喧囂》 意大利