學(xué)習(xí)聲樂的朋友都曾有過這樣的疑惑：按照老師的要求認(rèn)真地練習(xí)一周之后去回課，老師又會提出與上節(jié)課不同的要求。比如上節(jié)課要求向后唱，這節(jié)課又提出向前唱，上節(jié)課要求高位置進(jìn)頭腔，這節(jié)課又要求深呼吸、氣沉丹田。搞得學(xué)生犯蒙，顧上顧不了下，顧東顧不了西，對學(xué)習(xí)聲樂產(chǎn)生了畏難的情緒。出現(xiàn)這些疑惑是每個(gè)人在學(xué)習(xí)聲樂中都要經(jīng)歷的一個(gè)必然過程。聲樂學(xué)習(xí)的過程就是不斷調(diào)整協(xié)調(diào)發(fā)聲器官與呼吸器官、共鳴器官、語言器官和諧運(yùn)動的過程。正確地認(rèn)識這個(gè)學(xué)習(xí)過程，應(yīng)該對聲樂學(xué)習(xí)的特色性有所了解。

1、演唱者既是樂器的制造者，又是樂器的演奏者。他永遠(yuǎn)不能像觀眾一樣客觀準(zhǔn)確地聽到自己真實(shí)的演唱（聽錄音是另外一回事）。

2、發(fā)聲過程無論演唱者自己，還是聲樂老師都無法直觀地看到聲帶的運(yùn)動，要憑聽覺來判斷、分辨。氣息與聲帶、聲音與共鳴的關(guān)系，全靠演唱者的感覺來控制，而老師的判斷則靠對音響的分析和經(jīng)驗(yàn)。聲樂老師的許多要求有明確的時(shí)效性。在文章開頭講到學(xué)生對老師提出要求的疑惑，就是因?yàn)槔蠋熢诼犃藢W(xué)生的演唱后，針對當(dāng)時(shí)所發(fā)出的音響提出了調(diào)整的新要求。學(xué)生按照老師的要求去實(shí)踐就對了，而不應(yīng)該疑惑。整個(gè)聲樂學(xué)習(xí)的過程永遠(yuǎn)處在不斷的調(diào)整與平衡的過程。我認(rèn)為這也是聲樂學(xué)習(xí)的魅力所在。

3、演唱者在演唱時(shí)自我的聽覺與客觀的音響存在著很大差異（特指初學(xué)者）。主觀聽到明亮、結(jié)實(shí)的聲音往往是擠出的缺少共鳴的聲音；而主觀聽到的暗淡、空洞的聲音，客觀上往往是好聽的正確的音響。

4、由于演唱者之間身體的差異、文化教育的差異、性格的差異、對事務(wù)認(rèn)知上的差異、聲部和音色上的差異、演唱者對演唱的體驗(yàn)也會產(chǎn)生很大的差異。

   那么，怎樣才能建立一個(gè)較好的學(xué)習(xí)方法呢？

1、對發(fā)聲原理應(yīng)該有一個(gè)基本了解：氣息是發(fā)聲的動力（如同小提琴的琴弓），聲帶是發(fā)生源(如同小提琴的琴弦)，身體是共鳴器官（如同小提琴的琴身），這三者積極協(xié)調(diào)的運(yùn)動，產(chǎn)生了優(yōu)美的聲音。

2、對自己的聲音條件、音色特點(diǎn)、適用音域、演唱水平有一個(gè)客觀的認(rèn)識（如有條件，可到專業(yè)醫(yī)院做一個(gè)嗓音與聲部的鑒定）。

3、學(xué)習(xí)聲樂切不可急功近利，幻想一夜成名、一曲成名。學(xué)習(xí)聲樂的過程是一生的過程，是一輩子也做不完的學(xué)問。不要幼稚地認(rèn)為自己已經(jīng)掌握了歌唱的真諦與秘訣。聲樂學(xué)習(xí)沒有終點(diǎn)，永遠(yuǎn)有新的感覺、新的體驗(yàn)。不要輕信通過幾堂課就保證解決你聲樂技術(shù)難題的宣傳。學(xué)習(xí)聲樂的過程，是對發(fā)聲器官、呼吸器官、共鳴器官的協(xié)調(diào)訓(xùn)練與肌肉能力訓(xùn)練的過程，需要時(shí)間的積累。通過由淺入深、循序漸進(jìn)、持之以恒的訓(xùn)練，逐漸地提高自己的演唱能力。

4、多想少唱，先想后唱，建立“內(nèi)視”的習(xí)慣。唱之前，先把歌唱狀態(tài)想好，腦海里有一個(gè)整體上較清晰的發(fā)聲狀態(tài)：身體挺拔、松弛，氣沉丹田，打開喉嚨、喉位下移，放松下巴、軟腭提起，放平舌頭，面帶微笑，睜開眼睛……這一切都是在瞬間同時(shí)做到的。

5、辯證地認(rèn)識向前唱與向后吸、向下放與向上哼、松弛與緊張的關(guān)系，這些要求都是一個(gè)事務(wù)的兩個(gè)方面，不可忽視與偏頗。如同一只手：由手心與手背組成了一只完整的手。聲樂學(xué)習(xí)最普遍的問題是顧此失彼。建議大家在訓(xùn)練中永遠(yuǎn)圍繞發(fā)聲器官、呼吸器官、共鳴器官這三方面來思考、協(xié)調(diào)，在整體的歌唱狀態(tài)下才練習(xí)發(fā)聲是最重要、最根本的。