欣賞吳冠中的作品，必然被他的人格魅力所感動(dòng)。正如中國(guó)所說(shuō)「文如其人」，以及西方所指的「風(fēng)格即人格」，吳冠中的傲岸個(gè)性，往往透過(guò)花卉作品獲得反映，隱隱繼承「香草美人」之士大夫傳統(tǒng)。1973年初，藝術(shù)家剛從河北李村回到北京，旋即全面恢復(fù)創(chuàng)作，誕生許多優(yōu)秀作品，其中《荷花》（拍品編號(hào)1009）即富有濃厚的自喻性質(zhì)。

荷花在中國(guó)文化中，素來(lái)象征素凈善美、不染塵俗，而吳氏對(duì)于荷花的理解，更在傳統(tǒng)以外別有寄托。1990年出版的《吳冠中畫(huà)集》中，吳冠中對(duì)本作品題：「白蓮花，性靜穆，不喜蜻蜓與青蛙」；對(duì)于另一幅荷花，則感慨「柔美的花卻獨(dú)具烈性之風(fēng)骨」、「傲視群芳者的透紅風(fēng)貌……顯得有些狂放、醉意」，這「烈性」、「狂放」和「醉意」，

有別于荷花之一貫形象。吳冠中一生兩袖清風(fēng)，對(duì)藝術(shù)卻別具堅(jiān)執(zhí)與狂狷，正好吻合他對(duì)荷花的觀(guān)感，并藉本作寄托自況之辭。

酣暢淋漓的色彩韻律

《荷花》的構(gòu)圖綿密豐滿(mǎn)，觀(guān)眾放眼所見(jiàn)，盡是荷塘里田田的蓮葉，不止水面上伸出亭亭的長(zhǎng)梗，連倒影里亦蕩漾著翠綠的漣漪。為了營(yíng)造滿(mǎn)目生機(jī)，藝術(shù)家大刀闊斧刪除荷塘外圍景色，讓觀(guān)眾注意力集中在荷花、荷葉本身，并將作為焦點(diǎn)的一束荷花置于正中，使之恰如縱軸，形成畫(huà)面左右基本對(duì)稱(chēng)，產(chǎn)生穩(wěn)定、安寧的視覺(jué)效果。

吳冠中在七○年代以油畫(huà)創(chuàng)作為主，技巧方面以杭州及巴黎所學(xué)為宗，深得現(xiàn)代主義精髓：西方繪畫(huà)自印象派以來(lái)，即緊貼光學(xué)發(fā)展，發(fā)展出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳世碚?，使?huà)家在分色與運(yùn)色上更趨精確。吳冠中寫(xiě)生多年，對(duì)于綠色的變化了如指掌，見(jiàn)諸《荷花》，則荷葉在遠(yuǎn)近、高低、明暗、干濕、枯榮的細(xì)微變化，或偏黃、或靠紫、或透藍(lán)、或帶灰，在藝術(shù)家筆下如臂使指；尤堪玩味的是，國(guó)畫(huà)一向極少處理荷花在水中的倒影，對(duì)于花蕾則必以工筆勾勒暈染，而吳冠中在本作則刻意留出畫(huà)面下半，借著湖水反射前方荷葉之底部，并發(fā)揮油彩的厚重肌理，強(qiáng)化后方大片荷葉的茂密質(zhì)感；對(duì)于前方花蕾，則率性施以厚涂，構(gòu)成層次肌理。在西方畫(huà)壇，莫內(nèi)的荷塘堪稱(chēng)獨(dú)步古今，其善于透過(guò)水面倒影天際或岸邊叢林，以豐富畫(huà)面，吳冠中在此似有發(fā)揮莫內(nèi)故智，譜奏出生機(jī)盎然的色彩樂(lè)章。

牽引現(xiàn)實(shí)的美好追憶

《荷花》雖然是吳冠中對(duì)景寫(xiě)生之作，但當(dāng)中滲透的韻味，卻是他積壓已久的鄉(xiāng)愁與回憶：六、七○年代，藝術(shù)家長(zhǎng)期進(jìn)出郊野大荒，作品多呈現(xiàn)黃土地的干燥氣候；《荷花》卻著意聚焦荷塘本身，若非在簽名上加以注釋?zhuān)瑢?shí)難聯(lián)想此乃京城一隅。吳冠中在1973年初調(diào)回北京，下半年旋被委派參與壁畫(huà)《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》之創(chuàng)作，與黃永玉、袁運(yùn)甫等南下寫(xiě)生，就在這留京的短暫期間，他開(kāi)啟了荷花系列，這些作品當(dāng)中，有部份注明取景地點(diǎn)是「紫竹院」。北京水源無(wú)多，紫竹院位處北京西直門(mén)外，內(nèi)里湖泊廣袤，風(fēng)景頗類(lèi)江南，《荷花》所呈現(xiàn)的景色，很可能來(lái)自此處。藝術(shù)家祖藉江蘇宜興，不難想象他觸景生情，藉本作呼喚回憶里的故鄉(xiāng)風(fēng)光。

對(duì)于中國(guó)人而言，荷塘總是詩(shī)意盎然的一片美景，對(duì)于感情豐富的吳冠中來(lái)說(shuō)，更是串連畢生美好回憶之地：在杭州藝專(zhuān)的時(shí)候，西湖的曲院風(fēng)荷，是他在午后寫(xiě)生之對(duì)象；他的啟蒙恩師林風(fēng)眠，同樣鐘愛(ài)繪畫(huà)荷塘；吳冠中文采豐瞻，對(duì)于詠荷的古典詩(shī)詞，固是了然于胸，其少時(shí)更沉醉于新文學(xué)，朱自清的《荷塘月色》不但深深感動(dòng)了一代青年，亦率先為荷塘賦予現(xiàn)代詩(shī)情；在油畫(huà)的求索道路上，印象主義是吳冠中最早接觸的西方流派，莫內(nèi)的

《睡蓮》，正是他留學(xué)前朝思暮想、必欲親炙之經(jīng)典。在藝術(shù)創(chuàng)作與個(gè)人成長(zhǎng)之路上，荷花總是隱隱相伴在旁，而凡此種種，恰巧都來(lái)自他放洋歸國(guó)前的美好回憶，不難猜想紫竹院內(nèi)飽滿(mǎn)的點(diǎn)點(diǎn)荷苞，勾起了藝術(shù)家年青時(shí)的種種回憶。

扎根大地的生命姿采

中國(guó)現(xiàn)代大師之中，常玉同樣以花卉見(jiàn)長(zhǎng)。留學(xué)法國(guó)期間，吳冠中曾經(jīng)前往拜訪(fǎng)，并于日后寫(xiě)下

《說(shuō)常玉》，其指出：「常玉畫(huà)了那么多盆景……由于剪裁形式的構(gòu)成的完整飽滿(mǎn)，濃密豐厚的枝葉花朵往往種植于顯然不成比例的極小花盆里，有人慨嘆那是由于失去大地，只依靠一點(diǎn)點(diǎn)土壤成活的悲哀……我覺(jué)得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的東方盆景?！箤?duì)于常玉的花卉，吳冠中明顯有著深刻反省，他決定于1950年回國(guó)，即是覺(jué)悟到藝術(shù)家必須扎根母土，方能彰顯蓬勃的生命力。

吳冠中經(jīng)常以希獵神祗安泰（Antaeus）自況：

「藝術(shù)的較量不憑意氣，腳不著地的安泰便失去了英雄的本色，我不是總感到幽靈似的空虛嗎？回去，藝術(shù)的事業(yè)在祖國(guó)，何況新生的祖國(guó)在召喚，回去！」（《望盡天涯路》）若以吳冠中與常玉的花卉相比，常玉的花卉都植于器皿之內(nèi)，置身屋宇之中，頗有孤芳之賞、遺世獨(dú)立之意；吳冠中的荷花則取乎室外，不論春榮秋枯，皆熨貼自然，生命力亦因此汨汨源源，始終生機(jī)活潑。《荷花》里的花苞將開(kāi)未開(kāi)，饒有玩味的是，吳冠中此后的荷花作品，璀璨盛開(kāi)者有之、凋零寥落者有之，有葉無(wú)花者亦有之，但整幅以荷苞出現(xiàn)者，實(shí)屬鳳毛麟角，配合吳冠中的人生歷程，則益發(fā)讓人感到：藝術(shù)家自覺(jué)煥然一新，事業(yè)亦將如眼前荷花嶄露頭角、脫穎而出，煥發(fā)惹人驚艷的豐姿。