李可染（1907－1989），江蘇徐州人。他13歲開始學習傳統(tǒng)山水畫，后師從林風眠和法國的名畫家柯羅多，研習西畫。李可染的作品將中國的水墨韻味與西方的明暗、光色等技法巧妙融合，極富創(chuàng)新特色。李可染擅畫山水、人物、牛，兼工書法，自幼習畫，深受潘天壽、林風眠影響，并師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，并將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融入深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。李可染的藝術特點具有鮮明的階段性，上世紀60年代初期，李可染開始超越對景創(chuàng)作，進入新的藝術境界，形成了成熟的“李家山水”面貌。他自稱進入了“采一煉十”的過程，在皴法、光的表現(xiàn)、構圖和意境各方面創(chuàng)下了自己一套嶄新的藝術語言。有學者認為“李氏中年已達巔峰”。在近代繪畫史上獨開“李家山水”一派的李氏山水表現(xiàn)多樣，如江南水鄉(xiāng)的韻律美，桂林山水的靈動美，黃山煙霞的氣勢美，西蜀風光的雄壯美等，皆具有鮮明的藝術個性。如果說上世紀60年代是李氏山水“寫生中不失寫意風格”的時期，那么70年代直至80年代末則是以“寫意精神為主導的升華概括”時期。該幅山水創(chuàng)作于1985年，畫面崇山與茂林渾然一體，民居靜靜佇立于山間，煙霞環(huán)繞中升騰著氤氳之氣。所繪山水“黑、滿、奇、崛”，而參與其間的煙霞色彩又為畫面平添了幾分明快、祥和與靜謐，蘊含出一種濃烈的抒情色彩，在范寬式的飽滿構圖中給人以雄奇靈動之感。僅此一處之景，即可想見祖國的大好河山，這是李可染苦學精神在山水畫中的呈現(xiàn)，是他執(zhí)著追求與祖國河山化合的結晶，凝聚了畫家對時代與自然景觀的認真思考和深刻感受。