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什么是”練琴”
獻給我最親愛的朋友
張世祥
當代世界著名的小提琴家 Schlomo Mintz 說：“ You should be careful when youpractice . But be carefree on the stage ” 把這句話翻譯成中文就是“練習的時候你要仔細小心，但在舞臺上你就要毫無顧慮地演奏”。這就說明 練琴和演奏是兩件不同的事情；練琴需要分析，研究，思考；而演奏的時候就要忘記一切地表達你對音樂的感受。那么練琴的時候要注意什么？怎樣才能在臺上輕松愉快的演奏音樂，這就是我在這篇文章中所要講的內(nèi)容。 小提琴演奏家Richi 在他92歲高齡去世之前寫了一本書，他在書最后對大家說的一句話就是：“只有慢練才能使你進步得快”。世界著名的小提琴家帕爾曼在回答人們“如何練琴？”的問題時，只用了六個字：“慢練” 、“短小” 和“反復”。 為什么要慢練？為什么要短??？為什么要反復？這也是我今天要跟大家深入探討的事情： 祖克曼在給學生們上課的時候，總是不厭其煩地教他們的運弓動作，那么運弓動作跟表達音樂到底有什么關系呢? 有人說當代最著名的小提琴教授 加拉米安（Ivan Galamian） 從不講解音樂，可是他卻教出了這么多的世界一流的演奏家，這到底是怎么一回事？ 綜上所述，從理論的角度深入認清這些問題是非常必要的，因為沒有正確理論指導下的教學是盲目的，而不是從實踐中總結出來的理論也只是空談。
我們首先必須認識到“練琴”和“演奏”是兩件性質不同的事情。知道什么是“練琴”，然后我們才能研究如何“練琴”。我用最簡單的一句話說明這個問題，那就是“開汽車和修理汽車是完全不同的兩件事情”，開汽車的時候，你不必擔心汽油夠不夠用？剎車靈不靈？你如何去到你的目的地？因為汽車機械師已經(jīng)給你的汽車裝滿了汽油，也給你安裝了導航儀，更換了所有新的部件，而且進行了多次的試車，你就可以隨心所欲地開就是了。所以駕駛員和機械師對待汽車是兩種完全不同的心態(tài)，駕駛員只要隨心所欲地開車，修理員必須分析每個部件的職能，保證它們正常運轉。 “演奏”小提琴是個藝術性的情感的活動，在演奏的時候，我們要盡可能地把我們的理性放在一邊，以便讓我們的感情自如地發(fā)揮。而“練習”小提琴是個理性的分析活動，這就需要演奏者有完全不同的心態(tài)。當我們練習的時候，我們把所要演奏的東西分成許多小塊來學習，要研究演奏這段樂譜所使用的弓法和指法，要研究演奏技巧和動作，再考慮如何把這些片段的音樂組織成一個整體的優(yōu)美的樂曲等等，這時你的狀態(tài)就好像是個機械師。 我們來看看機械師的工作：當一個機械師面對一部發(fā)動機時，是把整個發(fā)動機分塊進行研究的，他要盡力了解機械的每個部件的功能是怎樣運作的，每個部件又是如何和其它部件鏈接在一起的。同時他要查看每個部件是否按照設計的功能在很好地進行運轉，他要把這些部件逐一調整到最好的狀態(tài)，然后確保整個發(fā)動機能正常運轉。當他做好了這一切之后，他就可以胸有成竹把這部發(fā)動機投入使用了，因為他的前期工作已經(jīng)做好。 舉例來講，當你“演奏”一首作品的時候，你要從頭至尾的演奏它，如果你中間停了下來，你就是犯了一個很大的錯誤。但是如果你是“練習”這首作品，你就要使用機械師的心態(tài)對待這首作品。你很少需要從頭至尾演奏它，相反的你會把這首作品分成很多可以掌握的小塊，而且反復演奏它們，一直到你能順利地演奏好每個部分。當你拿到一首作品的時候，你會很快地投入到“演奏”狀態(tài)中，你會非常喜歡演奏它，因為你會享受到一種來自“演奏”的良好體驗。但是當你“練習”一首作品的時候，因為你需要對自己的演奏進行某些改進，你的享受感要通過許多次的練習之后感覺到自己的演奏得到了改進才會有。所以我們往往不太喜歡后面這種狀態(tài)，也因此忽略了“練習”的重要性。
有人可能會說，這樣認識這個問題很重要嗎？我們之所以這樣提出這個問題，因為這里有個大家都容易陷入的誤區(qū)：很多人都認為只要我們拿起琴來拉上一個小時，我們就是在“練琴”了。其實事情并不是這樣的，他們可能不僅不是在“練琴”，甚至也沒有在”演奏”，只是在那里胡拉。如果你并不想把琴拉得好些，胡拉也沒有什么不對。如果你是想把琴拉得好，那么“練琴”就是要有機械師的心態(tài)： “演奏”是演奏整首樂曲，“練琴”是練習樂曲的某些部份； “演奏”使用的是感覺，“練琴”使用的是思考 “演奏”時候注意力要集中在音樂上，“練琴”時注意力就要集中在動作上； “演奏”是遵守音樂的邏輯，“練琴”是遵守動作的邏輯； “演奏”時是想知道自己現(xiàn)在演奏得如何？“練琴”時是想知道自己是否得到改進？ “演奏”的樂趣來自演奏得好，“練琴”的樂趣來自能力的改進； “演奏”的時候一切都已經(jīng)決定好了?！熬毲佟钡臅r候就是在決定一切。
我們知道了“演奏“和”練琴“是兩種不同性質的事情之后，下面我講述一段我的教學經(jīng)歷：多年前我到國內(nèi)的某個城市訪問，當?shù)氐囊晃挥忻男√崆俳處煱才帕怂囊晃恍W生跟我上課，孩子演奏的是楊善樂作曲的【夏夜】，我非常耐心地在告訴孩子“琴要拿平，弓要拉直，耳朵要聽音準，心里要數(shù)拍子”的時候，這位教師走過來對我說，“張教授，您知道夏夜這首曲子表現(xiàn)的內(nèi)容是什么嗎？是講一位60歲的老人，經(jīng)過夏日白天的暑熱之后，晚上坐在湖邊，拿著一把芭蕉扇，輕輕的搖動，邊上還有一壺茶，那種悠哉悠哉的感覺！您要這樣教孩子演奏這首曲子“我不知所措地望著他，就慢慢地問他說：“您可能還知道這位老人的生日吧”。我接著對他說“您應當去教音樂學院的大學生，我只能去教幼兒園的孩子”。他十分得意地面帶微笑地看了看在座的聽眾。
我在這里要告訴大家的第二件事情就是：我們的小提琴教學如果不跟演奏動作相聯(lián)系的話，就很少有成效。為了能讓大家理解，首先讓我們來看看我們是如何演奏小提琴的:我們是依靠我們的手，手指，手臂，背，肩膀，身體的動作來演奏小提琴的。如果你手持小提琴，只是想演奏音樂，但是沒有動作，如何演奏？除非你有了演奏的動作，否則什么也不會有。所以音樂不是我們想出來的，而是拉出來的，是使用我們的演奏動作拉出來的，當然這是最淺顯的道理。既然我們是依靠動作來演奏音樂，而且動作是我們唯一能直接控制的東西，我們就要樹立這樣的看法：為了演奏音樂，我們就要練習動作。 這是我們對什么是練琴的一個最為根本的看法，而且這種看法也不是每個人都一定會有的。大多數(shù)的人對如何練琴持有更高級的想法，例如句法，風格，表現(xiàn)等，這些事情當然是重要的，我們當然需要花時間研究這些事情。但是我們要記住一點：所有這些美好的想法如果沒有演奏動作就不可能實現(xiàn)，如果你的手指不聽話，你的這些美好的想法都無法實現(xiàn)，是你的演奏動作實現(xiàn)了你的這些美好想法的。
請大家記住我們不斷重復的一個想法：練習就是培養(yǎng)我們演奏音樂所需要的理想的演奏動作。 那么在練琴的時候，我們?yōu)槭裁匆炎⒁饬Ψ诺窖葑鄤幼魃先ィ窟@是因為： 當我們把注意力集中到動作中去，我們所發(fā)出來的聲音不再像完整的音樂的時候，所有的那些反復突然就有很多事情要做了：我們就在注意我們的手指，手腕，肩膀，脖子，背在做什么。我們會對所做的動作做一些調整來糾正我們的錯誤，或是讓我們的動作更加流暢。我們在尋找造成每個錯誤聲音的原因，這時我們所做的每個反復都是主動而不是被動的了。
當我們把注意力集中到動作中去，我們會更多地使用我們的眼睛，而不是我們的耳朵，對我們大多數(shù)人來講，我們的視覺比我們的聽覺更加精確得多。我們可以更加方便地描述，分析，理解我們所看到的東西，而不是我們所聽到的東西。 當我們把注意力集中到動作中去，我們的心理狀態(tài)就更加善于分析事物了，我們的思維邏輯就不像藝術家，而是更加像機械師了。在練習的時候這一改變，就在正確的方向前進了一大步。 當我們把注意力集中到動做中去，我們就在做一件我們可以完全直接控制的事情，我們對動作所做的調整，立即就可以看到效果。 當我們把注意力集中到動做中去，我們的成就感來自我們把動作做對了的感覺，而不是來自聽到的音樂，而不是來自我們聽到的聲音如何。一旦我們感到動作對了，我們就會反復做這個動作，來享受這種動作感覺，而不是跟隨旋律的進行。 當我們練琴的時候，我們要把注意力放到演奏動作上去的最后一個理由是：說到底，“練習”是為了能演奏這首曲子，而不是講解這首曲子。如果你不能演奏這首曲子，你對這首曲子無論有多么詳盡的理解都是沒有用的。演奏就是動作。當你可以做這些動作的時候，你就可以演奏音樂了。這樣我們就回到了我最初所說的：練習動作，音樂就出來了。 雖然我們一直在談論演奏動作，很少談到音樂，但是這并不是說音樂是不重要的，或是說你在練習的時候不需要思考音樂，只是說動作在先。假如你想演奏小提琴，你首先要學習演奏小提琴的動作，音樂來自你的演奏動作。 有人曾經(jīng)問Dorothy Delay狄蕾教授對加拉米安最突出的印象是什么的時候，她說：“加拉米安能使用最簡單的幾句話，指出你演奏中存在的問題是什么”。說到這里我們就可以理解為什么加拉米安能教出這么多世界級的小提琴演奏家了，因為他在教學中從來不適用悠哉悠哉這類廢話。請記住，培養(yǎng)孩子的演奏小提琴的技巧，是從培養(yǎng)孩子的正確的演奏動作開始的。
世界著名的小提琴家帕爾曼在回答人們提問“如何練琴？”的時候，他的回答只有六個字：“慢練” “短小” 和“反復”。 練琴的時候為什么要慢練？ 第一，慢練就讓你有時間注意你演奏的每個音符和每個動作。如果你演奏的太快了，每個動作和音符，一晃就過去了。如果你以每分鐘60拍，每拍拉兩個音，每個音符只有半秒鐘的時間來演奏，那么兩分鐘時間你就演奏了240個音符，你就不可能記住你哪個動作或那個音符出了問題。 第二，慢練你就容易注意動作了，也就是注意你的手指，手腕，手臂，肩膀在做什么。這是因為你拉得越是慢，你演奏出來的聲音就越不像音樂，聲音越是不像音樂，你就越是不被音樂需所吸引。因為在練習的時候，你需要注意動作，需要盡可能不被音樂所吸引。音樂有它自己的邏輯，音樂家都喜歡音樂，喜歡從頭至尾演奏，我們也都喜歡聽完整的旋律。但是這不是“練習”所需要做的事情。我們在前面說過原則，我們練習動作，音樂就出來了，所以我們要把音樂的邏輯放在邊上，遵守動作的邏輯了。 第三，慢練會促使你的手和手臂放松，使用快速度進行練習會促使你的手和手臂緊張。你使用慢速度不緊張地把動作練好，當你加快速度的時候，由于肌肉已經(jīng)學會了不緊張的演奏，所以當你使用演奏的速度演奏的時候，他們就仍然可以保持放松的狀態(tài)。 第四，慢速練習，就可以不放過錯誤。假如你使用每分鐘演奏300個音符的速度練習時出現(xiàn)一個錯誤，你可能就不知道出錯了，你也不可能在演奏完了之后記得哪里錯了，也就不可能改正這個錯誤，如果你使用每分鐘演奏30個音符的速度進行練習的話，你就可以抓住這個錯誤，立即糾正它了。 練琴的時候為什么要反復？ 當我們找到了理想的演奏動作之后，我們希望我們的手能記住這個動作。肌肉的記憶力來自“反復”，不斷地的反復才能提高這些動作。我們不可能通過一次的練習就能把這個動作做得非常熟練。通過不斷地練習，這些動作就變得容易而且熟練了。這些演奏動作需要手的力量和柔韌性。只要我們堅持注意練習，這些動作就能達到我們所需要的理想境界。 就像我們學習任何事情一樣，“反復”在練習的時候是不可少的，不幸的是反復會讓人感到厭煩。把一小段音樂不斷地反復，沒有多久你就不聽自己的演奏了；你的頭腦就開始想別的事情去了。如果我們練習的時候不專心的話，我們的手就像它可以記住正確的動作一樣，它也會非常容易的記住那些壞的動作，這些壞的動作就會妨礙我的演奏，而且要去掉這些壞的動作可不是一件容易的事情。 造成思想不集中的練琴的原因還不僅僅是由于“反復”所引起的枯燥無味。說來也奇怪，另外一個原因正是最吸引我們進行練習的事情，也就是音樂。我們都是音樂家，音樂總是最吸引我們。但是在我們身上最容易發(fā)生的事情就是，當我們練習一段對我們來說是難的，需要練習的，感覺聲音還不好聽的音樂的時候，我們就去演奏一段我們喜歡的，對我們來講是容易的，聲音也是好聽的，不需要練習的音樂。我們就停止了需要進行反復練習的音樂，而是去拉哪些不需要反復練習的音樂了。在上述的這種情況下，也就是說當我們需要把注意力放到動作上去的時候，我們卻是把注意放到音樂上面去了。注意力一改變，其它一切也就都改變了。反復的重要性在我們的練習中沒有得到足夠的重視。
練琴的時候為什么練習的內(nèi)容要“短小”？ 我時常對我的學生們講，練琴的時候總是從頭到尾地拉，是最壞的練琴方法。我們練習的重要原因之一，就是把我們有意識做的那些事情變成下意識的事情。換句話說就是我們在練習的時候思考有關的事情，例如怎樣握弓，怎樣揉弦，怎樣換把等等，以便我們能不加思索在演奏它們。練琴就是要改進你的演奏動作，而從頭至尾地演奏，你既不能把注意力集中到演奏動作上去，也不可能改進你的演奏。舉例來說，假如你在練習一首只有兩分鐘的樂曲，其中有一個只有兩秒鐘的困難的地方，如果你使用慢一倍的速度練習這個地方的話，兩分鐘你可以使用慢的速度練習40次這個困難的樂句。這樣做不僅提高了練習的效率，而且由于你放慢了速度，也很短小，所以拉出來的聲音就能不像音樂，也就是說你不會受到音樂的吸引，而是可以集中注意力到動作上去了。
現(xiàn)在當我們說某個人是“天才”（Genius）的時候，我們說這個人非常聰明能干，天生就有演奏小提琴的異乎尋常能力。但是“天才”這個字過去使用的時候其含義是與現(xiàn)在大不相同的。在古羅馬的年代，天才這個字就是個幽靈（spirit），這些幽靈就住在畫家的工作室的墻壁里，在適當?shù)臅r候，這些幽靈就會出 來幫助畫家做好事情。畫家不是“天才”，說畫家有“天才”意思就是說在他的工作室中有著精靈的超人的幫助。看了我寫的這篇【什么是練琴】的文章之后，現(xiàn)在我們可以非常樂觀地說，如果你能把一個困難的樂曲分成許多小塊，先分別把它們使用慢速練好，再把它們鏈接在一起，充滿信心地演奏它們，你就是天才了。
最近我多次看了帕爾曼(Perlman)和朱克曼(Zukerman)一起演奏的亨德爾的《帕薩卡利亞變奏曲(Handel-Halvorsen Passacaglia )》，朱克曼的演奏動作是如此放松省力，如此流暢自然，讓我肅然起敬，佩服之極。正像我無法以語言教聲音一樣，我也無法使用文字來描述祖克曼令人信服的演奏動作，所以只有通過親自的觀看，才能領會各種優(yōu)美的演奏動作的真面目。如果說系統(tǒng)地培養(yǎng)演奏者的演奏技巧，首先應當從建立放松省力自然的演奏動作開始的話，我們首先就要認識演奏動作的重要性，和演奏動作的具體內(nèi)容，祖克曼的演奏就是我們理想的演奏動作的活生生的樣板。最近我也搜集了100個如何教小提琴演奏基本動作的錄像，所以我很希望在我有生之年，能通過我本人具體的教學，讓廣大從事普及型小提琴教學的老師們看到我是怎樣教小提琴的。
張世祥 2016年3月11日晨 在澳大利亞的游艇上完成初稿 于泓小提琴藝術中心 大連市少年宮（中山公園西側）303教室
大連市經(jīng)濟技術開發(fā)區(qū)童麗宮
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