那么電子樂(lè)的實(shí)際效果究竟如何？

我們看到電子樂(lè)作曲的可能性很多，但實(shí)際效果受制于人的音樂(lè)感知能力。人的音樂(lè)感知能力和審美取向有先天的和后天學(xué)習(xí)的因素。電子樂(lè)技術(shù)克服了對(duì)音樂(lè)的一些限制條件，但難以改變大多數(shù)人先天的音樂(lè)感知或心理聲學(xué)的一些共同特征，比如短期記憶力、對(duì)音高有較好的分辨能力、八度音等價(jià)性、對(duì)節(jié)拍的下意識(shí)反應(yīng)、由于認(rèn)知參照點(diǎn)對(duì)弦律或和聲走向的期盼、交流效率對(duì)信息重疊性的要求等等。眾所周知個(gè)體之間的音樂(lè)感知能力也有較大差別。社會(huì)文化背景、生活環(huán)境、個(gè)人經(jīng)歷、教育程度、音樂(lè)訓(xùn)練、興趣、心情等都會(huì)對(duì)音樂(lè)欣賞有相當(dāng)程度的影響?！耙魳?lè)口味”同“飲食口味”有一些相似之處，有不易改變的方面，也有一些音樂(lè)感知習(xí)慣是可以逐漸改變的。1958年在比利時(shí)布魯塞爾舉行的世界博覽會(huì)上瓦雷茲的《電子音詩(shī)》（Poème électronique）就得到各種不同的反應(yīng)：從恐懼、憤怒、目瞪口呆的敬畏，到感覺(jué)娛樂(lè)有趣，甚至非常激動(dòng)人心。[129] 雖然個(gè)人經(jīng)驗(yàn)不能代表所有人的好惡，但音樂(lè)評(píng)判具備統(tǒng)計(jì)意義?？茖W(xué)的不斷發(fā)展將進(jìn)一步揭示人們聽(tīng)覺(jué)和音樂(lè)感知的奧秘。

先看學(xué)術(shù)電子樂(lè)的情況。

學(xué)術(shù)界的貢獻(xiàn)是有目共睹的，許多學(xué)術(shù)電子樂(lè)不以商業(yè)為目地，沒(méi)有立刻來(lái)自聽(tīng)眾的壓力，這有利于實(shí)驗(yàn)探索。除此之外還有對(duì)電子樂(lè)的宣傳和教育，開(kāi)發(fā)出一些聲音合成和音頻信號(hào)處理技術(shù)，發(fā)展計(jì)算機(jī)音樂(lè)技術(shù)特別是知識(shí)共享的“開(kāi)源軟件”（open source）項(xiàng)目等。但學(xué)術(shù)電子樂(lè)作曲不少人一味追求標(biāo)新立異，完全不考慮多數(shù)人音樂(lè)感知的規(guī)律，對(duì)繼承了一些音樂(lè)傳統(tǒng)元素的音樂(lè)采取蔑視的態(tài)度，似乎藝術(shù)探索與能被較多人接受完全不相容，長(zhǎng)期與聽(tīng)眾相隔離，這就引起了批評(píng)意見(jiàn)。

藝術(shù)與科學(xué)有一些區(qū)別。藝術(shù)是通過(guò)某種形式（視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、表演的創(chuàng)造物品）表達(dá)想象力、情緒和技能，旨在欣賞美麗、情感力量、或純粹的抽象。由于每個(gè)人的藝術(shù)品味和感知能力既有共性也存在差異，對(duì)藝術(shù)品的評(píng)價(jià)就可能帶有一定的主觀性。而科學(xué)是對(duì)研究對(duì)象（世間一切事物）給出邏輯自洽，能解釋現(xiàn)有現(xiàn)象的假說(shuō)和對(duì)新現(xiàn)象作出預(yù)測(cè)，即尋求不以任何個(gè)人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律。科學(xué)在音樂(lè)中的應(yīng)用有許多方面，比如歸納人們對(duì)各種音樂(lè)嘗試的反應(yīng)、音樂(lè)感知習(xí)慣的形成與改變、對(duì)各種音色的反應(yīng)、對(duì)聲音變形的反應(yīng)等的統(tǒng)計(jì)規(guī)律；研究聲學(xué)、生理、心理聲學(xué)、音樂(lè)感知、情緒響應(yīng)等原因；借鑒成功作品的經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出新的作曲規(guī)則；與音樂(lè)相關(guān)的機(jī)器聽(tīng)覺(jué)、機(jī)器學(xué)習(xí)、人工智能等等。有些人混淆了科學(xué)與機(jī)械照搬科學(xué)或數(shù)學(xué)的結(jié)果。按照數(shù)學(xué)公式編排曲子、整體序列主義、隨機(jī)作曲、不確定作曲等作為藝術(shù)嘗試和作曲的輔助技巧未尚不可，但這些不是科學(xué)應(yīng)用。從科學(xué)的角度出發(fā)是要考慮聽(tīng)覺(jué)效果的。

早期一些人對(duì)音色弦律或音色音樂(lè)過(guò)于樂(lè)觀，結(jié)果發(fā)現(xiàn)音色十分復(fù)雜，是一個(gè)多維度的感知量，到現(xiàn)在都沒(méi)有一個(gè)統(tǒng)一的度量，難以構(gòu)造有效的“音色音階”。許多學(xué)術(shù)電子樂(lè)作曲側(cè)重技術(shù)和技巧，把作曲變成聲音實(shí)驗(yàn)和數(shù)字游戲，注重聲音編排的結(jié)構(gòu)卻忽視了聽(tīng)眾重構(gòu)這些結(jié)構(gòu)的心理聲學(xué)規(guī)律。其中有客觀原因，因?yàn)橐恍┳髑呔邆淇萍急尘岸啡币魳?lè)和藝術(shù)訓(xùn)練。但一些音樂(lè)家也是如此，被批評(píng)迷失了藝術(shù)方向。人們對(duì)大部分學(xué)術(shù)電子樂(lè)作品的評(píng)價(jià)分歧很大：一些人覺(jué)得劍走偏鋒才是創(chuàng)新，另一些人形容這類作品理論上頭頭是道，但聽(tīng)起來(lái)會(huì)把人嚇跑。學(xué)術(shù)電子樂(lè)中有一些能被較多人接受的作品，但大多數(shù)作品只能被限制在一個(gè)小的聽(tīng)眾圈子里，近年來(lái)廣播電臺(tái)幾乎不播出這一類作品。從50年代學(xué)術(shù)電子樂(lè)開(kāi)始大規(guī)模發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)60多年了，大多數(shù)作品仍然只能被很少人接受值得學(xué)術(shù)界反思。

音符組織音樂(lè)主要同少量同質(zhì)的代表宏觀聲音單元的音符打交道。電子樂(lè)所面臨的卻是大量異質(zhì)的多個(gè)層次的聲音材料。聲音材料不同，相應(yīng)的組織方式也就不同，而且電子樂(lè)技術(shù)使得人們可以去嘗試音符組織音樂(lè)無(wú)法做到或很難做到的事情，這就自然導(dǎo)致對(duì)音符組織音樂(lè)邊界的突破，即超出了原來(lái)人們普遍認(rèn)定的音樂(lè)概念的范圍。而且學(xué)術(shù)電子樂(lè)的基本出發(fā)點(diǎn)是與音符組織音樂(lè)傳統(tǒng)有所不同，因此不少作品同人們熟知的音樂(lè)差別很大。對(duì)這類電子樂(lè)作品始終存在是不是“音樂(lè)”的爭(zhēng)議。無(wú)非有兩種解決方案。第一個(gè)方案是堅(jiān)持音樂(lè)傳統(tǒng)定義中的某些特征如旋律、和聲與節(jié)奏三要素，把這些電子樂(lè)作品排斥在音樂(lè)之外。為了避免關(guān)于音樂(lè)定義的爭(zhēng)論瓦雷茲在30年代用“組織過(guò)的聲音”（organized sound）來(lái)稱呼自己的實(shí)驗(yàn)。[130] 凱奇則使用“聲音的組織”（organization of sound），包含了噪音和寂靜。[37] 90年代英國(guó)音樂(lè)家特雷弗·威沙特（Trevor Wishart，1946-）提出了“音效藝術(shù)”（sonic art）的稱呼。[131] 有趣的是1987年舍費(fèi)爾也在懷疑自己這些年搞的是不是音樂(lè)。[87] 其實(shí)不稱為音樂(lè)也沒(méi)什么大不了的 – 戲劇的英文是theatre，電影沒(méi)有用“電子戲劇”的稱呼，而是用film，movie，或者motion pictures。第二個(gè)方案是承認(rèn)這些是音樂(lè)從而擴(kuò)展音樂(lè)的定義。當(dāng)今西方音樂(lè)界不少人傾向于把音樂(lè)定義為“組織過(guò)的聲音”。民間不少人則認(rèn)為大部分學(xué)術(shù)電子樂(lè)作品是“噪音”。當(dāng)然這種爭(zhēng)議還會(huì)繼續(xù)下去。

除了人們的音樂(lè)感知規(guī)律和習(xí)慣外，技術(shù)的實(shí)用性是一個(gè)至關(guān)重要的因素。50年代學(xué)術(shù)界一些人對(duì)電子樂(lè)器作用的貶低被歷史證明是錯(cuò)誤的。巴黎具體音樂(lè)那種磁帶作曲雖然比唱片編輯更容易了，但仍然費(fèi)時(shí)費(fèi)力，一首曲子的創(chuàng)作往往需要幾個(gè)月的時(shí)間。還有用固定媒介播放適合家庭音響和個(gè)人耳機(jī)，用于大規(guī)?，F(xiàn)場(chǎng)表演就難以吸引人。凱奇談到50年代他參加科隆流派的音樂(lè)會(huì)時(shí)看到人們對(duì)著音箱打瞌睡，因此他致力于電子樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)表演。[132] 斯托克豪森在60年代也把精力主要放在現(xiàn)場(chǎng)表演。[133] 大眾電子樂(lè)中只有一小部分人嘗試過(guò)巴黎具體音樂(lè)那種磁帶作曲。60年代中期穆格和美國(guó)加州的發(fā)明家唐納德·布克拉（Donald Buchla，1937-2016）在同一個(gè)時(shí)期開(kāi)始開(kāi)發(fā)以半導(dǎo)體晶體管為基礎(chǔ)的電壓控制模擬電子合成器，但二者采用了不同策略。舊金山磁帶音樂(lè)中心的音樂(lè)家們就是不想再靠切割磁帶的方式作曲，要布克拉開(kāi)發(fā)合成器用于學(xué)術(shù)電子樂(lè)。剛開(kāi)始布克拉合成器使用壓力敏感墊操控界面，是為了不限于音符組織作曲。穆格則以久經(jīng)考驗(yàn)的鍵盤操控界面為主（控制離散音高及音量），輔之以帶狀控制器（連續(xù)變化音高和顫音），以及旋鈕和電纜線（改變聲音的物理性質(zhì)和處理流程因而可實(shí)時(shí)改變音色）。結(jié)果穆格合成器不僅迅速被一些大眾音樂(lè)樂(lè)隊(duì)所采納，音樂(lè)類型包括搖滾、流行樂(lè)、爵士、古典音樂(lè)、鄉(xiāng)村、宗教、電影配樂(lè)等，也被用于大眾實(shí)驗(yàn)電子樂(lè)的創(chuàng)作。與此形成鮮明對(duì)照的是布克拉合成器只有小量生產(chǎn)，主要限于學(xué)術(shù)電子樂(lè)使用。此后其它公司的硬件合成器（模擬和數(shù)字）絕大多數(shù)都采用鍵盤為主，輔之于其它操控界面。這種電子樂(lè)器對(duì)促進(jìn)大眾電子樂(lè)的發(fā)展起到了關(guān)鍵作用。21世紀(jì)微處理器計(jì)算機(jī)同硬件合成器一起成為電子樂(lè)作曲和表演的主要工具。

再看大眾電子樂(lè)的情況。

電子樂(lè)歷史教科書往往只強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)電子樂(lè)的作用。其實(shí)大眾電子樂(lè)也在不斷地探索創(chuàng)新，只不過(guò)大多數(shù)依據(jù)聽(tīng)覺(jué)感受而不是理論思考。大眾電子樂(lè)直接推動(dòng)了電子樂(lè)技術(shù)特別是電子樂(lè)器的發(fā)展，比如穆格與一些大眾音樂(lè)樂(lè)隊(duì)合作，其它一些合成器廠商與德國(guó)桔夢(mèng)樂(lè)隊(duì)（Tangerine Dream）合作，根據(jù)樂(lè)隊(duì)反饋改進(jìn)產(chǎn)品。70年代以來(lái)大眾電子樂(lè)大規(guī)模發(fā)展，學(xué)術(shù)電子樂(lè)與之相比就顯得不景氣了。大眾電子樂(lè)作品的數(shù)量和聽(tīng)眾數(shù)目都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了學(xué)術(shù)電子樂(lè)。經(jīng)過(guò)一百多年的發(fā)展電子樂(lè)技術(shù)已經(jīng)被應(yīng)用到大多數(shù)音樂(lè)種類，比如截止2016年維基百科英文版上羅列出來(lái)的電子樂(lè)的類型就有21個(gè)，每個(gè)類型下面還分為多種子類型。在“電子樂(lè)”的名義下已經(jīng)有180多種子類型，其中電子舞曲類占很大比列。電子舞曲類的銷量在電子樂(lè)中占據(jù)首位。不少高雅電子樂(lè)作品有一個(gè)追求“陽(yáng)春白雪”的穩(wěn)定聽(tīng)眾群。數(shù)字音頻設(shè)備、計(jì)算機(jī)硬件和軟件的價(jià)格不斷降低，比如在80年代初一臺(tái)專業(yè)數(shù)字多音軌硬件錄音機(jī)要價(jià)近十萬(wàn)美元，現(xiàn)在只要幾百美元。硬件和軟件技術(shù)發(fā)展帶來(lái)的價(jià)格大幅度降低造成了一個(gè)新的局面，那就是許多業(yè)余電子樂(lè)發(fā)燒友利用個(gè)人電腦和音響設(shè)備也較容易制作各類電子樂(lè)作品了。近年來(lái)全球存在一個(gè)充滿活力的電子樂(lè)發(fā)燒友群（主體是民間個(gè)體戶）。這些人背景不同但富有好奇心、熱情和創(chuàng)造力，每天把自創(chuàng)或翻新的上千首風(fēng)格各異的電子樂(lè)新曲子上傳到互聯(lián)網(wǎng)?；ヂ?lián)網(wǎng)成為電子樂(lè)作品的主要傳播方式。為電子樂(lè)占據(jù)音樂(lè)半壁江山的主要是大眾電子樂(lè)，因此對(duì)電子樂(lè)的評(píng)價(jià)不能只局限于學(xué)術(shù)電子樂(lè)。

許多大眾實(shí)驗(yàn)電子樂(lè)作曲要考慮聽(tīng)覺(jué)效果。大眾實(shí)驗(yàn)電子樂(lè)經(jīng)歷了一個(gè)從失敗到成功的過(guò)程。剛開(kāi)始一些大眾實(shí)驗(yàn)電子樂(lè)也難以被較多人接受，也被認(rèn)為是“噪音”。比如70年代初德國(guó)桔夢(mèng)樂(lè)隊(duì)的幾個(gè)實(shí)驗(yàn)專輯沒(méi)有多少人問(wèn)津。英國(guó)廣播公司（BBC）第一電臺(tái)的著名唱片騎師約翰·皮爾（John Peel，1939-2004）敏銳地覺(jué)察到這些實(shí)驗(yàn)的前景，向聽(tīng)眾極力推薦。很有商業(yè)頭腦的英國(guó)商人、維珍唱片公司（Virgin Records）總裁理查德·布蘭森（Richard Branson，1950-）與桔夢(mèng)樂(lè)隊(duì)簽約，開(kāi)始了樂(lè)隊(duì)輝煌的“維珍時(shí)期”。兼聽(tīng)了聽(tīng)眾的反饋，桔夢(mèng)在此后十幾年的一些高雅電子樂(lè)作品被不少人評(píng)價(jià)為“恰到好處”。這說(shuō)明雖然與音符組織音樂(lè)不同但融合了一定音符組織音樂(lè)元素，即具備一定程度“樂(lè)感”的音樂(lè)就會(huì)有市場(chǎng)，而且獲得追求“陽(yáng)春白雪”人群的青睞。這種成功的例子還很多，值得學(xué)術(shù)界研究。

電子樂(lè)技術(shù)極大地推動(dòng)了音樂(lè)的發(fā)展，體現(xiàn)在許多方面。這里僅僅例舉一些。

歷史上十幾個(gè)世紀(jì)的聲學(xué)樂(lè)器開(kāi)發(fā)主要目的就是為了發(fā)掘出新音色，但進(jìn)展緩慢，能提供給樂(lè)團(tuán)的就是弦樂(lè)器、管樂(lè)器、鋼琴、管風(fēng)琴等有限的音色。電子樂(lè)技術(shù)在一個(gè)相對(duì)短的時(shí)間內(nèi)把如此之多的新音色呈現(xiàn)在人們面前，讓人接應(yīng)不暇。奇妙的是人們會(huì)被一些生物進(jìn)化幾百萬(wàn)年都從未聽(tīng)過(guò)的聲音所深深吸引，比如有些電子音色很“悅耳”動(dòng)聽(tīng)，容易使一些人百聽(tīng)不厭。僅憑這一點(diǎn)電子樂(lè)技術(shù)已經(jīng)是功德無(wú)量。

要記憶弦律的話確實(shí)必須限制所用音高的數(shù)量，不少大眾電子樂(lè)作品的主弦律也是如此，比如采用傳統(tǒng)的七聲音階。但并不是所有的音樂(lè)欣賞都需要記憶弦律，何況還有一些人很討厭那種腦海里揮之不去的旋律“耳蟲(chóng)”效應(yīng)。一些學(xué)術(shù)電子樂(lè)和高雅電子樂(lè)作品進(jìn)一步擴(kuò)展了音樂(lè)欣賞的非旋律模式。這類作品使得聽(tīng)眾無(wú)法專注和記憶弦律了，而是去體會(huì)聲音組織帶來(lái)的新奇效果。

音色音階沒(méi)有滿意結(jié)果，但音色組織或變形還是有廣泛的應(yīng)用。有些大眾實(shí)驗(yàn)電子樂(lè)在發(fā)掘深度心靈共鳴方面很成功，比如有些迷幻音景音樂(lè)可以激起人們豐富的聯(lián)想和夢(mèng)幻，有利于放松和心理康復(fù)。而前所未有的神秘聲音加上虛擬空間技術(shù)容易把人們帶進(jìn)一個(gè)陌生奇特的境地，成為科幻迷的最愛(ài)。

持續(xù)音造就了空間音樂(lè)、氛圍音樂(lè)、冥想音樂(lè)以及一些簡(jiǎn)約主義風(fēng)格。

把物理意義上的噪音引入音樂(lè)從打擊樂(lè)器就開(kāi)始了。1913年意大利未來(lái)主義畫家路易吉·魯索洛等人的噪音音樂(lè)會(huì)迎來(lái)的大多是嘲笑、喝倒彩、咒罵，甚至雞蛋、西紅柿、爛菜葉和大出打手。魯索洛等人的遭遇說(shuō)明粗燥地使用噪音效果很不好，關(guān)鍵在于如何實(shí)現(xiàn)樂(lè)音與噪音的有機(jī)結(jié)合。電吉他的音效噪音逐漸被許多搖滾樂(lè)粉絲們所接受，與打擊樂(lè)器的噪音一起成為搖滾樂(lè)的音色特征。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)驗(yàn)與摸索過(guò)去被認(rèn)為不能入音樂(lè)大殿之堂的多種噪音已經(jīng)被電子樂(lè)廣泛采用，產(chǎn)生了僅靠傳統(tǒng)“樂(lè)音”所達(dá)不到的藝術(shù)效果。一些人認(rèn)為除了協(xié)和音，奇怪的聲音和異國(guó)情調(diào)的聲音也能產(chǎn)生美。噪音同協(xié)和音的適當(dāng)對(duì)比與結(jié)合也比純粹協(xié)和音更有意思，好比一個(gè)演唱會(huì)上千篇一律的圓潤(rùn)歌喉之后來(lái)一個(gè)沙啞性感的聲音更能引起人們的興趣。當(dāng)然一些具有“暴力傾向”高音量的“噪音音樂(lè)”還難以被多數(shù)人所接受。

到目前為止無(wú)論是精心編排還是通過(guò)即興發(fā)揮產(chǎn)生音樂(lè)思路，主要還是要依靠聽(tīng)覺(jué)直覺(jué)來(lái)決定作品的最終形式，強(qiáng)調(diào)的是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)而不是概念藝術(shù)。正式技術(shù)特別是計(jì)算機(jī)算法作曲將發(fā)揮越來(lái)越重要的作用。人們?cè)?jīng)擔(dān)心用正式技術(shù)產(chǎn)生的曲子是“機(jī)械”呆板的，不能表達(dá)情感?，F(xiàn)在有些計(jì)算模型已經(jīng)可以在一定程度上模擬情感表達(dá)了。過(guò)去還有一種看法是計(jì)算機(jī)作曲都是按照人的編程執(zhí)行指令，計(jì)算機(jī)對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)造性沒(méi)有任何貢獻(xiàn)。但是近年來(lái)根據(jù)人工智能/機(jī)器自動(dòng)學(xué)習(xí)能力的研究成果，由計(jì)算機(jī)通過(guò)學(xué)習(xí)自動(dòng)創(chuàng)作調(diào)性音樂(lè)已經(jīng)取得一些進(jìn)展。這是今后值得關(guān)注的一個(gè)方向。今后的一個(gè)發(fā)展方向是“智能音樂(lè)”，計(jì)算機(jī)可以根據(jù)物理環(huán)境和聽(tīng)眾反應(yīng)自動(dòng)調(diào)整實(shí)時(shí)作曲和表演。

一些電子舞曲鮮明的節(jié)奏容易激起人們跳舞的欲望。電子設(shè)備還能產(chǎn)生人類聽(tīng)覺(jué)范圍以外的聲波，即20赫茲以下的次聲波和兩萬(wàn)赫茲以上的超聲波。這些聲波雖然不能直接通過(guò)耳朵聽(tīng)到但可以被人體感覺(jué)到。一些電子舞曲就采用了這樣的技術(shù)達(dá)到激發(fā)效果。與人體脈動(dòng)合拍的速度、強(qiáng)勁力度、鮮明節(jié)奏容易使人亢奮和充滿信心。一首緩慢的古典輕音樂(lè)可能讓一些人感到無(wú)聊，翻新為電子舞曲卻可以讓人感覺(jué)耳目一新。

有些氛圍音樂(lè)和冥想音樂(lè)把自然界和環(huán)境的聲音融合進(jìn)來(lái)，使人們感覺(jué)到更貼近自然界，更珍惜地球這個(gè)宇宙中對(duì)人類有特殊意義的星球。

有些電子樂(lè)作品更像是抽象藝術(shù)，或非常規(guī)藝術(shù)，需要較特殊的藝術(shù)鑒賞力，受到一部分人的親睞。

多聲道交響技術(shù)使作品效果更立體更豐富多彩。

電子技術(shù)是現(xiàn)代工業(yè)和信息社會(huì)的重要標(biāo)志。電子音色和電子樂(lè)的組織形式具有鮮明的時(shí)代特征，更容易產(chǎn)生新奇感、時(shí)尚感和現(xiàn)代感。

真正優(yōu)秀的音樂(lè)作品能夠迅速傳遍地球上大部分地區(qū)，而且運(yùn)用電子樂(lè)制作技術(shù)的多種混音翻新版本也可能隨后出現(xiàn)，給人們多種風(fēng)格的選擇，等等。

使用了電子樂(lè)技術(shù)并不能保證一個(gè)作品的藝術(shù)價(jià)值和娛樂(lè)價(jià)值。一些學(xué)術(shù)電子樂(lè)重概念、技術(shù)和技巧，輕藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)效果就是反面教材。歷史證明把電子樂(lè)理念同音符組織音樂(lè)的一些優(yōu)點(diǎn)結(jié)合起來(lái)是造成電子樂(lè)繁榮景象的關(guān)鍵。從前面提到的電子樂(lè)分類可以看出，旋律、和聲、節(jié)奏在絕大多數(shù)通俗電子樂(lè)和不少高雅電子樂(lè)中仍然起到很重要的作用，調(diào)性規(guī)則也常常被遵守，而這兩類電子樂(lè)都擁有很大的聽(tīng)眾群。在強(qiáng)調(diào)電子樂(lè)突破音符組織音樂(lè)傳統(tǒng)而豐富聽(tīng)覺(jué)經(jīng)歷的同時(shí)，也要看到對(duì)音符組織音樂(lè)一些元素繼承的重要性。因此對(duì)有志于電子樂(lè)的人們來(lái)說(shuō)嚴(yán)格音樂(lè)訓(xùn)練包括音符組織音樂(lè)的基礎(chǔ)訓(xùn)練必不可少。只有深入了解傳統(tǒng)，才能推陳出新。

即使對(duì)純粹的音符組織音樂(lè)來(lái)說(shuō)電子樂(lè)技術(shù)也發(fā)揮越來(lái)越多的作用，例如：

·         一些曲譜編輯軟件可以通過(guò)迷笛數(shù)據(jù)控制軟件合成器或者硬件合成器發(fā)聲，音符組織作曲者可以隨時(shí)檢驗(yàn)自己的音樂(lè)聲音效果以便及時(shí)修改，而不需要等到樂(lè)隊(duì)的排練和演奏。

·         前面提到的計(jì)算機(jī)譜曲為音符組織提供了一種新的手段，比如通過(guò)分析巴赫、貝多芬、莫扎特等人的作品統(tǒng)計(jì)出一些作曲規(guī)律，產(chǎn)生能被聲學(xué)樂(lè)器演奏的曲譜，或者根據(jù)某種音符等級(jí)理論譜曲。

·         有些軟件可以協(xié)助產(chǎn)生和弦。

·         計(jì)算機(jī)互動(dòng)表演技術(shù)同樣可以用于音符組織音樂(lè)，比如爵士樂(lè)即興演奏。

·         一個(gè)人的歌聲可以錄制幾遍，合起來(lái)形成合唱效果。稍微走調(diào)的歌聲或樂(lè)器聲可以得以調(diào)整修復(fù)，噪音可以被減小或消除。

·         多音軌制作技術(shù)極大地提高了效率和靈活性，比如樂(lè)器聲和歌聲可以分開(kāi)錄音，可以隨時(shí)添加樂(lè)器或基線，可以制作不含歌聲的卡拉OK等。

·         音樂(lè)消費(fèi)方式不再限于現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，通過(guò)固定媒介和通訊技術(shù)如唱片、磁帶、光學(xué)膠片、光盤、有線廣播、無(wú)線電廣播、電視、互聯(lián)網(wǎng)流媒體、數(shù)字文件下載/P2P文件分享/云文件等，優(yōu)秀音樂(lè)作品能被更多人所欣賞，等等。

基于音頻信號(hào)的音樂(lè)就是電子樂(lè)。到90年代后期開(kāi)始有了“音樂(lè)技術(shù)”（music technology）的稱呼。凡是用于音樂(lè)的音頻技術(shù)就是音樂(lè)技術(shù)。有些人甚至預(yù)言未來(lái)使用音頻技術(shù)的音樂(lè)將是常態(tài)，“電子樂(lè)”稱呼將失去意義。反而是用傳統(tǒng)方法譜曲，全部用聲學(xué)樂(lè)器演奏，不用任何音頻技術(shù)的音樂(lè)需要一個(gè)標(biāo)簽。

無(wú)論是哪一種音樂(lè)，正是電子樂(lè)技術(shù)的發(fā)展才使得人們能夠或更容易按照自己的音樂(lè)理念去產(chǎn)生、改變、記錄、存儲(chǔ)、復(fù)制、分析、傳輸、空間分布、表演、以及商業(yè)化和消費(fèi)音樂(lè)。所以對(duì)電子樂(lè)意義的評(píng)估離不開(kāi)這種全方位影響的理解。

研究歷史不光是要忠實(shí)地記錄過(guò)去發(fā)生過(guò)什么，還要從歷史中得到一些啟迪，總結(jié)歷史的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。曾被斥責(zé)為“噪音”、“頹廢”、“墮落”、“腐朽沒(méi)落的表現(xiàn)”的電子樂(lè)能發(fā)展到今天的大好局面，得益于一些國(guó)家寬松的文化藝術(shù)環(huán)境。20世紀(jì)20年代蘇聯(lián)曾經(jīng)在電子樂(lè)技術(shù)和藝術(shù)思潮方面有過(guò)短暫的領(lǐng)先，但后來(lái)卻難有更大的作為，值得我們汲取歷史教訓(xùn)。

總而言之，電子樂(lè)實(shí)驗(yàn)是人們運(yùn)用科學(xué)和技術(shù)對(duì)聲音組織各種可能性的探索；高雅電子樂(lè)找到了一個(gè)在音樂(lè)探索和符合不少人音樂(lè)感知規(guī)律之間的平衡點(diǎn)，堪稱現(xiàn)代化的“古典音樂(lè)”；通俗電子樂(lè)在音符組織音樂(lè)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上推陳出新，面向最廣大的聽(tīng)眾；聲音藝術(shù)把聲音擴(kuò)展為一種新的展覽藝術(shù)形式；電子樂(lè)技術(shù)對(duì)整個(gè)音樂(lè)產(chǎn)生了全方位的深刻影響，其正面影響遠(yuǎn)大于負(fù)面影響。豐富的聲音材料、精細(xì)的聲音物理性質(zhì)控制、靈活的聲音變形和組織策略、多樣化的作曲技巧、強(qiáng)大的多音軌編輯功能、無(wú)極限的自動(dòng)演奏能力、超越場(chǎng)地聲學(xué)特征限制的聲音空間分布、先進(jìn)的的制作、傳輸和消費(fèi)技術(shù)、更為重要的是不斷開(kāi)拓進(jìn)取而不是固步自封的精神，電子樂(lè)技術(shù)為音樂(lè)表現(xiàn)力開(kāi)辟了極為廣闊的天地，一些電子樂(lè)作品給人們帶來(lái)了無(wú)以倫比的心理體驗(yàn)和聽(tīng)覺(jué)享受。電子樂(lè)是全社會(huì)，特別是科技界對(duì)音樂(lè)藝術(shù)高度關(guān)注和介入的結(jié)果，是無(wú)數(shù)先驅(qū)們（科學(xué)家、工程師、發(fā)明家、音樂(lè)家、音樂(lè)評(píng)論家、藝術(shù)家、商人、民間個(gè)體戶電子樂(lè)發(fā)燒友等）集體智慧的結(jié)晶。電子樂(lè)是20世紀(jì)以來(lái)音樂(lè)最重要最富成果和最有影響力的發(fā)展。電子樂(lè)繼承和發(fā)展了音符組織音樂(lè)傳統(tǒng)，無(wú)論是深度還是廣度都是史無(wú)前例的。

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電子樂(lè)相關(guān)歷史資料和科普文章可查閱：

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【作者簡(jiǎn)介】

陳吟，男，1956年12月出生于四川隆昌，物理學(xué)家、計(jì)算機(jī)工程師、電子樂(lè)歷史學(xué)者。陳吟高中畢業(yè)后當(dāng)過(guò)下鄉(xiāng)知青和工廠電工，但一直保持著對(duì)科學(xué)的熱愛(ài)，1977年考入蘭州大學(xué)物理系。大學(xué)三年級(jí)期間他考取美國(guó)哥倫比亞大學(xué)李政道教授組織的中美物理留學(xué)計(jì)劃（CUSPEA），于1981年秋季到愛(ài)荷華州立大學(xué)讀研究生，1986年獲得物理博士學(xué)位。陳吟在美國(guó)能源部艾姆斯國(guó)家實(shí)驗(yàn)室和威斯康辛大學(xué)-密爾沃基表面物理實(shí)驗(yàn)室從事凝聚態(tài)物理、表面物理、超級(jí)計(jì)算機(jī)數(shù)值方法科學(xué)研究數(shù)年，又獲得計(jì)算機(jī)工程碩士學(xué)位。此后陳吟的興趣轉(zhuǎn)向計(jì)算機(jī)語(yǔ)音識(shí)別、人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字信號(hào)處理等應(yīng)用技術(shù)領(lǐng)域，在美國(guó)凱斯公司等擔(dān)任資深技術(shù)顧問(wèn)和項(xiàng)目負(fù)責(zé)人，組織、設(shè)計(jì)和開(kāi)發(fā)了一系列計(jì)算機(jī)應(yīng)用軟件。陳吟在70年代末期第一次接觸到電子樂(lè)便產(chǎn)生了濃厚的興趣，到美國(guó)后陸續(xù)從北美和歐洲收集了大量電子樂(lè)作品和文史資料。他多年來(lái)把研究電子樂(lè)歷史和科技史作為個(gè)人愛(ài)好，并參與相關(guān)文物鑒定。陳吟于2013年退休后空閑時(shí)撰寫《電子樂(lè)起源》。