山 / 房 / 美 / 學(xué)

芥子園畫傳

三百年來影響最大的國畫入門書

文 / 梁瀚文

很多朋友在后臺給我留言，說房主寫了很多書法的文字了，能不能寫寫如何學(xué)習(xí)中國畫？房主感到鴨梨山大，說實話，從大學(xué)畢業(yè)后，房主幾乎沒怎么畫國畫，都是用電腦搞設(shè)計為生。但是想想，我們現(xiàn)在的國畫教學(xué)體系中西不分，學(xué)傳統(tǒng)還要先學(xué)西方的素描色彩，這確實是一個大問題，還是寫點自己的看法吧。

我是六歲開始正式啟蒙國畫，在這之前還是處于在地面墻上天馬行空的涂鴉階段，或許是看到我這種畫畫的熱情，外婆從大木箱子像掏寶貝一樣掏出了一本A4紙大小如同磚頭厚的書送給我。

這本書已經(jīng)被火燒了一角，封面寫有五個濃墨大字：芥子園畫傳。外婆說這是以前收舊書淘來的，覺得好看，就留下來了。

拿到這本書我如獲至寶，翻來看去，連睡覺都摟著睡。從來沒有看過信息量這么大的畫畫書，從畫樹，點葉，畫石，皴法，點景人物，到各種構(gòu)圖，淺顯明了，一招一式說得很詳細(xì)。

父親專門為我買了一些白紙（那時還不知道有宣紙，小地方也買不到），裁成A4大小，供我臨摹。我抱著極大的好奇與熱情一頭扎進(jìn)了臨摹這本畫冊中，從封面到序，再到里面的畫稿，竟然臨摹完了整整一本。很多文字其實看不懂，也理解不了，但還是工工整整的臨摹下來。

若干年后，我才發(fā)現(xiàn)，正是在我蒙學(xué)之年，得益于這本畫冊，讓我正確進(jìn)入中國傳統(tǒng)書畫的學(xué)習(xí)之道。

外婆送我的這本畫冊，至今我仍珍藏于書柜中，上面沾滿了墨跡，印滿了很多我胡亂刻的印章。有時候，我閉上眼睛都能回想起，那本被火燒掉一角泛黃的書，散發(fā)著油墨紙張的古舊氣息，以及燈下一個孩童認(rèn)真臨摹的場景。

（插一段感想：現(xiàn)在對于孩子的傳統(tǒng)文化教育，有很多觀點與方式，我不太贊同逼著孩子苦著一張臉去強(qiáng)背什么三字經(jīng)唐詩三百首，每天必須寫一張紙的楷書。其實最好的方法，就是父母給孩子營造一個良好的文化氛圍，給他每天接觸這些經(jīng)典書籍、文學(xué)藝術(shù)，加以適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，在耳濡目染中去培養(yǎng)孩子的興趣，這種場景自然會烙在他們的腦海，會用一生來消化與領(lǐng)悟，終生受用。）

后來我才知道，這本書是《芥子園畫傳》巢勛臨本·第一集·山水。三百年來世人學(xué)畫最好的啟蒙教材。

《芥子園畫傳》（又稱芥子園畫譜）源于李漁的女婿沈心友家藏的明末畫家李流芳課徒山水畫稿43頁，沈心友請當(dāng)時的山水名家王慨花了三年時間增補到133頁，開始分門別類整理出各種畫式技法，在篇首編《青在堂畫學(xué)淺說》，篇末又附了模仿名家山水構(gòu)圖40幅。

沈心友把這本畫稿送到了當(dāng)時臥病在南京別墅“芥子園“的李漁翻閱，李漁可是明末清初的文學(xué)戲曲大家，家境富足，只是科考失利，后來改為專心做文藝青年，重點搞戲曲創(chuàng)作與演出。李漁寫過一本書《閑情偶記》，是其一生藝術(shù)、生活經(jīng)驗的結(jié)晶。這本書可不得了，可以稱得上是中國第一本生活美學(xué)的系統(tǒng)專著。（喜歡生活美學(xué)的騷年快去買一本?。?/p>

李漁還是一個很有頭腦的出版商，開有一間“芥子書肆”。看到這部畫稿后，李漁“不禁擊節(jié)，有觀止之歡“，認(rèn)為“有是不可磨滅之奇書，而不以公世，豈非天地間一大缺陷事哉！急命付梓”。

沈心友在李漁這個總監(jiān)制的指導(dǎo)下，又花了十余年，請王概、王蓍、王臬按照第一集的體例完成了第二集“竹蘭梅菊譜”、“草蟲花鳥譜”。以李漁的南寧別墅”芥子園“命名為《芥子園畫傳》，刊印流傳。

到了光緒年間，需要《芥子園畫傳》的人太多了，顯然是一本暢銷書。而原書經(jīng)過多年翻印已經(jīng)模糊不清，于是巢勛這位畫家仔細(xì)臨摹了前三集，又自己拼湊編了第四集”人物“，重新刻印出版，是為”巢勛本“。

《畫譜》出世，馬上備受時人贊賞。光緒十三年，何鏞在所作后序中寫道：“一病經(jīng)年，面對此譜，頗得臥游之樂。”并題聯(lián)云：“盡收城郭歸檐下，全貯湖山在目中?！?/p>

《芥子園畫傳》系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學(xué)者習(xí)用，故問世300余年來，風(fēng)行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術(shù)家，當(dāng)初入門，皆得惠于此。稱其為啟蒙之良師，是一點不過分的。

畫壇巨匠齊白石，幼年家貧好學(xué)，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外出做活，見到一主顧家有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫傳》五彩精致版，仔細(xì)翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己能畫，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，勾影了16本之多。從此，他以所畫為據(jù)來做雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎(chǔ)。據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲后畫畫出名，跨越了1個世紀(jì)，終年95周歲。

著名國畫家潘天壽，14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫傳》，成了他學(xué)畫的第一位老師。在無人指導(dǎo)下，他照譜學(xué)畫，如醉如癡，終成一代大師。

山水畫名家陸儼少，從小喜畫，苦于無師。12歲到南翔公學(xué)讀書時，得到一本石印的《芥子園畫傳》，像得到心愛的寶物一樣，如饑似渴地臨摹，從此邁出了畫家生涯的第一步。

《芥子園畫傳》施惠畫壇300余年，育出代代名家，可謂功德無限。

何鏞所言，此書“足以名世，足以壽世”，然也。

《芥子園畫傳》囊括了傳統(tǒng)中國畫的所有畫科，通過解構(gòu)分類，和淺顯易懂的口訣方法，可以讓初學(xué)者從基礎(chǔ)的單個元素入手，逐一攻破，達(dá)到觸類旁通，舉一反三的教學(xué)效果。

《芥子園畫傳》其中歸納整理的口訣文字，在今天讀起來，仍然受益匪淺。比如下面這段：

“畫山水必先畫樹，樹必先干，干立加點則成茂林，增枝則為枯樹。下手?jǐn)?shù)筆最難，務(wù)審陰陽向背，左右顧盼，當(dāng)爭當(dāng)讓，或繁處增繁，或簡而益簡。故古人作畫，千巖萬壑不難一揮而就，獨于看家本樹大費經(jīng)營。若作文者先立間架，間架既立，潤色何難。當(dāng)熟四歧，后觀諸法。四歧者，即畫家所謂石分三面，樹分四枝也。然不曰“面”而曰“歧”者，以見此法參伍變幻，直若路之分歧。熟之，則四歧之中，面面有眼；四歧之外，頭頭是道。千頭萬緒，皆由此出”。

譯文：

畫山水必先畫樹。畫樹必先畫樹干，樹干加點就成了茂林。增加樹枝就成了枯樹。開始下手的幾筆最難。務(wù)必詳察陰陽向背、左右顧盼的姿態(tài)。有的要爭、有的要讓。或者繁茂之處增幾筆使它更顯繁茂，或者簡潔之處用筆益發(fā)簡潔。故而古人作畫時即便千山萬壑也不難一揮而就。唯獨對于看家本領(lǐng)的樹則要大費周折、苦心經(jīng)營。正如寫文章先確立間架結(jié)構(gòu)。間架結(jié)構(gòu)已經(jīng)立好，再修飾文字又有何難？畫樹先熟悉四岐，再看各種方法。四岐即畫家所說的石分三面，樹分四枝。然而不說它是“面”而稱為“歧”，可見此方法參差變化，就如路的分岔。熟悉后，則四岐之中面面有眼，四岐外頭頭是道。千頭萬緒都出自于此。

中國畫從宋代開始才出現(xiàn)畫譜，隨著雕版印刷技術(shù)的不斷發(fā)展，這種圖文并茂的畫譜越來越受到世人歡迎。雖然當(dāng)下印刷技術(shù)可以高清晰的復(fù)原很多古畫細(xì)節(jié)，甚至于轉(zhuǎn)為數(shù)字化，對于這種現(xiàn)在看來已顯簡單粗糙的畫譜，很多人覺得不以為然，但是《芥子園畫傳》以其獨創(chuàng)的內(nèi)容形式和教學(xué)原理，仍然是中國畫入門的首選教材。

從《芥子園畫傳》入手，系統(tǒng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)技法，再選擇性的臨摹研習(xí)宋畫、元明清諸家，對于很多不知道如何入門的愛好者而言，是一條正確的道路。

如果將傳統(tǒng)中國畫學(xué)習(xí)系統(tǒng)比作一顆大樹，《芥子園畫傳》就是奠定大樹的根基。