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【摘要】藝術(shù)創(chuàng)作的源泉離不開想象、離不開生活。想象，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。想象引發(fā)情感，而情感推動想象，二者結(jié)合，才體現(xiàn)出作品的“意”。搞藝術(shù)創(chuàng)作是要經(jīng)常深入生活的，從生活到藝術(shù)是不斷熟悉藝術(shù)規(guī)律和駕馭藝術(shù)規(guī)律的過程。 agination is the resource of the art inditement. Imagination can arouse feeling and feeling can push imagination. Combining the two just can show the “meaning” of the works. To engage in art indictment needs to go deep into life often, because from art to life, it is one course of knowing well and reining the art rule continually. 【Keywords】Imagination Inditment Art Feeling 藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來源于想象、來源于生活。摹仿僅能塑造所看到過的東西，而想象卻能塑造沒有看到過的事物，并把這沒看到過的東西作為現(xiàn)實的標準。想象的創(chuàng)造，雖非現(xiàn)實所有，卻能給人以情深理直的形象感受。沒有藝術(shù)的想象就沒有藝術(shù)本身。李白的“舉杯邀明月，對影成三人”的詩句，以月和影為友，邀來共飲以排解詩人的寂寞胸懷；屈原《離騷》中的詩句“駟玉虬以乘鷺兮，溘埃風余上征”，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，表達詩人不畏路途艱險，以玉虬為馬，以鳳凰為車，御著長風上下去尋求知音。 同樣，在繪畫創(chuàng)作中沒有想象，就不會有達芬奇《最后的晚餐》的場景，德拉克羅瓦《自由引導人民》中那位執(zhí)旗前進的婦女形象。德拉克羅瓦始終認為，對一個藝術(shù)家來說，想象力是首要的，也是超乎一切的必要條件。他說過，“對我來說，沒有什么東西比我用繪畫創(chuàng)作出來的想象更真實，除此之外，一切都不過是過眼煙云而已。”創(chuàng)造性的想象，是新意蘊的浮現(xiàn)展示、新意蘊的挖掘開拓。想象是從形象出發(fā)，以直接或間接的生活經(jīng)驗和感受為基礎所進行的藝術(shù)創(chuàng)作。想象是一個在人的頭腦中改造記憶中的表象而創(chuàng)造新形象的過程，也是對過去經(jīng)驗中已經(jīng)形成的那些暫時聯(lián)系進行新的結(jié)合的過程。因而，他雖具有很大的創(chuàng)造的性質(zhì)，但實際上仍然是對現(xiàn)實生活反映的一種特殊形式。想象來源于生活。想象的基礎是經(jīng)驗。 沒有生活基礎的空想是無味干澀的。想象的翅膀只有在生活的基礎上才能起飛，想象的航船只有在生活的江河湖海上才能張帆遠航。李白若沒有對黃河浩浩蕩蕩、氣勢磅礴的感受便沒有“黃河之水天上來”的神品妙語，同樣，沒有堅實的生活經(jīng)驗、豐富的知識為基礎，宋代的張擇端是絕對畫不出表現(xiàn)首都和汴京繁華、熱鬧景象的《清明上河圖》的。藝術(shù)家的生活經(jīng)驗越多，感知材料越豐富，記憶表象越清晰，藝術(shù)想象力才越充實、生動而鮮明。反之，感知材料越缺乏，記憶表象越模糊，想象則越貧乏、干癟。在生活基礎上合乎生活和邏輯的自由的想象，是藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少的酵母。 藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，正因為它不是自然平淡的記錄，也不是自然的、蒼白的復制品。藝術(shù)作品就應該比生活原型更集中、更概括、更鮮明，藝術(shù)語言應該以少勝多、以一當十。用原有的素材去重新組織畫面，經(jīng)過幾次反復，舍去原來構(gòu)圖中的幾棵大樹，在畫面中只留了一棵，讓它頂天立地統(tǒng)貫畫面，將原來的一簇小樹改為一棵，挺立在大樹的一側(cè)，并把柞樹的土紅色的葉子強化為橙紅色，彤紅的葉子上積留著剛剛下過的入冬后的第一場雪。這就是創(chuàng)作《初雪》那張小畫的構(gòu)思和構(gòu)圖的經(jīng)過。最后改定的構(gòu)圖雖然簡化了，可內(nèi)涵并沒有縮小，而且形象的轉(zhuǎn)化比原來的構(gòu)圖倒更鮮明了。在現(xiàn)實生活中，各樣的現(xiàn)象是錯綜復雜的，但遵循各種生活的現(xiàn)實規(guī)律，通過藝術(shù)現(xiàn)象而發(fā)展起來的提煉、推理和最終創(chuàng)作出來的藝術(shù)品意蘊深、內(nèi)涵豐富，并且，是能夠使人理解的。在藝術(shù)創(chuàng)作中，想象總是伴隨著濃厚的、強烈的感情色彩。藝術(shù)家的感情凝滯，想象也就隨之蒼白。一方面，想象和聯(lián)想活動能夠喚起創(chuàng)作者的情感記憶，并使它與當前對創(chuàng)作對象的情感反映連接和統(tǒng)一起來，推動情感的擴展。另一方面，情感活動又能激發(fā)、活躍創(chuàng)作者的想象和聯(lián)想活動，促使想象深化。正如《文心雕龍?神思》篇中所說：“神用想通，情變所孕”。想象和情感緊密結(jié)合，想象引發(fā)情感，情感推動想象。根據(jù)《我的父親》的作者羅中立的介紹，他這幅畫構(gòu)思的醞釀是從看到一個中年樸實的守糞的農(nóng)民后開始的。這個農(nóng)民的作為，使作者“心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂的向我襲來，楊白勞、祥林嫂、閏土、阿Q……生活中、作品中，中國的、外國的，亂糟糟的擠到了我的眼前……”。在“我要為他們喊叫”的情感沖動下，幾經(jīng)反復，在三十七、八度的酷夏，只穿一條褲衩，在一間五樓頂閣里，著迷是地完成了這幅作品。這里灌注了作者長期對農(nóng)民的強烈感受，才使不少觀眾在這幅作品前流下了眼淚。以人物為主題的繪畫是如此，在風景畫創(chuàng)作乃至花鳥魚蟲的描繪中亦然。風景畫大師李可染是講究意境的，“意”即體現(xiàn)了主觀方面的情感因素。 滔滔林海被人們稱之為鳥的天堂。沿著林中的小路信步向前走，突然間，前面不遠處的樹林中傳來了清脆的鳥鳴，迎著聲音快步走去，拭目細看，發(fā)現(xiàn)是一群麻雀正在樹枝間忘情的跳著、唱著，急忙拿出相機想為它們拍照，可這一舉動卻把它們驚飛了，無可奈何的看著它們向林中飛去，照片沒拍成，可它給我留下的印象太深了，回來之后，情感的驅(qū)使，讓我把這所見到的感受表現(xiàn)出來。于是開始創(chuàng)作《冬韻》。畫完之后發(fā)現(xiàn)畫面的氣氛和樹的造型都削弱了小鳥們的形象，環(huán)境和主體有些倒置，有關于《冬韻》的情感還沒有唱出來。究竟怎樣改更合適？我試著將畫面上樹木的前后關系做了調(diào)整，清理了局部的明暗關系，強化了空間上的聯(lián)系，冬天的環(huán)境就較以前突出了。再把前面的大樹換成小樹，在小樹叉上散落地畫了一些麻雀，這樣就強化了作品的幽深，使畫面上有了一個清新的情調(diào)，使人們對鳥的性格有著豐富的想象和聯(lián)想。 王柯平在《藝術(shù)的真諦》中闡述：“藝術(shù)作品源于生活的物象，既然不是生活的翻版，就不應該受現(xiàn)實生活的束縛，而要進行藝術(shù)創(chuàng)作?！彼囆g(shù)作品應該是利用想象力和根據(jù)需要處理的客觀事物，通過形象思維及對生活的富有個性的折射和虛構(gòu)，幻想與升華而達到一個神韻奪人、意味無窮的情感夢幻世界。 《美術(shù)鑒賞》中提到：明清時期的畫家在寫意花鳥創(chuàng)作中，重視感受生活、觀察自然和獨抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足，不囿于挪用古法，以或激情洋溢、或深情疑蓄的個性鮮明的藝術(shù)，體現(xiàn)了文人畫家所推崇的審美意趣。在水墨技法風格上衍生出各種各樣的面貌，突破了舊程式的束縛，拓展了寫意花鳥畫的表現(xiàn)領域。 藝術(shù)創(chuàng)作的源泉離不開想象、離不開生活。想象，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。搞藝術(shù)創(chuàng)作是要經(jīng)常深入生活的，從生活到藝術(shù)是不斷熟悉藝術(shù)規(guī)律和駕馭藝術(shù)規(guī)律的過程。在創(chuàng)作過程中必將會出現(xiàn)一些新的想法來驗證它、鞏固它。 參考文獻 1 徐復觀.中國藝術(shù)精神.沈陽.春風文藝出版社,1987 2 王柯平.藝術(shù)的真諦.沈陽.遼寧人民出版社,1987 3 《美術(shù)鑒賞》.人民美術(shù)出版社,2008
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