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這幅畫作于1642年，現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館。當年，這幅畫的問世曾讓倫勃朗遭到眾人嘲笑，如日中天的聲望一落千丈，訂畫量驟減，自此生計日漸窘迫。而今，此畫已成為阿姆斯特丹國立美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，是許多荷蘭人“朝圣”般的藝術(shù)杰作。 《夜巡》這個名稱其實是個誤會。當年掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，畫上落了厚厚一層泥炭煤灰，使整幅畫色彩黯淡，以至于18世紀時人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的，從而給他取名《夜巡》。 根據(jù)倫勃朗同時代人、也是他的朋友J.房龍撰寫的《倫勃朗的最后歲月》一書中的記載，畫面想表現(xiàn)的內(nèi)容是班寧.庫克上尉和他的民兵隊離開軍火庫去換崗的場景。城門在背景上隱約可見，一切仍處于一片混亂和無序中，右邊一個老兵正敲著鼓，左后方一個士兵展開旗幟，有的士兵手持長槍，有的士兵在檢查槍支，有的在相互議論，還有一條狗出現(xiàn)在隊伍中。畫面正中，一邊向前行走一邊商談的庫克上尉和中尉構(gòu)成了畫面的中心。在他們右后方，一個小女孩鉆進了士兵的隊伍，略微有些驚慌失措，旁邊似乎隱約可見一小男孩的側(cè)影。小女孩的形象在光源照射之下顯得異常鮮明。 全畫的色調(diào)是典型的倫勃朗風格，在黯淡的背景中，因光的照射而呈現(xiàn)出生命的色彩。中尉的軍服和小女孩的服裝呈明亮的淺朱黃色，頗為搶眼。接著我們的目光會被庫克上尉雪白的皺褶領(lǐng)所吸引，他華麗的黑色軍服在其襯托之下益發(fā)顯得醒目。然后是上尉的紅色披巾，呼應著他右側(cè)穿著紅色軍裝、持長槍的士兵。在明亮的黃色和黑色的背景之間，紅色起到了一種平衡和過渡的作用，增添了畫面色彩的豐富度和層次感。 這是一幅極大的畫，畫面中的人物都如真人般大小，雖人物眾多但主次分明，除了兩個隊長和小女孩之外，其他人物都被安排在暗色調(diào)的中后景中，并有一種向中心匯聚的動感。藝術(shù)家又用明暗、光影和黑白強烈對比的手法讓整個畫面呈現(xiàn)出異常豐富的層次感和空間感。 整個構(gòu)圖、光影的處理和色彩的搭配，讓這個看上去有些混亂無序的場面蘊含著一種內(nèi)在的秩序：沉著鎮(zhèn)定地走在前面的指揮官很清楚隊伍正處于整裝待發(fā)的狀態(tài)，而士兵們將會遵從他發(fā)出的指令。那個人群中發(fā)光的小女孩，還有藏在陰影中隱約可見的那條狗，則隱隱地暗示出這群民兵隊的職責，他們是在保衛(wèi)這個城市的居民。 如果有幸在阿姆斯特丹國立美術(shù)館欣賞原畫，畫面的氣勢和動感或許會將我們整個身心收攝其中，而庫克上尉那向前伸出的手說不定會讓我們恍惚間覺得有他們仿佛要走出畫面，又或者讓我們產(chǎn)生身臨其境之感。 若是對荷蘭反抗西班牙統(tǒng)治爭取獨立的歷史有所了解，那么對于此畫所表達的情感或許會有更多理解和共鳴。丹納的《藝術(shù)哲學》中提到“荷蘭人從西班牙殖民下獨立后，建立了共和政體，國內(nèi)政治修明，世界上第一次，人有了信仰自由，所有的公民權(quán)都受到尊重。國家是各省志愿結(jié)合的聯(lián)邦。各省在自己的范圍內(nèi)保障公眾的安全與個人自由”。為防備西班牙雇傭軍的進攻，荷蘭每個城市都組織了民兵隊。所以，當倫勃朗被邀請為民兵隊畫一幅群體肖像時，他曾很認真地思考這個題材，他不愿象之前的哈爾斯那樣，畫那些愉快的宴飲場面，他認為這并不能顯出他們的重要性。他認為“武裝市民”這個概念中包含著一種理想，與荷蘭人爭取獨立和自由有關(guān)的。他想找到民兵隊身上某些讓他們顯得善良而高貴的東西。這樣的想法讓倫勃朗突破了這一類群體肖像畫的常規(guī)，他不是平均地突出每個人的形象，而是嘗試用明暗光影的對比將人物分出主次，然后統(tǒng)一在一個能體現(xiàn)這個群體的特征、且具有戲劇舞臺效果的場景之中，并予人以生氣勃勃之印象。 從今天的眼光看，倫勃朗以其精湛的技藝準確地傳達了他的想法，亦可見出他在描繪這些人物形象時所傾注的心力?？上н@并不為當時人所理解，反而遭來巨大的嘲笑，甚至激怒了那些付他錢畫畫的民兵，他們無法理解也不能接受每個人付上一兩百盾，就是為了有幸能展現(xiàn)幽深大門背景下一幫黯淡的模糊不清的身影。連之前愛戴他的同行們也迫不及待地附和眾人的反對聲，說什么可惜他這么年輕就走到了藝術(shù)的終點。事實上，倫勃朗雖為此損失了聲譽、丟掉了生計，但卻絕不是他藝術(shù)的終點。他反而因減少了外界的應酬，不再看訂畫人的臉色，而更專注于他的藝術(shù)王國，充分發(fā)揮出他的才華，創(chuàng)造出十七世紀人類藝術(shù)的輝煌。 |
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