|
瓷胎畫琺瑯，是國外傳入的一種裝飾技法，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產(chǎn)品也用于犒賞功臣。 大英博物館琺瑯彩瓷器 琺瑯彩是我國陶瓷裝飾藝術中一朵奇葩，在中國陶瓷發(fā)展史上占有重要地位，是極為名貴的御用器。其誕生后的二百年內(nèi)都是皇家御用瓷器，用景德鎮(zhèn)的半成品在北京二次燒造，民間幾乎沒有也不知道，至民國三年故宮第一次展覽后才被社會所知?，m瑯彩瓷的制作技藝奇絕，時代特色鮮明，傳世極少，至為珍罕，備受世界收藏界推崇。 大英博物館琺瑯彩瓷器 由于琺瑯彩瓷的胎質(zhì)較一般瓷器薄得多，在第二次上彩燒造時極易破裂。就是造辦處的一流工匠在燒制時也難免破損。據(jù)說一次雍正皇帝命清宮造辦處燒造一套五件酒杯，初次燒造就燒壞了兩件，后來在雍正皇帝的嚴厲訓斥下，小心翼翼直到三個月后總算燒制成功，其間匠師們竭盡全力，嘔心瀝血，摸索總結出一套燒制薄胎酒杯這一特殊品種的方法。憑借宮中造辦處的優(yōu)越條件尚不能完全杜絕破損，其技術要求之高，工藝之復狡雜是可想而知的。 大英博物館琺瑯彩瓷器 相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一產(chǎn)胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。乾隆南巡肘他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。因為種種原因姓胡的不愿意進宮，于是大臣們在宮里特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將甲胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做 “古月軒”。
大英博物館琺瑯彩瓷器 傳說很有味道，但琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展史上的一個必然產(chǎn)物琺瑯彩瓷器的前就身是景泰藍，也就是所謂的“畫琺瑯”。它興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。
清代康熙年間這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質(zhì)的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。 大英博物館琺瑯彩瓷器 雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與“康熙盛世”有關，但與雍正的關系更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經(jīng)常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn)?？滴酢⒂赫曛谱鳜m瑯彩時，先在景德鎮(zhèn)官窯中選出最好的原料燒制成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。 大英博物館琺瑯彩瓷器 琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成份“硼”琺瑯彩中有：琺瑯彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻；琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學成分分析說明了琺瑯彩是國外引入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名瓷胎洋彩>由此可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿(mào)易交往的盛況。琺瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。 大英博物館琺瑯彩瓷器 琺瑯彩瓷器大器稀少，小件多，絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的?，m瑯彩瓷器在胎質(zhì)的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規(guī)整，結合緊密。在如此的胎質(zhì)上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，確可用“白璧無瑕”來贊譽。 大英博物館琺瑯彩瓷器 琺瑯彩瓷的特點是瓷質(zhì)細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了?？滴醯默m瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。 大英博物館琺瑯彩瓷器 琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。 在乾隆時期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。 大英博物館琺瑯彩瓷器 康熙琺瑯彩瓷多數(shù)為色地彩瓷，少見白地彩瓷，常見花卉紋飾，民國時期仿制品曾一度盛行。 2007年香港蘇富比春拍法國藏家舊藏的一只康熙黃地琺瑯彩花卉紋“萱壽延齡”圖碗，以897.68萬港幣成交，是拍場上最貴的康熙琺瑯彩瓷。這種黃彩色地花卉紋琺瑯彩碗存世數(shù)量極少，僅臺北、北京故宮有類似品。
大英博物館琺瑯彩瓷器
雍正燒制琺瑯彩瓷的工藝較康熙時更進一步，彩料的品種增多，清宮造辦處開始燒煉琺瑯料，清檔記載中新出現(xiàn)的彩料有9種之多。這一時期琺瑯彩瓷多繪在素白器上，少色地彩瓷，紋飾仍以花卉為主，山水、人物較少，此時流行在瓷器上題寫詩文，講究詩書畫印的結合。 2002年香港佳士得秋拍3252.41萬港幣成交的題詩過墻梅竹紋盤，就是雍正琺瑯彩瓷中最為名貴的品種。2007年北京匡時國際秋拍中，一件雍正琺瑯彩藍地纏枝牡丹紋“萬壽長春”碗以728萬元成交。
大英博物館琺瑯彩瓷器 康熙早期，琺瑯彩瓷是沒有款識標記的，到了康熙四十年之后，出產(chǎn)的才有款識標記，一般都是“康熙御制”的四字楷書紀年款，字體外圍為雙線方框包圍，字體用料為色料。 大英博物館琺瑯彩瓷器 雍正時期款識有兩種：“雍正御制”四字楷書紀 年款和“雍正年制”四字仿宋紀年款，并且字體用料都是藍料。乾隆時期款識只有一種：“乾隆年制”四字楷書紀年款，字體外圍用雙線方框包圍，字體彩料為藍料或赫色料。
乾隆一朝早期的琺瑯彩瓷制作精美，與雍正時期制品難分高下，但后期制品略粗，晚期造辦處基本停燒。當時宮廷內(nèi)的“啟祥宮”、“如意館”以及頤和園、怡親王府都燒制琺瑯彩瓷。與雍正時的典雅雋秀相比，乾隆琺瑯彩瓷富麗華美，紋飾豐富，流行色地開光風格，動物、山水、人物紋飾較前兩朝數(shù)量大增。
|
|
|
