元、明、清時期的佛像鑒定及市場價值

元、明、清時期的佛像鑒定及市場價值

元明清時期藏傳佛教開始在內陸流行，藏傳佛像的樣式在內陸特別是北方地區(qū)影響較大。漢族的傳統(tǒng)雕塑技法依然在承襲前代的基礎上繼續(xù)發(fā)展，但已呈衰落趨勢。較漢傳佛像，藏傳佛像最直觀的區(qū)別是幾乎沒有衣紋刻劃，這應與藏傳佛像受尼泊爾等地佛像藝術影響有關。而漢傳佛像則喜歡刻劃佛像的衣紋，強調衣紋的變化。

元代銅佛像很少，值得注意的是杭州的飛來峰，山上鑿了很多石窟，其中不少是藏傳佛像。

明代以前的金銅佛像體量都很小，20厘米高者就算了不起了，可是到了明代，佛像都做得很大，二三十厘米高的已不鮮見。這是因為明代經濟非常發(fā)達，用白銀做流通貨幣，因此歷朝的舊銅、雜銅以及銅錢都可熔煉。銅變得不值錢了，可以鑄作很多佛像。

明朝歷時270多年，佛像樣式總體變化并不大，但是也能分出早晚期來，中早期的佛像小腿部的衣紋線較長，越晚越呈偏圓形了。中早期的佛像頭部與身子比例都還勻稱，越晚頭部越大，甚至晚期已有比例失調之感。明代中早期的佛像，佛身和臺座都是一體鑄造的，到了明中期以后特別是明晚期，皆是佛身和佛座分鑄，所以現(xiàn)在我們經常會看到只剩下上半身的明代佛像。明代在佛的肉髻里多出了“頂嚴”，這個元素是元代才開始大量地出現(xiàn)在藏傳佛像上的。明代北京、山西也有很多藏族喇嘛居住，另一方面明朝政府和西藏的宗教管理者關系特別好，明政府也要賞給西藏佛像，所以明代北京、山西造的佛像上也都帶著“頂嚴”。

談明代造像，就需要特別提及永宣宮廷造佛像。因為明朝初年北京要接待很多西藏大活佛、大喇嘛，北京還有藏傳佛教寺廟，住著好幾百個大喇嘛。地方的大法王、大活佛來北京朝見皇帝，臨走的時候皇帝都要送他們瓷器、茶葉、絲綢、布匹等，后來又加送佛像。這些佛像都是專門為藏僧設計制作的，一招一式都很講究，真是怎么看怎么喜歡，挑不出毛病。明宮廷的造像僅限于永樂和宣德兩朝，前前后后加起來頂多30年。這類造像在市場中拍賣價格極高，贗品自然不少。贗品主要體現(xiàn)在造型僵板，動態(tài)生硬，缺乏真品的自然靈動感；細部如手腳、五官特別是眼睛、耳朵的線條含糊，缺乏挺拔犀利的力度。真品器壁的薄厚均勻，底部剁痕規(guī)范；偽品往往器壁薄厚不一，剁痕粗率。真品分量適中，手感舒適；偽品往往銅質生硬，手感沉重。真品鎏金金色自然，有歲月磨蝕的痕跡；偽品系人工腐蝕和打磨，痕跡生硬?？炭罘矫?，永樂年款是楷書，字體秀麗；偽款書寫不規(guī)范，字體無力。宣德款真品佛像刻工有力，筆道粗寬，可見刀痕；偽款有的是鑄造出來的，很容易識別。

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在清代佛造像尤其是藏傳佛像中，出現(xiàn)了不少雙身佛、護法像等佳品，其手腳的鑄造尤其以寫實出色。當年我們參加整理藏傳佛像的時候，過手了上萬件佛像，以致閉著眼睛一摸就能知道是明朝的還是清朝的，就是因為手感不一樣。明代西藏中部的佛像，一般是用紅銅鑄造，紅銅材料是從尼泊爾進口的，鎏金的顏色都偏橘黃，很暖的黃，手感上輕重、柔軟度都很合適。另一方面，由于是紅銅材質，質地比較柔軟，所以其器壁并不十分規(guī)范，很隨形。因此它的封底系采用卷底法，或者叫包底法，即把器壁卷回來封住佛像的佛藏。而清代大概是疆土廣大了，國力強盛，銅資源缺乏的問題解決了，清代北京地區(qū)的藏傳佛像多半是用黃銅鑄造，器壁厚實，觸手感覺生硬，分量沉重。另外因為銅質又硬又脆，已經無法像明代那樣翻卷，所以改用剁口封底即剁底法，很好辨認。