在西方，除了前面曾介紹過的建筑、雕塑、繪畫、舞蹈，以及在后面我們要介紹的音樂、文學（含詩）等六大藝術門類外，電影和電視分別被稱為“第七藝術”及“第八藝術”，此二者并稱為“影視藝術”。在本部分中，我們將簡要了解這兩種藝術門類及其審美。

[1、何謂影視]

    影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既象時間藝術那樣，在延續(xù)時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。影視藝術包括電影、電視、及兩者所表達的藝術效果。電影是影視藝術的起源，電視是影視藝術的衍生物之一。

1.1 電影及電影藝術

    所謂“電影”，就是根據“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。

（電影攝放原理示意圖）

    所謂“電影藝術”，是由活動照相術和幻燈放映術結合發(fā)展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

1.2 電視及電視藝術

    電視，出現在20世紀20年代中期。在英文中，電視寫作(television)，是由希臘文tele（遠處、遠的）和拉丁文visio（看）連在一起組成的，意思是遠距離傳達可視畫面。電視剛誕主時，主要用于播映現成的舞臺劇和電影，所以當時人們把電視稱為“家庭的戲劇”“小電影”或“屏幕電影”。今天，電視節(jié)目已經包羅萬象了，成為覆蓋面最廣的大眾傳播媒介。

    電視的誕生晚于電影，但由于它用無線電傳送畫面和聲音，不僅和電影一樣視聽兼?zhèn)洌椰F場感強，可信度高，及時甚至同步播出，家庭近距離收看，而且又能兼容襄括幾乎所有的藝術種類在自己的麾下，因此受到觀眾極大的歡迎，成為電影最強勁的競爭對手。

    卡努杜把電影稱為第七藝術，而自貝爾德發(fā)明電視以來，電視已愈發(fā)被世人認可為第八藝術，于是電視藝術的概念也隨之產生并被廣泛認可。電視藝術，是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態(tài)。

[2、影視起源]

2.1 電影起源

　　現代電影19世紀末首先在法國誕生。但是，在很古以前就有了類似電影的發(fā)明。在中國古代流傳很久的皮影，可以說就是現代電影的先導。皮影戲和走馬燈傳入歐洲后，歐洲人經過多年的實踐、研究，最后發(fā)展成為電影。

（皮影戲）

    早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發(fā)現：當一個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失后，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發(fā)現，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”。

（詭盤）

    “詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現，標志著電影的發(fā)明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

（電影膠片）

 　　攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。

（攝影槍：PC-816）

    1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑。受此啟發(fā)，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強森制造的“轉動攝影器”的基礎上，又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機”。

（24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照）

 　在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。

    1888年，法國人雷諾試制了“光學影戲機”，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

    1889年，美國發(fā)明大王愛迪生在發(fā)明了電影留影機后，又經過5年的實驗后，發(fā)明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續(xù)轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發(fā)明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國后被稱之為“西洋鏡”。

（西洋鏡，又名“拉洋片”）

　　1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研制的 “連續(xù)攝影機”的基礎上，研制成功了“活動電影機”?！盎顒与娪皺C”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩(wěn)定。

（盧米埃爾兄弟的活動電影機）

    1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為“電影之父”。

 
（《盧米埃爾工廠的大門》）

2.2 電視起源

    電影發(fā)明31年后電視隨之誕生。

    1923年的一天，一個朋友告訴貝爾德：“既然馬可尼能夠遠距離發(fā)射和接收無線電波，那么發(fā)射圖像也應該是可能的。”這使他受到很大啟發(fā)。貝爾德決心要完成“用電傳送圖像”的任務。他將自己僅有的一點財產賣掉，收集了大量資料，并把所有時間都投入到研制電視機上。

（老式電視機）

 　　1925年10月2日是貝爾德一生中最為激動的一天。這天他在室內安上了一具能使光線轉化為電信號的新裝置，希望能用它把比爾的臉顯現得更逼真些。下午，他按動了機上的按鈕，一下子比爾的圖象模糊地顯現出來，他簡直不敢相信自己的眼睛，他揉了揉眼睛仔細再看，那不正是比爾的臉嗎？那臉上光線濃淡層次分明，細微之處隱約可辨，那嘴巴、鼻子，那眼睛、睫毛，那耳朵和頭發(fā)。

（老式電視機）

    貝爾德樓底下是一家影片出租商店，這天下午，店內營業(yè)正在進行，突然間樓上“搞發(fā)明的家伙”闖了進來，碰上第一個人便抓住不放。那個被抓的人便是年僅15歲的店堂小廝威廉·臺英頓。幾分鐘之后，貝爾德在“魔鏡”里便看到了威廉·臺英頓的臉——那是通過電視播送的第一張人的臉。接著，威廉得到許可也去朝那接收機內張望，看見了貝爾德自己的臉映現在屏幕上。實驗成功了！接著，貝爾德又邀請英國皇家科學院的研究人員前來觀看他的新發(fā)明。

（老式電視機）

    1926年1月26日，科學院的研究人員應邀光臨貝爾德的實驗室，放映結果成功，引起極大的轟動。這是貝爾德研制的電視第一天公開播送，世人將這一天作為電視誕生的日子。

[3、影視審美]

    電影誕生之初，人們并沒有立刻認識到電影的獨特品質，以至有的人把電影稱為“活動的照相機”。但是，自從電影發(fā)現了自已獨特的構成方法——蒙太奇，電影就成為了藝術。

    蒙太奇（MONTAGE）源自法語，本意是指建筑學上的裝配、構成，后被電影藝術借用，指的是鏡頭組接，即根據影視創(chuàng)作的整體構思，按照一定的情節(jié)發(fā)展和邏輯要求，組織和剪輯鏡頭的藝術手法。蒙太奇并不神奇，其實在遠古時代人類就存在“蒙太奇式”的思維方式。即“在先即為因”：如果事情A和B同時出現，或在距離非常近的一段時間里出現，就被理解為存在因果關系。比方說，一片樹葉落到頭上的同時，我們打了一個噴嚏，這片樹葉或者樹葉落到頭上這件事，就會被看作是打噴嚏的原因。

    當一個孩子擲出了石子時，我們眼睛會本能地立刻轉向他所對準的窗子，看看他有沒有打中。顯示，如果我們拍攝一個小孩擲出石子的鏡頭，再拍攝一個玻璃窗被打碎的鏡頭，然后把這兩個鏡頭組接在一起，那么，幾乎所有的觀眾都會得出結論：小孩打破了窗子。

    可見，“蒙太奇式”的思維方式是人類早已存在的感知世界的方式。人們天生會對聽到看到的對象，按照一定的方式進行組接。一旦這種方式被引入藝術創(chuàng)造領域，就成了藝術表現技巧。作為一般的藝術技巧，這種剪接和組合方法并非為影視藝術所獨有，在文學作品中，就大量存在這種表現方法，“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”，我們可以視為“對比蒙太奇”；而“枯藤、老樹、昏鴉，小橋、流水、人家”，則無妨看作“平等蒙太奇”?？梢哉f，蒙太奇這種藝術空間構成方法，是最是由詩人發(fā)明和運用的，只一過被影大大加以發(fā)展了。而且，文學作品中的蒙太奇是靜態(tài)的，電影中的蒙太奇則是動態(tài)的，它必須和音樂、畫面相地合，吉他能在聲畫流中展現出來。

（蒙太奇拼接手法在攝影中的運用）

    蒙太奇賦予了電影生命。對于電影藝術家來說，蒙太奇是第一流的創(chuàng)造手段，它能幫助他強調或豐富所描繪的事件的意義。從一個場面所包含的一整段時間中，他只選取他最感興趣的那一部分；從事物所占據的空間中，他只挑出最關緊要的那一部分，他強調某些細節(jié)，而完全刪掉另一些細節(jié)。正是在這種增刪取舍中，電影藝術家才能自由地表達思想，使自已能夠利用攝影機“寫作”，表現出自已獨特的個性和風格。

（色彩蒙太奇：《霸王別姬》-清末-清灰色）

    在默片時代，蒙太奇顯示了它的巨大威力，在許多方面代替語言和聲音的作用，從而導致默片時代藝術家對蒙太奇的倚重。根據剪輯功能，我們大致可以把蒙太奇分為敘事性與表現性兩種類型。敘事性蒙太奇是指鏡頭的縱向連續(xù)性，主要用于交代情節(jié)，展現一系列事件。而表現性蒙太奇是“以鏡頭并列為基礎”，通過畫面間的對稱、沖撞表達情緒和寓意。

（色彩蒙太奇：《霸王別姬》-軍閥時期-淡黃色）

    隨著藝術的發(fā)展與技術進步，蒙太奇技巧也不斷得到豐富。蒙太奇是就時空不連續(xù)的鏡頭組合而言的，而每個鏡頭又可以分解為若干不同元素，比如色彩、影別、角度、運動形式、光影、音響等等，這些元素之間也存在蒙太奇因素?？梢赃@么說，影視時空不連續(xù)的要素有多少種，蒙太奇便有多少種。所以，蒙太奇不限于畫面與畫面、畫面與音響、音響與音響的組合，還包括鏡頭或鏡頭系列之間多元素的組合方式。近些年來備受影視藝術青睞的色彩蒙太奇就是一個典型。

（色彩蒙太奇：《霸王別姬》-解放后-紅色）

    電影《霸王別姬》，就打破了主色調觀念，藝術家賦予不同歷史時期不同的色調：

    1）清末時期壓抑的清灰色，使人感受到主人公少年從藝的苦澀；

    2）軍閥時代的淡黃色，顯示出對京劇藝術前途的隱約擔憂；

    3）解放后，影片的色調則變?yōu)榧t色，表明在革命轉換中，京劇藝術已經走樣；

    4）經歷“文革”之后，在一片灰黑色的劇場中，京劇藝人拔劍自戕，表示在與傳統斷裂的商品社會中傳統藝術受到擠壓，走向了淪落。

    影片就是在這種色彩蒙太奇中完成視覺造型和主題表達的。

（色彩蒙太奇：《霸王別姬》-文革后-灰黑色）

    蒙太奇的千變萬化，使其具有無比豐富的藝術創(chuàng)造力。它能夠產生連貫、呼應、懸念、對比、暗示、聯想、隱喻等作用，不僅可以敘事，還可以抒情，既能刻畫人物心理，又能渲染環(huán)境氣氛，使影視作品結構完整，條理通暢，展現生動，節(jié)奏鮮明。

    在下一篇中，我們簡要回顧一下影視藝術的發(fā)展歷程。