法國畫家勃拉克（1882一1963年）

美術(shù)評論家史達尼斯·佛梅曾說：“什么是繪畫？用勃拉克的藝術(shù)來回答最貼切，他畫中的方寸世界，就足以闡釋繪畫的本質(zhì)?！彼运环Q譽為最像畫家的畫家。他是一位智慧型的畫家，其沉穩(wěn)而精練的繪畫作品，非常耐人尋味。

勃拉克全心全意投入繪畫創(chuàng)作，將繪畫本身熬煉。過濾，并祛除一切雜質(zhì)。他以高度智慧和情趣融合出構(gòu)筑巧妙的造型，賦予豐富肌理，完成純粹的精神藝術(shù)。仿佛春蠶吐絲，編織線、面、色構(gòu)成感覺微妙的造型語言，開啟嶄新的藝術(shù)之窗。勃拉克不愧為神奇的造型騎士，然而他也十分留意縱馬驅(qū)馳的韁繩收放。法國傳統(tǒng)的節(jié)度、秩序與調(diào)和，亦時刻回旋于其心之革新激流中。因此他雖與西班牙人畢加索志同道合，共創(chuàng)立體派，但隨著發(fā)展，自然而然顯示出了不同的前途與風格。

立體主義抽掉人的社會屬性，把人當作一般物體來描繪。它源于兩種截然相反的影響——原始風格和分析科學，從探究多面積的物質(zhì)結(jié)構(gòu)出發(fā)，打破傳統(tǒng)的體積概念的堅實，根據(jù)科學和現(xiàn)代思想的發(fā)展，創(chuàng)造出一種新的造型語言。后世評論家認為：如果沒有立體主義急進精神的刺激，現(xiàn)代藝術(shù)很難想像會有以后的演變。勃拉克初屬野獸派，不久成為堅定的立體派藝術(shù)家。他畫靜物風景、少畫人，從分析式的立體主義走向總合式的立體主義，在法國近代畫壇擁有崇高評價，從而屹立于20世紀美術(shù)開拓者之林。

勃拉克在遠離鄉(xiāng)野的巴黎市街——蒙蘇里公園附近的杜尼爾街，另辟了一處靜謐的天地。這陡峭短促的死巷子，有粗獷的鵝卵石和小花園，不像在一國之都，反有小城的寧靜。勃拉克寬敞的房子，正面是米黃色磚墻，裝飾著黑的鐵門鐵窗，正符合他對濃郁的棕與華麗的黑的偏愛。在十分現(xiàn)代的大窗前，長著一排排巨大的太陽花。室內(nèi)R入口處灰白的墻，似乎會隨鋪著灰地毯的樓梯的大幅度彎曲，冉冉回旋上升。一如與勃拉克有關(guān)聯(lián)的事事物物一樣，室內(nèi)裝潢的微妙、地毯的厚實，立刻給人一種有節(jié)制的奢華感。就像在瓦侖吉威爾鄉(xiāng)間一樣，這居室看起來有法蘭德斯式的親切和豐盈。底樓出了入口，客廳連著餐廳，擺設(shè)著黑木家具和褐暗的編織物。但勃拉克的繪畫，才是這兩個房間的主體，其中有些是他最早期的作品，掛在那里好像使畫者能一目了然自己一生的演變。調(diào)和了互相沖突的現(xiàn)實整個頂樓都是他的工作室，像大教堂的中央主堂一樣，象征性地踞于他日夜所居的頂端，高高在上。工作室好似他家的頭部，一定得登上這個頂峰，才能開始工作。一如在瓦侖吉威爾，這里的光線也因一系列設(shè)計復雜的白窗簾，變?yōu)椴藗€人式的照明。

我一直覺得光線被軟化、變?nèi)岷土?，好像受到抑制緘默下來。在這靜默的光暈里，物與物不再對立，它們喪失了自我的特性，融入周圍的環(huán)境。勃拉克壟斷視覺感官，創(chuàng)造一個獨一無二的世界；物與物之間的空氣、空間，有了實體的物質(zhì)存在，房內(nèi)的一切似乎都合而為一，彼此交換內(nèi)在的物質(zhì)——現(xiàn)實性被蓄意削弱了。一如科學家必須稀釋濃稠的物質(zhì)，才能更深入地研究了解，勃拉克也調(diào)和相沖突的現(xiàn)實，以便與之共存，深入了解。這種擷取的過程——利用光線吸收、消化物象——使勃拉克筆下的現(xiàn)實世界，富有神秘色彩。植物生命的奇跡，源于光線化為能量；也許，光合作用就是勃拉克創(chuàng)作過程的表征。首先，操縱的光線導致了緩慢深刻的融合，然后靈感就像植物的葉綠素一般，引發(fā)生長和延伸。繪畫本身是一種還原行為，而光，就是推動創(chuàng)作還原的能量。藝術(shù)不只是匆匆記錄下的靈感勃拉克坐在辦公室一角的一張低矮的睡椅上，四周放著枕頭，墻壁上掛著粗糙的非洲織席。在這安適的小窩里，背著光，臉上覆著陰影，他可以休息，可以觀看自己的作品；一頭柔軟微鬈的白發(fā)，像一輪閃耀的光環(huán)。

自從臥病以來，他發(fā)覺坐在非常矮的椅子上，面對著不超過椅高的小畫架工作，能幫助他呼吸。一大片地板上，沒有一件家具，卻因放了許多他的小畫，顯得出奇的生動活潑；從低矮的睡椅望去，令人有逐漸后退的感覺，好像旅客瞥見飛逝的景物一般。這些畫大都是海景，散置在他四周像小型的舞臺背景上，讓眼睛倘佯于他所熱愛、在巴黎工作時卻不能擁有的大自然?！爱斘蚁蛲邅黾枺揖彤嬅餍牌嫼＞?。”他微笑著說。在精心安置的小畫之間，有舊報紙覆著地板，上面放著瓶罐、破布、畫筆、畫刀、畫板等畫家的各種行頭。對他來說，藝術(shù)不只是匆匆記錄下的靈感；它好比儀式，執(zhí)行的實際過程，更賦予藝術(shù)品另一層意義。探討另一層面的真實當勃拉克的藝術(shù)已能卓越地刻畫一切可預期的、可知的情境，他便更進一步，超越可觸知的安全地帶，在作畫過程中創(chuàng)造一種新的官能刺激——一種精神性的官能刺激。

勃拉克的偉大，在于他能在看得見的領(lǐng)域之外，探討另一層面的真。當他離開光線的保護，一切不可知的就開始了。他并不害怕黑夜；他畫中一再出現(xiàn)的深不見底的黑，不是陰影，而是信號，警告我們浮面之下隱藏著奧秘。這些信號證明他繪畫基礎(chǔ)之堅穩(wěn)，也證明他體會到扎實的藝術(shù)必須深入，發(fā)掘未曾有人知曉、探測過的世界中潛藏的一份安寧。我和勃拉克談過許多次，就畫家來說，他對藝術(shù)的見解多而表達清晰?！芭c大自然的接觸，造就了一幅幅的畫。繪畫是冥想，是思考，因為畫是畫在腦海里的。你必須反芻，必須回歸，繪畫本是一種還原。”好了，今天的分享又要結(jié)束了~小伙伴們，明天見