無可匹敵的維也納金色大廳 評定一座音樂廳的聲學效果,確實沒有最客觀的標準,但至少大家都有一些基本認知。 悉尼歌劇院?糟糕。紐約艾弗里·費雪廳?平庸。維也納金色大廳和波士頓交響大廳?圣殿。 現(xiàn)在,任何一座新音樂廳的設計中,都有聲學顧問做出核心決策。 Brekke & Strand聲學機構的自身聲學顧問Magne Sk?levik表示:“在聲學考量日益標準化的今天,在世界上的任何地方建一座音樂廳,我們都可以控制聲效水平達到很好甚至杰出。也就是說,音樂廳的物理和聲效設計可以起碼滿足觀眾的需求百分之七八十?!?/p> 但現(xiàn)在,給音樂廳聲學效果評級的方式依然是主觀的?,F(xiàn)年102歲的傳奇聲學家Leo L. Beranek在考察了世界上絕大多數(shù)音樂廳之后發(fā)布過多份音樂廳聲學效果排名。今年他發(fā)布了基于Sk?levik調查的最新排名。 耐人尋味的是,目前這個榜單上排名最靠前的音樂廳都是1901年以前建成的。Beranek把這歸因于它們長方形或鞋盒形的結構,以及輕質軟墊座椅的設計。許多新建成的音樂廳為了視覺效果、尺寸和舒適性,不得不在聲學效果上做出了犧牲。 Beranek說:“建筑師都不愿意設計鞋盒形的音樂廳,因為那樣一點也體現(xiàn)不出他們的原創(chuàng)設計,所以新的音樂廳都像巴黎愛樂那樣。當然有一些很不錯的位置,畢竟樂池的前后左右全是觀眾席。但是不同區(qū)域聽到的聲效是不一樣的,有些位置聽到的效果我特別不滿意。” 以下是Beranek榜單中排名靠前的音樂廳。 1.金色大廳,維也納,奧地利 金色大廳呈鞋盒形,有1744席,建成開放與1870年。 世界知名指揮布魯諾·瓦爾特說:“這絕對是世界上最美的音樂廳,它本身所具有的力量和美感,讓我每次都重新認識到音樂的美?!?/p> Beranek在他的《音樂廳和歌劇院》一書中寫道:“聲學效果的音樂廳就該是長方形的,不能太大,天花板要高,好讓聲音長時間混響,內部必須有不規(guī)則的石膏裝飾?!?/p> 2.交響大廳,波士頓,美國 波士頓交響大廳就是就是鞋盒形狀,有2625席。由著名的McKim, Mead and White建筑事務所設計,于1900年開放。 哈佛教授Wallace Clement Sabine參與了音樂廳的規(guī)劃,并在建造中引入新材料,使得混響時間更長。 布魯諾·瓦爾特說:“我第一次在波士頓交響大廳指揮的時候,就被這里的聲效迷住了,這絕對是全美國最棒的音樂廳?!?/p> 3.阿姆斯特丹音樂廳,阿姆斯特丹,荷蘭 阿姆斯特丹音樂廳也是鞋盒形,有1974席。于1888年開放。 英國《衛(wèi)報》的Tom Service在阿姆斯特丹音樂廳聽過演出以后曾寫過:“我從來沒有聽過一場演出,能將德彪西音樂中模擬海洋的聲音展示得這樣攝人心魄,鑼和鋼片琴的聲音在音樂家們中間回響,完全將音樂詩化了。” 4.柏林音樂廳,柏林,德國 柏林音樂廳也是鞋盒形,有1600席。1821年的時候最初作為歌劇院開放。在二戰(zhàn)的時候曾被破壞,1984年作為音樂廳重新開放。 5.東京歌劇城音樂廳,東京,日本 東京歌劇城是1632席的鞋盒形音樂廳,1997年開放。 6.巴塞爾城市賭場音樂廳,巴塞爾,瑞士 巴塞爾城市賭場音樂廳也是鞋盒形,有2262席,1876年開放。 1897年8月31日,曾在這里舉辦過第一屆猶太復國主義者大會的官方紀念儀式。 7.伯明翰交響大廳,伯明翰,英國 伯明翰交響大廳是鞋盒的變體,有2262席,開放于1991年。 8.琉森文化會議中心(KKL),琉森,瑞士 KKL也是鞋盒形設計,有1840席。由Jean Nouvel設計,1998年開放。 9.圣大衛(wèi)廳,卡迪夫,威爾士 卡迪夫是圣大衛(wèi)廳是一個有2000席的環(huán)繞大廳,于1982年開放。 10.梅爾森中心,達拉斯,美國 奧巴馬于今年7月12日曾在這里出席過一個為五位遇害警察舉辦的悼念儀式 梅爾森中心也是鞋盒形的變體,有2062席位,由貝聿銘設計,1989年開放。 彩蛋:
巴黎愛樂,巴黎,法國 Sk?levik說:“巴黎愛樂也應該被加到榜單中來,看上去十分有潛力。” 漢堡易北愛樂,漢堡,德國 這是在漢堡的微觀世界博物館展出的一個易北愛樂音樂大廳的模型,Sk?levik說:“易北愛樂揭幕的時候一定會成為人們關注的焦點?!?/p> 易北愛樂是一個擁有2100席的環(huán)繞大廳,由Herzog & de Meuron建筑事務所設計,將于2017年開放。
莫斯科的柴可夫斯基音樂廳 柴可夫斯基音樂廳有1505席,1609年開放。 圣彼得堡的馬林斯基歌劇院 馬林斯基歌劇院有1609席,1860年開放。 喜歡就點贊。 |
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