1. 電影史上的動畫的創(chuàng)始人——法國人埃米·雷諾

2. 美國動畫之父--溫瑟麥凱 ,日本動畫之父--下川凹夫、幸內(nèi)純一和北山清太郎

3. 動畫的特性

娛樂性、商業(yè)性 、假定性、藝術(shù)性、教育性、藝術(shù)性、綜合性、制作性、時尚性

4. 動畫作品的敘事形式

動畫片按照敘事風(fēng)格分可以為文學(xué)性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片。

1、文學(xué)性動畫片，這種類型的動車具有小說、詩歌、散文等性質(zhì)。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，而是圍繞主人公或某個事件的生活線索生發(fā)出友情、 愛情、煩惱、愉快、幻想回憶、追求等等生活細(xì)節(jié)枝葉，運用生活細(xì)節(jié)因素的關(guān)聯(lián) 性反映復(fù)雜的社會關(guān)系，深入剖析人的活動及其內(nèi)心狀態(tài)。

2、戲劇性動畫片：戲劇性敘述方式的動畫是按照傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)講故事，強 調(diào)沖突率、戲劇性的因果聯(lián)系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》 ，除了故事結(jié) 構(gòu)是嚴(yán)格意義上的遵循傳統(tǒng)戲劇沖突律外，還體現(xiàn)了戲劇性敘事方式的動畫片所特 有的規(guī)律性：夸張的動作刻畫、個性突出的音樂主題曲和煽情的歌曲。

3、紀(jì)實性動畫片：紀(jì)實性動畫片在這里是一個相對的概念，之所以稱其 為“記實”是它在內(nèi)容上是有具體的時代背景，通常以真實事件為創(chuàng)作依據(jù)，形成 上更寫實逼真，時間和空間的演變更加符合自然規(guī)律。這種類型的動畫片往往具有 時代的烙印，揭示的是社會性問題，體現(xiàn)的是具有道德與責(zé)任感的主人公所特有的 品質(zhì)。代表作《螢火蟲之墓》表現(xiàn)的是一個真實的歷史故事。

4、抽象性動畫：這種動畫沒有具體的形象，也沒有具體的故事情節(jié)，所表現(xiàn)的是多重圖形的運動和變化或者哲學(xué)內(nèi)涵和詩意境界，更多的是對音樂的詮釋

5. 動畫的定義

動畫的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比較正式的 'Animation' 一詞源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經(jīng)由創(chuàng)作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動　　動畫是一門幻想藝術(shù)，更容易直觀表現(xiàn)和抒發(fā)人們的感情，可以把現(xiàn)實不可能看到的轉(zhuǎn)為現(xiàn)實，擴展了人類的想像力和創(chuàng)造力。 廣義而言，把一些原先不活動的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。“

6. 動畫的特征

動畫是造型藝術(shù)在形式上的一種延續(xù)、動畫是想象創(chuàng)造的、動畫的運動方式是創(chuàng)造出來的。

動畫是一種動態(tài)的視覺藝術(shù)。它包納了造型，聲音，攝影與電腦圖形技術(shù)等的創(chuàng)作，而結(jié)為一體的視聽語言藝術(shù)。由于創(chuàng)作方法的特殊性，決定了它與其他藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)截然不同的藝術(shù)特征：一.綜合性；二. 假定性；三.幽默性；四.極簡與夸張性。

7. 溫瑟·麥凱及其作品

不是發(fā)明動畫技術(shù)的人，但卻是第一個注意到動畫藝術(shù)潛能的人。代表作：1914年的《恐龍葛蒂》·《路斯坦尼亞號之沉沒》（電影史上第一部以動畫手段表現(xiàn)的紀(jì)錄片。）

8. 世界上第一部音畫同步的有聲動畫---蒸汽船威利號

9. 動畫學(xué)術(shù)涵蓋的兩大范疇——動畫理論體系、動畫學(xué)科體系

10.動畫分鏡臺本的重要性和作用

重要性：分鏡頭臺本作為動漫作品將要呈現(xiàn)出的面貌的一個總體結(jié)構(gòu)的框架，它決定了將來各個鏡頭組接的位置是否得當(dāng)，這對于動漫作品的成功與否來說可謂至關(guān)重要。分鏡頭臺本是以劇情發(fā)展過程的連續(xù)畫面形式出現(xiàn)的，它是被純化、形式化和藝術(shù)化了的具體的視覺形態(tài)，是內(nèi)容和情感的承載體，分鏡頭臺本要集中地表現(xiàn)出腳本內(nèi)容的起、承、轉(zhuǎn)、合的發(fā)展過程，這種發(fā)展、變化的過程要依據(jù)與其相應(yīng)的一定法則進行構(gòu)置

作用：分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務(wù)是根據(jù)解說詞和電視文學(xué)腳本來設(shè)計相應(yīng)畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風(fēng)格等。

分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預(yù)算的參考

11.故事板

故事板有時譯為“故事圖”，原意是安排電影拍攝程序或動畫制作的記事板，指在影片的實際拍攝或繪制之前，以圖表、圖示的方式說明影像的構(gòu)成，將連續(xù)畫面分解成以一次運鏡為單位，并且標(biāo)注運鏡方式、時間長度、對白、特效等，也有人將故事板稱為“可視劇本，讓導(dǎo)演、攝影師、布景師和演員在鏡頭開拍之前，對鏡頭建立起統(tǒng)一的視覺概念。在制作期間，為了讓一個龐大的劇組協(xié)調(diào)工作，那么，解釋劇本、解釋導(dǎo)演意圖和工作要求的最辦法就是“看”，當(dāng)一場戲的場景動作、拍攝、布景等因素比較復(fù)雜而難以解釋時，故事板可以很輕松地讓整個劇組建立起清晰的拍攝概念。

12.動畫理論研究的重點：動畫的本質(zhì)論、現(xiàn)象輪、創(chuàng)作論、作品構(gòu)成論和作品接受論

13.動畫制片包括哪些環(huán)節(jié)：創(chuàng)作分工、技術(shù)管理分工以及制作技術(shù)分工。

14.原畫

原畫是指動畫創(chuàng)作中一個場景動作之起始與終點的畫面，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。換句話來說是指物體在運動過程中的關(guān)鍵動作．在電腦設(shè)計中也稱關(guān)鍵幀，原畫是相對于動畫而言。原畫不是生來就有的．一些風(fēng)格較獨特的藝術(shù)動畫片種就不存在原畫概念，它只是在大規(guī)模的動畫片制作生產(chǎn)中應(yīng)運而生，為了便于工業(yè)化生產(chǎn)．從而可以獨立出來的一項重要工作其目的就是為了提高影片質(zhì)量與加快生產(chǎn)周期。

15.動畫

動畫的概念不同于一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術(shù)，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。最早發(fā)源于19世紀(jì)上半葉的英國，興盛于美國，中國動畫起源于20世紀(jì)20年代。動畫是一門年青的藝術(shù)，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術(shù)，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學(xué)影戲，標(biāo)志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。動畫藝術(shù)經(jīng)過了100多年的發(fā)展，已經(jīng)有了較為完善的理論體系和產(chǎn)業(yè)體系，并以其獨特的藝術(shù)魅力深受人們的喜愛。

16.場景設(shè)計、設(shè)計稿的定義

動畫場景設(shè)計是動畫作品構(gòu)成中重要的組成部分。一方面，它給導(dǎo)演提供了鏡頭調(diào)度、運動主體調(diào)度、鏡頭構(gòu)圖、景物透視與光影及空間想像的依據(jù)；另一方面，場景設(shè)計直接影響著整部作品的風(fēng)格和藝術(shù)水平。

畫面分鏡設(shè)計稿是對畫面分鏡設(shè)計臺本的詳細(xì)設(shè)計和放大，要將分鏡臺本忽略的畫面細(xì)節(jié)具體設(shè)計出來，使分鏡臺本中設(shè)定的鏡頭運動或畫面運動合理并可實現(xiàn)，使整體效果更具表現(xiàn)性。并設(shè)計出畫面如何分層,將人物背景區(qū)分并細(xì)致的分開.一般可以分為背景層,不動層和動作層.因此也有背景設(shè)計稿和動作設(shè)計稿的題法.設(shè)計稿是動畫生產(chǎn)中期工作的總體藍(lán)圖，當(dāng)設(shè)計稿通過導(dǎo)演的審定后，原動畫和繪景人員就可據(jù)此進行具體的影片繪制工作。

17.攝影表

攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據(jù)。表中標(biāo)有片名、鏡號、規(guī)格、秒數(shù)、內(nèi)容、口型、攝影要求等項目，是導(dǎo)演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

18.賽璐璐

又稱“明片”，是一種由聚酯材料制成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

19.動畫構(gòu)圖設(shè)計

動畫構(gòu)圖是動畫設(shè)計人員根據(jù)導(dǎo)演的意圖經(jīng)過構(gòu)思，對畫面分鏡頭臺本造型素材進行組織安排，進行動作設(shè)計、場景設(shè)計等鏡頭畫面工作。

動畫構(gòu)圖的設(shè)計是在分鏡頭之后、原畫設(shè)計之前，屬于中期制作的第一個環(huán)節(jié)，也是最重要的一個環(huán)節(jié)。在動畫片的復(fù)雜而有序的制作程序中，設(shè)計稿是承上啟下的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，承上是指設(shè)計人員領(lǐng)會導(dǎo)演的總體創(chuàng)作意圖，把握整個影片在藝術(shù)上的風(fēng)格追求，最大程度地實現(xiàn)原創(chuàng)的本意，準(zhǔn)確地把分鏡頭中的每一個動作和表演等要求具體落實。也擔(dān)任了修正臺本錯誤、完善臺本的責(zé)任，若有不足的故事腳本，也該在構(gòu)圖中被辨認(rèn)出來。

20.動畫的特性與動畫作品特性的區(qū)別

動畫特性，即動畫的特性，主要來自技術(shù)層面，是使動畫區(qū)別于其他造型藝術(shù)、影象藝術(shù)的特性。主要從動畫在生產(chǎn)、創(chuàng)作階段體現(xiàn)出來。

動畫作品的特性，即被生產(chǎn)出來的動畫片這一文本所呈現(xiàn)的特質(zhì)，它與其他藝術(shù)作品如小說作品、電影作品的區(qū)別。主要從觀眾對動畫片的接受、觀感中體現(xiàn)出來。

21.中國美術(shù)片的特點：

1.美術(shù)片形式多樣，內(nèi)容豐富。主要類型包括如剪紙動畫，皮影動畫，木偶動畫等，采用的美術(shù)元素包括戲劇臉譜，藍(lán)印花布，青花紋樣，寫意花鳥，民間剪紙，木板年畫等等。1961年，以《小蝌蚪找媽媽》的創(chuàng)作成功標(biāo)志中國水墨動畫的誕生，水墨動畫是“美術(shù)片”發(fā)展到頂峰的重要標(biāo)志?！懊佬g(shù)片”又因此具有中國藝術(shù)程式化，意象化，美術(shù)性，教化性等特點。

2.“美術(shù)片”在文化傳承方面起到了巨大作用。如，中國最早的動畫長片----1941年的《鐵扇公主》以純真的民族形式弘揚中華民族不屈不撓的斗爭精神；《大鬧天宮》是對民間美術(shù)，少數(shù)民族文化的改造和弘揚。

3.“美術(shù)片”創(chuàng)作時期的作者多為專業(yè)的美術(shù)工作者出身，甚至直接是畫家擔(dān)當(dāng)，這種濃郁的“畫家為主”的創(chuàng)作團體勢必在動畫創(chuàng)作中重視影片的美術(shù)含義，因而它的視覺效果和美術(shù)風(fēng)格非常突出。

22.動畫片制作流程：（兩個 制作流程 一個簡易一個復(fù)雜）

（1）企劃。企劃可以理解為策劃。動畫制作公司、發(fā)行商以及相關(guān)產(chǎn)品的開發(fā)商，如玩具制作商，共同策劃應(yīng)該開發(fā)怎樣的動畫片，預(yù)測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發(fā)周期，資金的籌措等多個問題，能夠達(dá)成共識，也就有了良好的開端。

（2）文字劇本。開發(fā)計劃訂立以后，就要創(chuàng)作合適的文字劇本，一般這個任務(wù)由編劇完成。可以自己創(chuàng)作劇本，也可借鑒、改編他人的作品?？傊巹∫幸欢ǖ奈幕滋N和豐富的生活感受，能將自己對人生的理解、熱愛，通過具體的故事情節(jié)、人物的語言和動作表達(dá)出來。

相對創(chuàng)作而言，改編比較容易。不管是創(chuàng)作，還是改編，劇本不同于小說，有其自身的特點。總體上要求，人物出場時環(huán)境要注明，動作要體現(xiàn)出來，對白要準(zhǔn)確。

（3）故事腳本。劇本創(chuàng)作好以后，要將其改成故事腳本，也就是用卡通語言來描述一下劇本。故事腳本是以圖像、文字、標(biāo)記說明為組成元素，用來表達(dá)具體的場景。在故事腳本中，每一幅圖中的人物、背景、攝影角度、動作可以簡單地繪出，不需要像真正的動畫稿那么詳細(xì)，但是對白、音效要標(biāo)記清楚，計算出相應(yīng)的時間。標(biāo)記好要應(yīng)用的鏡頭、特效，比如推特寫、逆光等。

（4）造型與美術(shù)設(shè)定。要求動畫家創(chuàng)作出片中的人物造型。既要有特點，但又不能太復(fù)雜。創(chuàng)作中可以使用夸張的手法。各個人物的正面、側(cè)面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之間對比可以強烈些，比如高瘦和矮胖。

（5）場景設(shè)計。場景設(shè)計側(cè)重于人物所處的環(huán)境，是高山還是平原，屋內(nèi)還是屋外，哪個國家，哪個地區(qū)，都要一次性將動畫片中提到的場所設(shè)計出來。

（6）構(gòu)圖。有了故事腳本、場景設(shè)計、人物造型之后，是不是可以畫動畫了呢？當(dāng)然不行。在此之前還有個構(gòu)圖的過程。總體來看以構(gòu)圖為分界線，從企劃到構(gòu)圖可以作為設(shè)計階段。構(gòu)圖這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產(chǎn)作業(yè)圖。作業(yè)圖比較詳細(xì)，上面要指明人物是如何活動的，如人物的位置、動作、表情，還要標(biāo)明各個階段要運用的鏡頭。概括而言，一些人畫出人物和角色的姿態(tài)，一些人畫出背景圖，讓人物可以在背景中運動，一些人標(biāo)示所要運用的鏡頭。

（7）繪制背景。動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根據(jù)構(gòu)圖中的背景部分繪制成的彩色畫稿。

（8）原畫。構(gòu)圖中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等的關(guān)鍵動作繪制出來。注意在這里指的是關(guān)鍵動作，而不是每一個動作。原畫應(yīng)該將人物刻畫得富有生命感，活靈活現(xiàn)。

（9）動畫。動畫師是原畫師的助手，他的任務(wù)是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現(xiàn)的只是角色的關(guān)鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關(guān)鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫。

背景、原畫和動畫這三個過程可概括為一個階段。通常在這三個過程中，都需要人手工繪畫，因此可以稱其為手繪階段。這個階段是工作量最大，也最復(fù)雜的。因為此階段是純粹的手工作業(yè)，而且對于一部電視動畫片而言，拍攝一集每周需要完成幾千張畫稿。

動畫片制作流程：

一般來說動畫片制作流程分為： 策劃 制作經(jīng)費 動畫前期一：腳本 動畫前期二：導(dǎo)演的工作 動畫前期三：分鏡圖和副導(dǎo)的工作 動畫前期四：人物設(shè)計和人物設(shè)計師的工作 動畫前期五：機械造型設(shè)計和背景設(shè)計的工作 動畫前期六：色彩設(shè)計及色彩指定的工作 動畫中期一：構(gòu)圖，原畫和原畫指導(dǎo) 動畫中期二：動畫師 動畫中期三：著色/上色人員 動畫中期四：特效及特效人員 動畫中期五：攝影及攝影效果 動畫后期一：剪接 動畫后期二：音響1：配音及聲優(yōu) 動畫后期三：音響2：音樂，效果音及合成 試映，宣傳，行銷

23.動畫片的分類方式

動畫片有許多不同類型，不同類型的動畫片擁有自己的形式規(guī)范、敘事方式以及傳播途徑。不可能用同一視覺形式表現(xiàn)所有的內(nèi)容，也不可能用相同的敘事方式講述不同性質(zhì)的故事，不同的傳播途徑對于動畫片的形式和內(nèi)容又有不同的要求。動畫片的分類大致從影像構(gòu) 成形式、影片性質(zhì)以及傳播途徑幾類進行劃分的。

1 以技術(shù)分類 平面的形象 立體的形象 電腦生成的虛擬形象

其他形式 ： 復(fù)合材料 逐格描繪 針幕動畫

2 以傳播途徑分類 影院動畫片、電視動畫片和實驗動畫片

3 以敘事形式分類 文字性敘事方式 戲劇性敘事方式 紀(jì)實性敘事方式 抽象性敘事方式

24動畫片與電影藝術(shù)的創(chuàng)作比較

動畫制作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細(xì)致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企劃、作品設(shè)定、資金募集等；中期制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一般商業(yè)電影的制作，大致可分三個步驟：一、拍攝前的工作，包括提構(gòu)想、寫故事、分場大綱、簽導(dǎo)演、列預(yù)算、編劇本、看外景、找演員，以及決定制作小組的成員。二、拍攝中的工作，即在導(dǎo)演的指揮下采密集作業(yè)方式進行，并由執(zhí)行制片監(jiān)督經(jīng)費開銷、拍片進度和一切行政事宜。三、拍攝后的工作，包括剪接、配音、配樂、設(shè)計字幕、制作預(yù)告片，以及展開上片前宣傳等。

25.中國、日本、美國發(fā)展

中國動畫起源于20世紀(jì)20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。直至20世紀(jì)40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。在1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風(fēng)格建設(shè)。中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。綜觀中國動畫這幾十年的發(fā)展，可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路，在改革開放以后，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨

日本動畫始于1917年二戰(zhàn)結(jié)束后，日本卡通業(yè)進入了調(diào)整與恢復(fù)時期，在這一時期，迪斯尼動畫大片的不斷涌入，也刺激了日本動畫的發(fā)展。在80年代，日本動畫業(yè)獲得了較快的發(fā)展。1982年，一部承上啟下的經(jīng)典動畫作品——《超時空要塞MACROSS》播映，在制作理念上取得了一系列突破，為80年代日本科幻動畫的發(fā)展樹立了典范。

1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。1937～1949年是美國動畫片的初步發(fā)展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經(jīng)典動畫片1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業(yè)也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發(fā)展起來，電視系列片《貓和老鼠》1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標(biāo)志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續(xù)至2002年。

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