從文字產(chǎn)生之初，殷商篆書甲骨文的出現(xiàn)及同時(shí)期的鐘鼎金文無不集聚著古人雄奇拙樸工秀的美學(xué)意識(shí)，到秦篆漢隸、魏晉唐楷的興起更是使我國書法美學(xué)達(dá)到空前繁榮興盛，乃至宋以后明清館閣書體的流行，無不滲透著文人士大夫起伏的美學(xué)思想。

中國書畫史上代代名家輩出，而他們的傳世名作我們?cè)S多人也許還不懂欣賞他的美學(xué)取向和意蘊(yùn)，但傳承下來的經(jīng)典和代表決非他們自己當(dāng)初的隨意或偶然，也非一朝一夕之功，歷代有名書家畫家無不是臨遍天下名帖名碑名跡。

我們學(xué)習(xí)書畫，為何臨摹會(huì)那么重要？這是因?yàn)槲覀冎挥型ㄟ^臨摹、我們只有在靜態(tài)的不斷臨摹練習(xí)中，通過慢慢的認(rèn)識(shí)體味、逐漸熟悉當(dāng)初作者的筆墨技巧才能自己于書寫過程中生發(fā)出動(dòng)態(tài)中的靜氣和形神，臨摹能力應(yīng)該就是對(duì)原作創(chuàng)作意識(shí)的掌握和培養(yǎng)及通過筆墨把其表達(dá)出來的掌控能力。

所以一個(gè)人臨摹能力越強(qiáng)，臨摹的越好，創(chuàng)作能力就越強(qiáng)。否則就是信手涂鴻，只有自己認(rèn)可的或非專業(yè)人士認(rèn)可的所謂風(fēng)格，缺少對(duì)于傳統(tǒng)意義上的真正審美，在鑒賞上更難于接受與自己不同的風(fēng)格。所以真正高水平的書畫家，是既能自己創(chuàng)作又能精于鑒賞，不僅僅只拘限于自己的東西，也能接受與自己不一樣的東西，這就是能從審美的個(gè)性中融匯出審美的共性，這應(yīng)該也就是一個(gè)人審美的能力和修養(yǎng)。

而對(duì)于書畫創(chuàng)作能力上的提高，鄭板橋曾書詩云：“從來書畫本相通，首在精神次在功，悟得梅蘭腕下趣，指上自然有清風(fēng)”，這里強(qiáng)調(diào)的就是人在書畫時(shí)下筆之前應(yīng)該是意識(shí)層面的用筆構(gòu)思要清晰明確，所謂前人一直倡導(dǎo)的“意在筆先”應(yīng)便是如此，這里就是指其“趣”，否則無意識(shí)的隨意下筆或意圖不明的筆墨就會(huì)無形而又無神。

我們只有通過不斷的臨摹，才能豐富形成自己一個(gè)比較系統(tǒng)的筆墨技巧積累，這樣才會(huì)慢慢形成一個(gè)人的創(chuàng)作能力基礎(chǔ)，只有在此基礎(chǔ)上才能而后去追求所謂的“意境”，這就是其所指的“精神”也！而他指的“功”我想就是意圖不明、不講究揚(yáng)棄安排的“隨心所欲”，字的結(jié)構(gòu)有沒有體勢和神韻最終都是由這種臨摹后的意識(shí)強(qiáng)化所決定和造就的。因而，歐陽中石曾說過：“書法不是練出來的，而是學(xué)出來的！”這里的“學(xué)”應(yīng)該就是臨摹的入腦，也就是臨摹入手前對(duì)作品的甑別和辨識(shí)。

圖/左為齊白石畫牡丹，右為吳昌碩畫牡丹

齊白石說：學(xué)我者生，似我者死。咋聽似乎不可借鑒吸取，不可摹其精髓，這里所說的我想只不過最終自己得從學(xué)習(xí)別人的過程中走出前人的“影子”而成型出自己的風(fēng)格，而臨摹卻是一個(gè)必經(jīng)的階段和過程，而后才能在學(xué)習(xí)過程中逐漸根據(jù)自己的審美取向取舍創(chuàng)作。這是一個(gè)由“死”到“生”的過程。

在這里我們還應(yīng)意識(shí)到的一點(diǎn)就是，書畫創(chuàng)作與鑒賞水平的提高除了臨摹以外，一個(gè)人人文修養(yǎng)和品格的提高也很重要，歷來有“字如其人”、“畫如其人”、“心正則筆正”之說，也就是說書畫的風(fēng)格最終反映出來的是創(chuàng)作者的性情、情懷、秉賦，也可以說是上面鄭板橋提到的“腕下趣”，而一個(gè)人的“趣”跟他整體的知識(shí)結(jié)構(gòu)、思維方式、思想深度有很大的關(guān)系。

這就要求我們?cè)趯W(xué)習(xí)工作生活中要去努力吸取積極和正能量的東西。一個(gè)蠻橫跋扈之人不可能書寫出沉靜從容之風(fēng)格；一個(gè)猥瑣浮躁之人也不可能書寫出筋骨遒勁之風(fēng)格；一個(gè)狹隘淺薄之人更不可能畫出意境高遠(yuǎn)深邃之畫！所以書畫的臨摹練習(xí)和創(chuàng)作往往能很好地陶冶一個(gè)人的性靈，使一個(gè)人的心性得到提升和靜化。

---

書法思考

發(fā)....現(xiàn)....書....法....的....美....好

YES！贊↘