時尚圈小弟到大神 40年前一場PK燃燒了美國設計之魂2016-11-29 07:56:02 來源：中國日報網(wǎng) 責任編輯：對于當今時尚圈，提起古典人們會想到巴黎，說到前衛(wèi)那要看紐約，其實就在40年前，時尚圈還是巴黎一家獨大的現(xiàn)狀，而美國設計師們不僅僅默默無聞，抄襲法國作品更是一件司空見慣的事，但是因為一場名為“凡爾賽之戰(zhàn)”設計師PK戰(zhàn)，燃起了美國人的“設計之魂”……
1973年11月28日，為了為凡爾賽宮籌集翻修資金，館長Gerald Van der Kemp和美國時尚界重要人物Eleanor Lambert想出了一個“挑事兒”的點子，那就是從美、法兩國各找5位頂級設計師來辦場時裝秀，本來他們的初衷并非要一爭高下，但是在媒體發(fā)酵下，逐漸演變成一場關乎民族尊嚴的PK大戰(zhàn)。
Eleanor Lambert 更火上澆油的是，兩人還請來當時最顯赫的皇室名流多達700人捧場，其中包含格蕾絲凱利、溫莎公爵夫婦、畢加索、安迪沃霍爾等等，賽還沒比就先炒出了極高的熱度。
Marie-Hlne de Rothschild與格蕾絲凱利
安迪沃霍爾 話說當時請來的頂級設計師都有誰呢？法國方祭出當時最頂級的設計大師——伊夫圣羅蘭（Yves Saint Laurent）、皮爾卡丹（Pierre Cardin）、迪奧、紀梵希（Hubert de Givenchy）、 馬克-伯翰（時任迪奧設計師）與伊曼紐爾-溫加羅（Emanuel Ungaro）。 而美國則請來當時默默無聞的奧斯卡·德拉倫塔（Oscar de la Renta）、史蒂芬·巴羅斯（Stephen Burrows）, 候司頓（Halston）, 比爾·布拉斯（Bill Blass）與安妮-克萊恩（Anne Klein），btw，但是安妮還帶著小助手、現(xiàn)在的美國三大設計師之一的唐娜卡倫。
一個嘉賓與Elsa Peretti, Halston與Marisa Berenson 首先要知道的是，在上世紀70年代，美國時尚圈充斥的都是法國人的設計，當時本土設計師絲毫不以抄襲為恥，甚至是一種公開的狀態(tài)，因為富有的美國商人會向法國設計師支付“抄襲”費用，所以這種行為不僅沒人制止還被縱容，可以說在國際領域上，美國設計師不僅沒有地位，還是被人看輕的對象。
美國設計師作品 可想而知當這五位美國設計師到達巴黎之后，心里會作何感受，本來他們是因為宣傳自己的品牌才來參加，但是在不可控的事態(tài)發(fā)展下，卻要為自己乃至國家的尊嚴而戰(zhàn)。 那么他們是如何勝出的呢？其實與其說是服裝勝了，不如說是創(chuàng)新的走秀形式、自由的態(tài)度以及反種族歧視的博愛精神。
超模Pat Cleveland與Oscar de la Renta 當時美國設計師們帶來了36位模特，讓人意外的是，其中10位都是黑人，這在當時引起軒然大波，也讓種族平等問題推上風口浪尖。
設計師Stephen Burrows（右）與模特 然而讓觀眾眼前一亮的是美國設計師將演出與走秀融為一體的模式，畢竟對于法國人而言走秀僅僅是走秀，甚至連音樂都欠奉，但是美國人卻告訴他們這可以變得趣味性。 先為美國陣營打響頭炮的是一出舞臺表演，當時舞蹈演員 Liza Minnelli身著候司頓的休閑裝以活力的舞姿站上T臺，簡約的美式著裝在她的身上勾勒出美好曲線，讓觀眾反響熱烈。
Liza Minnelli領銜帶來舞蹈表演 然后展示服裝的是設計師安妮-克萊恩，她推出一組非洲靈感著裝，其實更讓觀眾意外的是她的模特們，這些美國模特不像法國模特一樣只是展示服裝的工具、做出模式化的行為，而是跟著貓王等歌手的音樂有節(jié)奏的舞動身體，也許對于近日而言這實在不算什么，但是對于當時從未看過此景的觀眾，卻很有沖擊。
設計師Anne Klein
史蒂芬·巴羅斯的設計異曲同工，他主張釋放女人的天性，讓模特們身著繽紛多彩的寬大彈性面料禮服，像舞臺上的花蝴蝶。
Pat Cleveland正在穿 Stephen Burrows服裝
Pat Cleveland演繹 Stephen Burrows作品
右為設計師 Stephen Burrows
Stephen Burrows手稿
Stephen Burrows作品 如果說上面兩個人的出位更多在于模特的“人性化”，那么到了比爾·布拉斯這里就是靠設計取勝，他的系列名為“了不起的蓋茨比相遇多維爾”，采用閃光面料與羊毛制成的衣服在性感之中透露古典魅力。
Bill Blass作品 然后侯斯頓展示了自己的晚禮服系列，他別出心裁的設計了舞臺表現(xiàn)形式，不是采用“走起來”的方式，而是當燈光打到模特身上時，模特才會活躍起來，其中閃著金屬光澤的禮服吸引不少目光，但是不可否認的是有些款因為過于暴露顯得低俗，anyway，他成功吸引住了全場的視線。
Halston作品 最后是奧斯卡·德拉倫塔的壓軸秀，這位今日的時尚大師（雖然已經(jīng)逝世）在當時一鳴驚人，采用雪紡等面料打造出一系列空靈大秀，并創(chuàng)新的結(jié)合音樂與蛇形走秀路線，讓人眼前一亮，最后結(jié)束時觀眾紛紛起立鼓掌！事后他回憶說：“在巴黎，他們從沒見過女孩子跟著音樂走秀，沒人知道她們也能以那樣的形式走秀……這是很神奇的。”
Oscar de la Renta作品
Oscar de la Renta作品
最后謝幕 當美國設計師們的時裝秀落幕后，全場爆發(fā)出超乎尋常熱烈的掌聲，值得一提的是，當時全場大多是巴黎觀眾，這讓美國的幾位年輕人受寵若驚。 然而更深遠的是，此次美國人的勝利讓本土文化也走上世界的舞臺，同時也啟發(fā)了一眾美國設計師，讓他們不再甘于成為法國時尚的附屬。
現(xiàn)場觀眾 也許有人認為美國人并不是真的贏家，因為他們的服裝論華麗與做工根本不及那五位法國大師，但是在時尚界，從來就不止是關乎“穿著”的事，如何通過著裝輸出一種正確的理念，才是更彌足珍貴的。 在這些美國人的身上，巴黎人乃至世界看到了他們對于女性、人種的尊重，以及顛覆舊傳統(tǒng)的勇氣，相比怎么穿，“怎么活”無疑才是更重要的課題，而這也是美國人成為最后贏家的原因，反觀如今的時尚界，法國人依舊是傳統(tǒng)的擁護者，而美國人則是規(guī)則的打破者，這兩者看似不可調(diào)和，但是缺一不可的存在，也是一種微妙的平衡。 |
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