演奏者信息：

王國潼   二胡演奏家、教育家。1939年生于山東。曾就師于蔣風之等人，畢業(yè)于中央音樂學院。他敬師好學，勤奮刻苦，博采眾長，勇于探索，形成了自己獨特的演奏風格，運手剛健有力，豪邁而有氣勢，音色圓潤，蒼勁深沉。他創(chuàng)作改編的作品有《懷鄉(xiāng)曲》、《翻身歌》、《奔馳在千里草原》等曲，編著有《二胡曲九首及其演奏藝術(shù)要求》一書及《二胡練習曲》等基礎(chǔ)教材。曾任中國廣播民族樂團首席二胡，并在中央音樂學院任教。

作曲者信息：

劉天華（1895—1932），中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。江蘇江陰人。自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發(fā)后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執(zhí)掌軍號。1912年隨兄劉半農(nóng)去上海，工作于開明劇社，業(yè)余加入萬國音樂隊，并學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。曾任教于北京大學音樂研究會。在教學之余學習小提琴和西洋作曲理論，并在民族音樂的基礎(chǔ)上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創(chuàng)作和演奏上取得了杰出的成就。代表作有二胡曲《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》和琵琶曲《歌舞引》、《飛花點翠》等。

名曲信息：

《燭影搖紅》是中國近代音樂家劉天華創(chuàng)作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借廣東小曲中的標題采用三拍子的華爾茲節(jié)奏，將繼承和借鑒相結(jié)合，在人們眼前展現(xiàn)了一派華麗、輝煌的舞會場面，顯示出獨特的風格。樂曲情緒歡快，旋律流暢，使人陶醉；但此曲又并非盡情歡樂，恰似一個受壓迫的歌女，強顏歡笑，婆娑而舞，在華麗、激情的曲調(diào)中蘊含著悲哀和惆悵，其含義深刻，令人回味。

燭影搖紅，原是詞牌名和曲牌名，調(diào)名來源于宋代詞人周邦彥。從詞面上來看，這個詞牌的意思是寫燭光，一支孤零零的蠟燭在燃燒，它的光和它晃動的影子交織在一起，此時紅色的火焰在黑暗中顯得是那么無力，但是又不得不盡力的燃燒自己，把自己的光和熱帶給別人。劉天華此曲創(chuàng)作于1932年（民國二十一年），正值日寇占領(lǐng)東北全境，成立偽滿洲國，中華民國風雨飄搖，國難當頭、民族存亡的關(guān)鍵之際。此曲以《燭影搖紅》為題，緊扣中國韻味的華爾茲舞蹈旋律示意，其“風景不殊正自山河有異”的奮爭、警示、鞭策、覺醒寓意不言自明，飽蘸著借歌舞之事發(fā)興亡之慨的象征寓意。

演奏技巧

對于此曲的演奏，首先要習慣于3/8，12/8這種民樂很少接觸的節(jié)拍形式，知曉這種節(jié)拍的輕重韻律，才能奏出其中韻味來。因此，用弓上的輕重，尤其是連弓要有節(jié)拍輕重的感覺，凡具有停頓的地方要富于彈性，要帶有舞曲音樂演奏的特點。此曲是劉天華的絕唱，是他在創(chuàng)作眾多現(xiàn)實主義與浪漫主義結(jié)合的作品中，極富有浪漫色彩的一首曲子，在演奏中也應當包含這種感情。

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