總能感覺到一種極不尋常的幽香，隱隱襲來，然而并未曾見哪兒有濃艷的花朵盛開。原是那清雅的風蘭，她隨風舞動，搖曳多姿，如同仙子的身影輕盈而姣好，將要隨著水波飄去。且為東風暫停那婀娜的腳步吧！但天氣如此蕭索稀疏，柔弱的風蘭哪里耐得住這秋意沉沉？姑且留取這半縷幽冷的香氣，如斯景致，大抵是湘江雨季中最為雅致的了。 題畫，自古以來大抵有兩種傳統(tǒng)，一是直寫畫中風物，二則不是直寫風物，亦不限于物內(nèi)，往往有所發(fā)現(xiàn)與寄托。前者重于形，后者工于神。工于神者往往能夠更好地表現(xiàn)出所畫之物的精髓和氣韻來，因此也更受到文人墨客們的推崇和追尋。元代畫家王冕自題《墨梅》詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”在寥寥數(shù)字的摹形之后（“淡墨痕”），明顯可見畫外言語（“清氣滿乾坤”），從而達到神形兼?zhèn)?；這首《點絳唇》，也是如此。 關(guān)于風蘭的“形”，在這首詞中我們能夠獲知的僅僅是它不濃艷，淡雅輕盈。既不像唐朝的詩人杜甫寫“卷簾唯水白，隱幾亦青山”那樣明潔而富于技巧，也不像宋代詩人王安石寫“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”那樣逼人眼球。更多的風致卻是來自于對于“神”的摹寫。本詞選取了風蘭的一個特性——幽香來寫，為我們呈現(xiàn)出一幅淡雅清香的蘭景圖。聞覺一陣幽香隱隱飄來，環(huán)顧四尋，卻沒有看到有什么濃艷的花朵，倒是清雅的風蘭搖曳出別樣的風致，一種淺淺的欣喜涌上心頭，但轉(zhuǎn)而又產(chǎn)生焦慮。這淡雅幽香的花將要飄落進河水，惋惜感慨的同時也帶給我們新的意象空間。王安石曾有一首《北陂杏花》，里面寫道：“一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。”花與水這兩個意象的疊加，倒影出美麗的意境。詞人固然感嘆“忒煞蕭疏”，因怕秋風襲來而深鎖眉頭，卻也似乎生出一種“縱被春風吹作雪，絕勝阡陌碾作塵”的寬慰和豁達。所以，“還留取，冷香半縷，第一湘江雨。”這里一個“雨”字又給風蘭增添了無限的風致，呈現(xiàn)出凄美的意蘊。 本是題一幅靜態(tài)的畫，卻寫出了風蘭律動的凄美和詞人隨之變換的情思。中國山水畫向來是注重意境的營造，無論是著墨之處還是空白之處，無論是濃涂還是淡抹，都有著對于風物表現(xiàn)的深藏的動機。這種動機正是對“虛”與“實”恰如其分的把握和運用。宋人范文《對床夜語》說：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水”，納蘭性德去世后，與他“以詩詞相酬、書畫鑒賞相交契”的張純修為他輯刻《飲水詩詞集》并作了序，稱他“所以為詩詞者，依然容若自言，‘如魚飲水，冷暖自知’而已”。這首詞也恰恰透露出作畫者獨到的心思，以及與詞人內(nèi)心引起的共鳴。蘇東坡對王維有過這樣中肯的評價：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”納蘭性德的詞也是如此。詞里行間透露出悠長無盡的畫意來。沒有注明，也無需提示，“香”、“冷”、“雅”都從紙墨間殷殷透出，隨著清澈的流水，隨著淅淅瀝瀝的湘雨，滲著無限凄美的意蘊。 就意境而言，畫的空間是廣闊的，詞的空間也是廣闊的。兩者的交契融合帶給我們視覺與神覺上的美好享受。 ①風蘭：一種寄生蘭，因喜歡在通風、濕度高的地方生長而得名。據(jù)徐坷《清稗類鈔·植物類·風蘭》云：“風蘭，寄生于深山樹干上，葉似蘭而短，有厚劍脊，夏開小白花，有一二瓣曲而下垂，微香，無土亦可生?！?/p> ②別樣：特別、不尋常。幽芬：清香。 ③濃艷：(色彩)濃重艷麗。代指鮮艷的花朵。 ④凌波：形容輕盈柔美地在水上行走的姿態(tài)。 ⑤忒煞蕭疏：意為過分稀疏。忒煞，亦作“忒殺”，太、過分。蕭疏，稀疏、蕭條。 ⑥冷香：清香，也指清香之花。 |
|
|
